Está a punto de cumplir cinco décadas de moda, pero su llegada a Buenos Aires tomó menos tiempo hace menos tiempo. Pero Javier Saiach contribuyó con algo diferente y casi inmediatamente llegó a su taller a los clientes y, sobre todo, a varias celebridades. Mientras preparaba la celebración de 2026, avanzó un brindis por un año importante para aquellos que están dedicados a la moda y por haber podido tener un gran desfile en el imponente salón del Teatro Colón.
Marcas de lujo y “factor chino”.
“¿Qué primeras imágenes te cruzaste cuando proporcionaste para estas más de dos décadas de profesión?”
Estos no les gustan los autoritarios
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“Vi todo”. Mi madre, tan divina, mis primeros clientes, mi taller en Corrientes, las pruebas con alfileres, los viajes con vestidos en maletas, los nervios antes de un desfile. Estaba con 23 años, emocionado, sin saber cuánto estaba esperando al estudiante de arquitectura. Y me vi hoy, con la misma pasión intacta.
Javier Saiach en un reciente viaje a París para ver tendencias en las tiendas y en las calles.
— ¿Cuál fue el concepto de elegancia que tuvo entonces y cómo varió?
“Al principio, ella estaba asociada con el clásico, al que no falla: un buen corte, un tejido noble, la sobriedad. Con el tiempo entendí que la verdadera elegancia es una actitud, lo que tiene que ver con la autenticidad, con la forma en que se toma una prenda, no al revés. Hoy estoy interesado en una elegancia menos rígida, más personal, menos perfecta y más expresiva.
“¿Qué mujeres estás atenta por su estilo o por su evolución estética?”
—Dmiro a Cate Blanchett, tiene una elegancia que no necesita explicación. Y por su libertad, Tilda Swinton. Si hablamos de los argentinos, mis amigos Patricia y Rossella della Giovampaola; a clientes anónimos que combinan mis piezas y logran algo único. Esa mezcla me interesa. A Juliana Awada también.
¿Haute Couture tiene futuro? ¿Cual?
“Hay quienes marcan una tendencia, pero no son necesariamente elegantes”. ¿A quién guardas en Instagram de ese grupo?
“Soy divertido seguir a aquellos que juegan con la moda sin miedo, aunque no siempre lo que usan me representa”. Sigo estilistas, modelos, artistas. Estoy inspirado por aquellos que encuentran belleza en lo inesperado. Y entre aquellos que combinan elegancia con influencia, me gustan las mujeres que no se disfrazan a sí mismas, que tienen presencia, estilo y coherencia.
“¿Cómo haces tu fantasía de moda?”
“Me dejan llevar por la emoción de un género, por la historia que quiero contar, los lugares que visito o personajes que admiro”. Trabajo como si cada vestido fuera la escena de una película que aún no ha filmado, y que debe y debe ser única y taquilla.
¿Por qué es la moda circular de tendencia mundial?
“¿Qué sientes cuando alguien dice:” Es un Saiach? “
“Una emoción difícil de explicar”. Debido a que no es solo el vestido, es saber que logré crear un idioma, una huella, un estilo. La primera vez que lo escuché estaba en silencio y sonreí; Sentí que valía la pena. Además, un día escuché a una mujer decir: “¡No es un vestido, es un Saiach!” Y me dije a mí mismo: “Estamos en el camino correcto”.
“Tus bordados son tu sello”. ¿Por qué no los invirtió todavía?
“Están totalmente hechos a mano en hilo de seda y se hacen a mano, pero todavía no los invirtí porque no me gusta forzar la nostalgia”. Creo que en 2026 los clásicos volverán y se debe a que la historia pregunta.
Javier Saiach imagina un 2026 con una celebración durante sus veinte y cinco años con la moda y las reversiones de sus clásicos.
“¿Qué piensas de la moda circular?”
“Es la única forma posible si amamos lo que hacemos”. Pero no debería ser solo un eslogan: debe haber respeto por el tiempo, por el comercio, por las manos. Eso también es circularidad.
“¿Qué sentiste cuando ves los videos de los chinos que explican cómo hacen carteras premium a precios mucho más baratos?”
“Una mezcla de tristeza y alerta”. No para ellos, que trabajan con una técnica impecable, sino por las personas que compran un producto que se vende de lo “hecho a mano” y con tiempos de terminado de muchas horas. El artesanal no es una etiqueta, es una forma de vida para aquellos que aman la moda, y es el más respetable y sagrado de la industria.
– ¿Algo similar y otra escala también se da en Argentina?
‘Me identifico con ese problema cuando escucho a muchos colegas decir que hacen una costura alta y bordados manuales que, realmente, alguien que sabe que es industrial y hecho sin los estándares de costura de alto gas. ¡El engaño al público es terrible! En cuanto a los precios, las personas deben entender que el precio que uno paga en la tienda nunca puede ser un “lujo accesible”.
-¿Porque?
—Cal a “poder pertenecer”, los estándares de las tiendas, el marketing y otros son muy altos de mantener; En resumen, esa pertenencia tiene su costo.
