Con una combinación explosiva de nombres propios, herencias escénicas y comedia negra, Tirria se lanza en el Teatro Metropolitano. O más bien, el regreso de Diego Capusotto al Text Theatre en un hito que trasciende el hecho escénico: por primera vez, el actor cultural de lo absurdo y la referencia del humor popular y político compartirá el escenario con su hija Eva Capusotto. El trabajo, escrito por Lucas Nine y Nancy Giampaolo, y dirigido por el reconocido Carlos Branca, que regresa al país después de años de residencia en el extranjero, ingresa a un área pequeña explorada del teatro comercial actual: el grotesco con tintes góticos, la crítica social filtrada por la presente de la presente.
En Tirra, Capusotto encarna a uno de los miembros del Sobrado Alvear, una familia de Patricia en decadencia que finge pasar sus veranos en Europa, pero que en realidad encierra durante tres meses en los troncos de su propia mansión, alimentándose de arroz con leche y sobreviviendo a la fuerza de los recuerdos y ficciones. En ese delirio aristocrático, donde el pasado continúa pesando más que el presente, se corta la figura de Hilario, el fiel sirviente (¿o carcelero?) Que se convierte en un siniestro garante del honor familiar.
Además del dúo de padre e hija de Capusotto, el elenco agrega Andrea Politti y su hijo de Galo Politti, Rafael Spregelburd –Dramaturg y actor con una vasta trayectoria: Daniel Beredes y Juano Arana. El set, producido por Damián Sequeira, apuesta por una estética cinematográfica dentro del teatro, con guiños a la comedia de “White Telephone” y al cine mudo, pero también a la tradición popular del criole grotesco.
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La idea detrás del trabajo. Lucas Nine y Nancy Giampaolo dicen que la chispa inicial era íntima: “En principio, la idea era divertirse a través de una historia que nos dijimos a nosotros mismos, pero nos estábamos dando cuenta de que lo que estaba saliendo podría divertirse podría tener más personas. Parece que una de las cosas más interesantes que tiene un tiempo es un trabajo realizado por Argentines sobre los problemas argentinos más específicos que, en el mismo tiempo, son accesibles a casi todos”. Este cruce de lo particular y lo universal trabaja como base de un trabajo que, aunque enraizado en la tradición del criollo grotesco, se abre a una lectura contemporánea y global.
El regreso de Capusotto. Para Capusotto, Tirra representa la posibilidad de regresar al teatro de una clave inesperada: “Ser una versión que honra y distorsiona ese idioma”, dice sobre las comedias del “teléfono blanco” del cine argentino. El actor, cuya marca personal transformó el humor en Argentina, encuentra aquí un espacio para salir del boceto de televisión y sumergirse en un trabajo coral que combina la corrosión y la delicadeza. Su presencia en la etapa condensada de su poder de actuación: histrionismo, gestión de gestos exagerados y una capacidad inusual para hacer que lo patético y sublime vivan juntos. En Tirra, no es una sola persona o un texto escrito a medida, sino un proyecto colectivo que mejora su singularidad desde el contrapunto.
La mirada del director. Carlos Branca, de vasta trayectoria y con experiencia en ópera y drama lírico, explica: “La construcción de un trabajo es en parte un trabajo artístico, pero es fundamentalmente un trabajo técnico. Mi función es considerar todos los idiomas que intervienen en la realización de un trabajo, les da alivio y que se converge en un concepto. Detrás de una comedia como en este caso hay un concepto de ayer que está contaminada con la presente de la presente. Los disfraces se unen en lo que el trabajo necesita ser narrado.
Contribución de Spregelburd. Rafael Spregelburd celebra la reunión: “Cada elenco es una pluralidad. Esta no es una excepción. Creo que los productores querían reunir matices de varias tradiciones teatrales para este trabajo de los nueve/giampaol que funcionan las cosas”. El dramaturgo y el actor reconocen que él aceptó inmediatamente: “Mi interés fue inmediato cuando se propusieron a trabajar con DieGo. Desde el primer ensayo, el privilegio de la experiencia. Actor, generoso, irrepiente.
El lugar de la comedia hoy. La famosa conductora y actriz Andrea Politti destaca el papel de la comedia en el presente: “Creo que la comedia tiene un lugar muy particular dentro del teatro argentino, y poder jugar con sus formas es algo que siempre está abierto a diferentes lecturas y posibilidades. En este momento, creo que hay una apertura para explorar diferentes tonos sin demasiadas restricciones. Ese juego es interesante interesante de la costura con el público con el público e invitamos a los narraciones de los narraciones. Implica una oportunidad para conectarse, pero también de cuestionar, sin perder la ligereza que el género puede ofrecer.
Una apuesta coral. La reunión Capusotto, Politti, Spregelburd, Beredes, Arana y las nuevas generaciones (EVA y Galo) hacen luchar en una propuesta de coral que combina el humor, la herencia grotesca y familiar.
Un cruce intergeneracional y estético que, según sus creadores, busca entretener y dejar una marca en la cartelera de Buenos Aires.
