Para una serie de desgracias diarias, había perdido la noche del estreno de la tercera temporada que actualmente se presenta en el Centro Cultural del Támesis y había llegado ansiosamente a la habitación, después de ver a un herido de sangre corriendo junto a la cara y mi amigo con baja presión. El recinto tampoco estaba libre de tensión e incluso alguien cayó de su silla. En la puerta lo recibieron con una escalada (obligatoria) que anticipaba el código patriótico e institucional del trabajo y la sala completa prometida, mínima, una experiencia movilizada.
Lost Bullet es una comedia, pero no las que te dan contradicción sin molestarte. Es una sátira de ese argentino de los años 90 que exhibió clasismo, misoginia y violencia verbal como moneda actual. Es un trabajo dinámico, creado a partir de ejercicios de improvisación ácida que conduce a lo grotesco a su máxima capacidad política. La historia pasa solo en la dirección caótica de una escuela pública de constitución y con el impulso de cuatro arquetipos incorrectos, extremistas y absurdos, que aún dejan espacio para otros personajes: San Martín, una gran gran cantidad inglesa y la misma audiencia.
En una serie de citas, Dolina recuerda a Borges, quien explica que Schopenhauer dijo que el humor es “poner algo a donde no va”. La bala perdida hace la ruta inversa: una y otra vez, pone cosas donde, trógicamente, todavía están. La señalización es impactante. Desde la primera escena, un director racista, Mersa y conservador, mal bronceado y mal compuesto, autoritario y cipaya en una relación laborista y brutal de simbiosis con una lesbiana y peronista, vulgar y portero bucal.
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Susana, la directora de la escuela en la bala perdida
Los estereotipos se llevan a su desglose y todo recuerda a esa frase de Jacobo Langsner, autor de Waiting for the Float: “El punto esencial de lo que escribo se basa en la hipocresía de la clase media a la que pertenezco”. Mirtha Legrand, Chronicle, 1 a 1, Puerto Pollensa y Evita Perón aparecen como pancartas del argentino como un motor de identidad, esa amalgama furiosa y conflictiva de tensiones irresolubles que nos guían como un hombre ciego guía a otro ciego.
En una entrevista con el perfil, Fernanda Giménez, directora de la obra, reveló que el grotesco “salió espontáneo en la improvisación, pero ya es un código que es cómodo para todos nosotros, lo que nos permite generar el tipo de material que nos parece interesante para nosotros. El Grotesque nos permite trabajar con la corporación de los actores, con poder exagerar y llevar el cuerpo a un cierto limit. Haciendo teatro, hay ensayos en los que no podemos avanzar porque nos reímos todo el tiempo y eso me parece muy importante.
La risa del público es constante, pero proviene de diferentes lugares. Moltura, diversión y confusión se entremezclan después de la misma broma. El trabajo representa a cuatro mujeres, pero también a toda la institución educativa, con sus conflictos internos de conducción, externos, financiamiento y la moral, cuán lejos debería (y puede) ordenar la vida de sus protagonistas. “Cuando obtuvimos el trabajo, no sabíamos si la gente se reiría de esto, porque nos hizo reír de nosotros. Afortunadamente, hay muchos públicos para todos los gustos, así que tuvimos una muy buena recepción”. Al igual que con los mejores proyectos de comedia, “estaba arriesgando ver lo que iba a pasar”.
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Pero el texto puede, al mismo tiempo, comprender como una crítica de cualquier organización estatal y, al mismo tiempo, una sátira absolutamente actual sobre los tiempos neoliberales que se están ejecutando. Sin embargo, el trabajo precede a la era de Milei: “Lo creamos en 2017 y el ejercicio salió mucho antes de que él asumiera, pero siempre supimos que había algo simbólico en lo que estábamos proponiendo que fue bastante intemporal. Hay muchas referencias claras de lo que corresponde a los nacionales y populares que anclan mucho en los 90, de hecho, todos estamos actuando en esas escuelas de los 90 el director.
“Es una educación cruda que tomamos con humor. Siempre lo mostraremos con un humor que no cubre, que revela y expone muchas cosas que siguen sucediendo ahora. Sí, todo es obviamente resignado porque encontramos esta sorpresa de que hay una gran cantidad de coyunturas y análisis socioeconómico que se reflejan en esa década, por lo que el trabajo tiene un sentido doble y profundiza mucho más, lo que pensamos. Un trabajo que habló de los años 90 y de repente hoy cobra una fuerza mucho mayor ”, agregó en diálogo con este medio.
El paisaje es simple y efectivo: un escritorio, un teléfono rojo cargado de amenazas de bombas, la bandera argentina en una esquina y una gran imagen de San Martín que sirve como autoridad, figura interlocutora e incluso patriarcal en una escuela comandada por mujeres. “San Martín es otro protagonista, es una presencia importante. No es un accidente que sea masculino entre todas estas mujeres, quien organiza el acto y la estructura del trabajo, todo,” analiza la risa de Giménez y reconoce que le recuerda “a los anuncios de los 90, donde aparecieron los hombres que aparecieron las mujeres”.
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En solo 70 minutos hay espacio para la comedia absurda, física, musical e incluso la crueldad más dolorosa. Pero en la salida de la función, el comentario más repetido es que “las mejores son las actuaciones”. Formado en el teatro Sportivo, Virginia Flammini (Susana), Carolina Huerta (Perla), Mariana Terrafino (Teresa) y Belén Borghi (Berenice) son las actrices de balas perdidas y, en el caso de Huerta y Fammini, también los dramaturgos del proyecto.
Giménez considera que el humor de la compañía teatral quema que formaron “no cubrieron, viceversa: expone todo. No tenemos ningún problema con eso, identificamos la ironía y nos legitimamos a poder hablar honestamente sobre cómo están las cosas”. “En este proceso nos dimos cuenta de que somos muy fuertes como grupo, si necesitamos más actores o actrices mañana, los llamaremos, pero generamos una empresa para darnos identidad como un grupo creativo que produce, escribe, actúa, dirige el teatro”, dice.
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Giménez es artista visual, actriz y profesora universitaria interesada en proyectos inmersivos. En la comunicación con el perfil, comentó que, en principio, la bala perdida surgió de la improvisación en la Escuela Sportive de Theatre de la que realmente no era parte. Cuando la invitaron a participar, el carácter del inspector del Ministerio que causa un revuelo en la oficina de esa escuela iba a encarnar, pero finalmente propuso la dirección de este primer proyecto autogestionado del grupo.
“Parecía un desafío espectacular, tiré mi cabeza, no sabía cómo iba a hacerlo, pero dije que sí porque me motivó mucho a aprender algo nuevo, darle vida, ayudar a generar el escenario y dirigirlos que son muy talentosos”, dijo. En cuanto al equipo formado completamente por las mujeres, dijo que “era espontáneo, lo que sucedió es que en el proceso se generó una sinergia entre nosotros cuatro, nos dimos cuenta de que estábamos en una mesa pequeña, redonda, todas las mujeres, lo que mejoró el trabajo porque realmente nos identificó para tener un grupo de producción creativo y teatral que terminó de darnos el motor que necesitábamos”.
“Ahora estamos disparando, pero muchas de las chicas escriben, por lo que están en talleres de dramaturgia y traen los materiales a la compañía y los ve juntos, ya organizamos un trabajo en progreso. Algo muy grande fue generado y estamos trabajando en paralelo en otros trabajos”, dijo. “Carolina, Mariana, Virginia y yo somos parte de Arde, y todos estamos generando y charlando en el teatro, vendrán cosas nuevas, no sé cuándo, pero cuando el año finalice el año en que seguramente nos sentamos a charlar cómo continuamos”, completó.
La compañía de teatro Arde, desde la izquierda. A Der., Borghi, Terrafino, Huerta, Flammini y Giménez
Además, cuando se le preguntó sobre el proceso de hacer una bala perdida, explicó: “Trabajamos el primer acto con mucha improvisación y nos dimos cuenta de que carecíamos de un segundo acto para hacerlo. Al ver el trabajo, llegó la pandemia y nos quedamos sin el segundo acto”.
“Cuando terminó la pandemia (que para el teatro fue terrible) y compartimos en la sociedad nuevamente, para nosotros fue una cuota pendiente. Después de casi dos años, ninguno había lanzado el proyecto. En la primera reunión decidimos no continuar buscando un dramaturgo y terminar de escribirlo. El trabajo”, dijo.
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“Una vez que se escribió el trabajo, pusimos el cuerpo, comenzamos a ensayar y estaba mutando. Esa es la ventaja de cuando el dramaturgo es un actor, hay algo de esa complicidad entre los dos roles que comienzan a mejorar el proyecto. También hay un código demasiado establecido entre nosotros que nos permitió improvisar mucho. Por lo tanto, fue cada vez más y más”, recordó. Según Giménez, una bala perdida no viene a responder las preguntas que abre, sino para compartirlas y señalar que “falta una respuesta”.
Finalmente, reconoció que en esta tercera temporada están pasando por una sensación del ciclo cumplido: “Cuando terminamos de aprobar el trabajo completo que pensamos en el estreno, por lo que hicimos dos temporadas en el Centro Cultural de Morán en dos años diferentes. El lugar que la vio nació en el teatro Sportivo.
Compra / reservas en línea: www.culturalthames.com.ar
Sábados de septiembre a las 22:30
Teatro CC Thames – Támesis 1426
