Además de la contribución de los inmigrantes, se construyó una sociedad, el Palacio Barolo en Buenos Aires es el trabajo de dos personalidades italianas, un propietario, otro profesional, que creía en las posibilidades que ofrecía la realidad local. Su arquitectura, instalada en una de las arterias más importantes de la ciudad, constituye una de las expresiones de mayor elegancia, sobriedad y refinamiento.
Cuando en las primeras décadas del siglo una serie de arquitectos italianos comenzaron a llegar al país, constituyeron como parte activa en la construcción de la ciudad. Entre ellos estaba la figura de Mario Palanti.
Nacido en 1885, se graduó en Milán y llegó a Argentina en 1909, para dirigir las obras del pabellón de Italia para la Exposición Centenario de la Revolución de mayo. Aquí permaneció durante más de dos décadas y desplegó una extensa producción arquitectónica, como: Castelar Hotel en la Avenida de Mayo 1142, Roca de Rivadavia 3736 Cinema, Banco Francés e Italiano de las Calles Pte. Perón y San Martín, entre muchas otras expresiones, que se caracterizaron por una amplia inventiva formal y cierta audacia en la combinación de los materiales.
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Sin lugar a dudas, su trabajo más singular es el Palacio Barolo, construido en 1921, en mayo de 1370.
Cuando en 1890 Luis A. Barolo llegó de Italia al país, instaló los primeros telares de tejer y pronto produjo sus cultivos de algodón en la provincia de Chaco. Tales actividades le permitieron financiar la construcción de su propio palacio. Pero en la inauguración oficial del edificio no podía contar con su presencia: la muerte lo había sorprendido meses antes.
Palacio de Barolo, 100 metros de esplendor
La génesis del edificio era el vínculo de un ambicioso proyecto integral, en el que tenía la intención de enmarcar luminamente el acceso a la boca del Río de la Plata como una señal de bienvenida a los visitantes extranjeros que llegaron en barco desde el Atlántico, a través de los faros ubicados en las Capitán de Ambos países que lo limitan.
Desde esta perspectiva, proyectó y construyó dos edificios gemelos, tanto en los márgenes del río como en las áreas centrales de la ciudad, de una naturaleza multifuncional y alta, en la que se erigieron cúpulas robustas para apoyar los faros de un arco voltaico con alta potencia.
El Palacio de Barolo de Buenos Aires, concluido en mayo de 1923 y abrió un par de meses después, había sido concebido como un edificio de oficinas, que incluía salas de restaurantes y reuniones en pisos altos, tenía un faro en su cúpula capaz de emitir una luz visible desde el montevideo. En la costa este, Palanti levantó el Salvo Palacio, que albergaba un hotel, departamentos y área comercial en la planta baja, ubicada frente a la Plaza de la Independencia, en la capital uruguaya.
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Fue una propuesta de resolución similar para un lote de esquina, en la subasta de la arteria principal de la ciudad, la avenida del 18 de julio en Montevideo. Esta alegoría también se usó para emitir “mensajes” a la sociedad mediante el uso de luces de colores de los faros delanteros.
Así, por ejemplo, en 1923 el resultado de la “confrontación pugilística del siglo” llamada SO se expresaría, emitiendo una luz verde, lo que significaría la victoria del representante local, o el rojo su derrota.
La inserción en la tela
Cuando se autorizó la apertura de la Avenida de Mayo, el Consejo deliberativo determinó, por ordenanza municipal del año 1885, que “las construcciones en la nueva vía no deben exceder los 20 metros de altura, ni pueden llevarse a cabo sin la aprobación de la Oficina Municipal, de modo que las fachadas se ajusten al mismo plano arquitectónico”.
El edificio proyectado proporcionó una altura en la línea municipal de 70 metros, 86 metros en el punto más alto de su domo y el faro giratorio alcanzaría 100 metros. Obviamente, tal intento excedió más de cuatro veces la altura regulatoria máxima.
Era necesario, entonces, que el profesional responsable, con el consentimiento del propietario, criado al Ayuntamiento, junto con los planes del edificio, una solicitud de autorización para exceder la altura establecida. Se otorgó el permiso especial argumentando que “su torre, junto con las construcciones vecinas, ayudaría a enmarcar la cúpula del Congreso Nacional, como un eje del eje”. Por lo tanto, el Barolo se convirtió en enlace en la era del primer rascacielos de Buenos Aires. Su silueta, sin perder singularidad, se integra cómodamente en el centro de la avenida.
El espacio del palacio de Barolo
En una tierra entre medianas, a 31 metros en el frente y 44 metros de profundidad, frente a las calles paralelas, se dibujó la avenida mencionada anteriormente y las calles de la calle Hipólito yrigoyen, con un área total cubierta de 17 mil metros cuadrados, distribuidos en 18 flujos y dos subconjuntos.
A diferencia de lo que generalmente se puede suponer, su estructura no es un perfil de perfiles y mampostería, sino que se ejecutó completamente en concreto reforzado. Esto no solo manifiesta el dominio de la técnica sin precedentes en el país, sino que, además, constituye una de las primeras expresiones del mundo en el uso de dicha tecnología.
Su estructura no es perfil y mampostería, sino que se ejecuta completamente en concreto reforzado, con el dominio de una técnica sin precedentes en el país “
El esquema seguido tiene una secuencia de oficinas a lo largo de una circulación, lo suficientemente amplia como para actuar como un patio cubierto y definir fachadas interiores, en las que están involucrados las pilastras, cornisas y capitales de naturaleza muy expresiva, con una gran fuerza formal y alivio modelado.
A través de una sucesión de arcadas, la galería toma la altura de tres niveles, flanqueados por locales comerciales. En ambos lados de una rotonda central, se organizan dos núcleos verticales que contienen la escalera y dos ascensores. Manejada plásticamente, la galería está vinculada a los pasillos de los ascensores, a través de relaciones activas con los balcones. Los últimos niveles están disminuyendo en la superficie y la volumetría general se tambaliza hasta que la torre se realiza en la torre en la avenida.
El emblema del palacio
Palanti exploró profundamente el resultado formal de su edificio. De esta manera, la estructura de la fachada respetaba un esquema clásico generado en el sótano, el desarrollo y la subasta.
Para una mejor observación del faro, la subasta del domo se organiza en la línea municipal de la avenida, aunque la distribución en la claridad de la planta para su ubicación baricéntrica. Luego, nueve fueron las bóvedas de acceso al edificio, siete las divisiones de su torre, veintidós módulos de oficina por bloque y veintiún pisos que constituyen la altura total de cien metros, catorce de sótano, siete de torre y uno del faro.
9 son las bóvedas de acceso al edificio, 7 las divisiones de su torre, 22 los módulos de oficina por bloque y 22 los pisos que constituyen la altura total de 100 metros “
Palanti era un estudiante de la comedia divina, de Dante Alighieri, un poema compuesto entre 1304 y 1321, que le dice al propio viaje de Dante a través de The Beyond. Y el palacio hace una referencia explícita a esto: la planta de construcción está construida en base a la sección dorada y plantea tres divisiones, como la pieza literaria: el infierno, el purgatorio y el paraíso.
Las nueve bóvedas de acceso representan los nueve pasos de iniciación y las nueve jerarquías infernales; El faro representaba los nueve coros angelicales. La altura del edificio es de 100 metros y 100 son las canciones del trabajo de Dante; Tiene 22 pisos hasta estrofas del trabajo.
El “Barolo” sintetiza en el presente los conceptos de presencia y continuidad. Sus usos originales y el estado de preservación son prioridad para sus propietarios actuales. El arquitecto Palanti reanudó y promovió elementos ya explorados en nuestro entorno, pero incorporó su toque de originalidad casi exclusiva. Un modelo de grandiosidad y precioso, de elegante renovación de inserción urbana y artística de las formas actuales, caracterizan su trabajo. Palanti jugó con ficción y encontró realidad.
El palacio está allí, impecable, inmaculado, ahora y para siempre, por su gloria personal y por la alegría de aquellos que se mueven ante las características de la buena arquitectura.
