Abstracción como eje de dos exposiciones fotográficas no publicadas en la Fundación Larivière
La abstracción es el alma mater de dos exposiciones que se pueden disfrutar en la fundación Larivière, en el barrio de Buenos Aires de La Boca. Es la primera vez que esta institución hace una apuesta curatorial que incluye una gran cantidad de fotografías que nunca se exhiben en nuestro país.
En la Sala 1, “Abstracciones fotográficas”, con la curadora del especialista Alexis Fabry, se enfoca en las inclinaciones del coleccionista Jean-Louis Larivière, entre dos de sus inspiraciones clave: por un lado, el informalismo y el expresionismo abstracto y, por el otro, las geometrías de América fría. Hay nombres en esta exposición que dejaron su huella en la historia del arte: uno se encuentra con maravillosas fotografías que León Ferrari y Julio Le Parc. Con nombres como Sameer Makarius, Fernell Franco, Portugal Salas, Juan Travnik, Martín Chambi, Facundo de Zuviría, Víctor Trejo y Beatriz Jaramillo, entre unos treinta artistas líderes.
“Abstracciones fotográficas” en la Fundación Larivière
Las 70 fotos exhibidas integran la valiosa y cuidadosa colección que Jean Louis Larivière comenzó a crear, como un orfebre, hace décadas con Alexis Fabry. Con un ojo experimentado, recorrieron América Latina en busca de los fotógrafos más talentosos que aún se desconocen, cuando el mercado del arte en la disciplina todavía era casi nulo. Así descubrieron un artista que finalmente fue reconocido. Larivière no solo se adelantó a su tiempo, sino que, con absoluta generosidad, creó la base para compartir su valiosa colección con el público.
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Fue en esos viajes que conocía a aquellos que luego serían figuras relevantes de su colección, una de las tres más importantes a nivel mundial, compuesta por más de 3 mil fotografías, desde postales y fotografía vernácula hasta series, pórfolos y obras que combinan técnicas fotográficas con otros materiales y soportes. Incluye fotografías desde finales del siglo XIX hasta el día de hoy, con un peso marcado en las décadas de los treinta y los años sesenta, y el eje pudo en la ciudad y sus tensiones. En su mayor parte, la colección está compuesta por fotografías antiguas. Las obras que lo integran provienen especialmente de Argentina, junto con una importante herencia fotográfica de México, Perú, Colombia, Chile, Venezuela, Brasil, Cuba, Ecuador, Paraguay, Uruguay, Costa Rica, Guatemala y Panamá.
Zuviría, Facundo de (2017)
En este edificio que ocupa más de 500 metros cuadrados, que tiene una biblioteca con más de 800 títulos dedicados a la fotografía latinoamericana y que tiene un sistema de temperatura y humedad que sigue los criterios internacionales del museo, uno puede entrar en la abstracción fotográfica: deleite con texturas, tonos, colores, reflejos increíbles, gotas y creaciones que van desde líneas y formas ásperas hasta geometría hasta geometría a la geometría. Y duro.
Le Parc, Julio (1964)
With a subtle wink to the creations of the Uruguayan painter Joaquín Torres García, the exhibition design by Juan Lo Bianco enhances the room 1 of this building designed by architects of the important study in Boston responsible for iconic works such as the expansion of the Villa of the Getty Museum in Los Angeles, and the Faculty of Visual Arts and Design of the University of Northern Texas, among many others.
“Un Mar íntimo” de Francisca López
En la sala 2 de la fundación, hay “un mar íntimo”, de Francisca López, con Cuaduría de Rafael Cippolini, donde el clima que se genera es de introspección absoluta. Las piezas invitan a la reflexión a experimentar un momento contra el vértigo y la vorágine.
Es una exposición fotográfica antología e inédita, que atestigua el trabajo que el artista ha llevado a cabo desde 1998 en diálogo con el trabajo del fotógrafo húngaro Bandi Binder y el pintor estadounidense Sallly Dietrich, su compañero. La exposición de López se puede describir como una forma de meditación visual y comunión, con los trabajos de Binder y Dietrich.
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Binder nació en Hungría en 1917 y murió en Argentina en 2006. Vivió y trabajó en Argentina, Uruguay y Estados Unidos. Se convirtió en un excelente fotógrafo de autocontrol especializado en el género del retrato y, posteriormente, del desnudo. Pop y psicodelia de los años que vivió en San Francisco y Los Ángeles se fueron marcados en su estilo. Además de tomar fotos, experimentó regularmente en el laboratorio con técnicas fotográficas no convencionales. Esta es la razón por la cual gran parte de sus fotografías vintage son copias únicas. Entre 1940 y 1990, se dedicó a retratar a las familias tradicionales argentinas y uruguayas que gastaron la veraz de Punta del Este.
El enlace entre Bandi y López era cercano, auténtico, sensible. De esos encuentros aleatorios que cambian sus vidas de una vez por todas: tenía ochenta años; Ella solo veinte. El joven fotógrafo presentó una relación cercana, solía visitarlo, habló sobre su pasión. Después de una década de reuniones y conversaciones sobre fotografía, Bandi le dijo que las clases terminaron. Luego, presentó a su esposa: la amistad se consolidaría en poco tiempo.
“Un mar íntimo” incluye una selección de fotos hechas con tintas pigmentadas y papel de algodón. En abstracción figurativa, uno de los núcleos de la muestra, con primeros planos, López se sintetiza de manera vívida, el rango cromático que integra la paleta Bandi.
“The Inner Vision” es otro de los ejes de la muestra y, además, el título de un libro de ediciones larivière. Está compuesto por una serie de fotografías sobre los rastros del trabajo de Binder. López recolectó cartones que usó como soportes de sus fotos. Cuando Binder estaba en su laboratorio con materiales, planeó descartar, consultó si podía mantenerlos y decidió fotografiarlos. Le atrajo las marcas de tiempo, rastros de un pasado que captura y se convierte en informalismo y abstracción.
Finalmente, en “Paints (DES) Velate” López trabajó en muchos papeles fotográficos que Bandi nunca usó y que Dietrich, su compañero, pintaba en la parte posterior de la emulsión fotográfica. Con el tiempo, la luz se transfiría y dibujaba en las emulsiones, pinturas cuasi abstractas. La única forma de detener este cambio continuo debido al efecto de la luz y el paso del tiempo consistió en fotografiar la emulsión nuevamente. Sin dañar el trabajo, no hay posibilidad de usar químico que detenga ese cambio constante. Solo la alquimia de la fotografía podría lograrla.
En el silencio de las habitaciones, la abstracción se vuelve latido, memoria, un espejo sin rostro donde las formas se disuelven en luces, sombras, líneas, texturas etéreas. En la fundación larivière, es posible ingresar a un mundo marcado por geometrías, texturas, tonos aterciopelados; entre los pliegues de lo íntimo y lo eterno. Cada imagen poderosa es un umbral entre lo real y lo invisible, entre lo que fue y lo que aún cambia: imágenes hipnóticas.
Fundación Larivière (Caboto 564)
Horario: jueves a domingo de 12 a 19
“Abstracciones fotográficas”: hasta el 6 de junio
“Un mar íntimo”: hasta el 17 de mayo
Contribución de bonificación: General 4 mil pesos; jubilados y estudiantes 2 mil pesos; Vecinos de la boca, sin cargo
*Periodista cultural y crítico de arte.
RB / GI
