Desde el Akshayapatra en la mitología hindú, hasta el cáliz en los mitos cristianos, e incluso el atasco de la tradición persa, la cerámica lleva contextos culturales. Esta semana, una rara retrospectiva, susurrando arcilla: celebrando una vida en la cerámica, devuelve la atención sobre una figura que casi ha adquirido cualidades míticas para su trabajo prolífico y su presencia intangible. Pocos fuera del mundo del arte reconocerían el nombre Vimoo Sanghvi. Podrían estar más familiarizados con su hijo, el autor Vir Sanghvi. En verdad, ella sigue siendo una de las ceramistas más prolíficas que la India ha producido.
Una figura de terracota esmaltada
Redescubriendo a un artista
“La conocí por primera vez en 1997. Ella vivía en Rashmi Apartments en Altamont Road en ese entonces”, comparte la Dra. Kristine Michael, curadora del espectáculo. Habiéndose graduado del Instituto Nacional de Diseño (NID), Ahmedabad, Michael, había estado trabajando en un proyecto sobre los principales alfareros de estudio de la India. Durante una visita a Mumbai, los artistas Primula Pandit y Malti Dwivecha sugirieron una reunión con Vimoo Sanghvi. “Estaba basado en Delhi, y ni siquiera había oído hablar de ella. Incluso entonces, estaba rodeada de estas fascinantes obras de cerámica en su casa”, admite Michael.
Una pieza de terracota acristalada de la última serie de Sanghvi
Para 1997, Sanghvi estuvo en la última década de su retiro. Su última exposición se celebró en 1989 en la Jehangir Art Gallery. Había sido un largo viaje. Nacido en Ahmedabad en 1920, Sanghvi completó su licenciatura en filosofía en la Universidad de Bombay (entonces), seguido de una maestría en la Universidad de Michigan. “Recuerde que esta fue la Segunda Guerra Mundial, allí o por otros. Para que una mujer viajara sola a Michigan y estudiar, fue una gran decisión. Era una mujer valiente y viajada”, señala Michael.
Terracota y gres (derecha) de su período cubista
La entrevista de Michael se habría mantenido un recuerdo pasajero, si no fuera por su reunión, Ranvir Shah, fundador, Fundación Prakriti, y a través de él Raaj Sanghvi, nieto del artista. “Cuando la familia sugirió que deberíamos realizar una exposición, acepté”, revela el curador. Shah presenta la exposición, junto con la Fundación Simpolo, la Galería Sakshi y la Estate Vimoo Sanghvi.
Una pieza de terracota esmaltada resalta sus técnicas de construcción de manos
La conexión de Mumbai
Es solo apto que la retrospectiva se abra primero en Mumbai, antes de viajar a Kochi para la Bienal. Porque fue en Mumbai, que el arte de Sanghvi encontró expresión. Si bien la ciudad tiene su parte de artistas globales, los ceramistas han sido pocos y distantes. “Delhi ha sido el centro de la cerámica del estudio. Sardar Gurcharan Singh, el padre de la cerámica del estudio indio se basó aquí. Además, rara vez mostraba fuera de Bombay”, revela Michael.
Una de las últimas creaciones de Sanghvi (derecha) Un gres del período cubista del artista
Mientras Sanghvi se encontró por primera vez con cerámica en la Escuela de Artes de Willesden, Inglaterra y aprendió con Ronald Cooper y Marianne Detrey (dos de los principales ceramistas de la época), Mumbai es donde formó su arte. Ella obtuvo arcilla y terracota de Kumbharwada, en Dharavi, y trabajó en un garaje en Churchgate. En el catálogo, Vir Sanghvi coloca el lugar para estar en la corte del Indo. El horno del estudio fue entregado más tarde a la casa feliz para los ciegos. Sanghvi continuaría enseñando en Sophia Polytechnic, y más tarde Sir JJ School of Art, consolidando su presencia cultural entre una nueva generación.
Su primera exposición, como su último, se abrió en el lugar familiar de la Galería de Arte Jehangir en 1962. “Más allá de los artistas progresistas en la década de 1940, Bombay, hay varios artistas que salieron del centro de atención”, señala el curador.
Sin embargo, no es el tamaño de la producción del artista lo que exige atención. “Ella dio forma a su propia estética. Se movió de la forma inglesa funcional de su cerámica al principio para expresar el expresionista abstracto y el estilo cubista que se encuentra entre los artistas progresivos y más tarde, expresión figurativa”, comparte el curador y agrega que los grandes platos se convertirían en el lienzo para pintar con diferentes glaseados.
La curación aborda esta prolífica cantidad de trabajo a través de estas fases artísticas. “La estética india fue muy fuerte a lo largo de su trabajo, ya sea a través de diseños tradicionales de Rangoli, Hamsas al estilo de Ajanta (cisnes). En la última parte de su vida, estaba haciendo un gran trabajo texturizado basado en el mar; con elementos de coral”, observa. Como dicen, vives lo suficiente en Mumbai, y el mar se abre camino hacia ti.
Hasta el 20 de septiembre; 11 am a 6 pm
En la Galería Sakshi, primer piso, tercer carril de pasta, Colaba.
