Cinco artesanos de Kutch exhibieron sus creaciones en un espectáculo presentado por Somaiya Kala Vidya en Semana de la moda de Lakmé X FDCI el viernes.
Las creaciones reflejaron su experiencia en Ajrakh Print, Mashru Weave y Bandhani y Batik Crafts. El comentario poético y el ritmo de la música en vivo de Kutchi elevaron el espectáculo mientras las modelos caminaban por la rampa.
Con Ajrakh como el centro de la atracción, la colección ‘eternal ajrakh’ de Zaid Khatri de su etiqueta ‘Ajrakh Gharana’ fue un viaje desde el pasado hasta el presente, y luego hacia el futuro.
Colección de Zaid Khatri
Zaid declaró: “Para mí, Ajrakh no es solo una impresión; es un legado que trasciende el tiempo. Esta es la manualidad que fue adoptada por la civilización del valle del Indo y se aprecia incluso hoy con orgullo. Sin embargo, una pregunta siempre se ha mantenido conmigo: ¿pueden la tradición y la modernidad coexistidad?
La colección combinó la impresión de bloques tradicional con nuevas siluetas y diseños modernos.
A continuación, la colección de Amruta Vankar presentaba el oficio de tejer experto para su etiqueta ‘Alaicha’. Alaicha, que significa Mashru en Kutchi, es un intrincado tejido popular durante siglos. El patrón distintivo distintivo fue lo más destacado del tejido, que ha sido un favorito para los Ghagras y Saris de las mujeres Ahir y Rabari en Kutch.
Colección de Amruta Vankar
Hablando sobre las creaciones, Amruta compartió: “Después de mi educación en diseño y aprendizaje para mantenerse fiel a mi oficio, me di cuenta de que el tejido de Mashru es más que una artesanía: es una identidad cultural intrincada en la tela. A través de siluetas innovadoras, el diseño minimalista y una paleta refinada, he reinterpretado Mashru en negrita, stylish diseños para el set.
Concentrándose en Ajrakh, Mubbasirah Khatri diseñó la colección ‘Anatomía’ para la etiqueta ‘Elysian’. Ir por una paleta terrosa de azul, negro, rojo, blanquecino y caqui, colores populares en el trabajo tradicional de Ajrakh, el diseñador trabajó con patrones abstractos que se alineaban con la filosofía de diseño.
Colección de Mubbasirah Khatri
Compartiendo la inspiración detrás de su colección, Mubbasirah dijo: “Estoy inspirado por la naturaleza. Esta vez, quería hacer algo diferente, pero mantenerme conectado con la naturaleza, así que elegí la anatomía”.
Utilizando a Bandhani como la artesanía central, la colección artesanal Muskan Khatri titulada ‘Mystery’ para la etiqueta ‘Musk’ se inspiró en la Galaxia. Los tonos oscuros y neón tenían como objetivo simbolizar la belleza luminosa que se dispersaba por el universo. Los motivos y patrones meticulosamente diseñados se inspiraron en formaciones celestiales y elementos abstractos del cosmos.
Colección de Muskan Khatri
“Mi colección expresa la magia y la inmensidad del universo a través de la corbata y el tinte”, dijo Muskan.
Luego, la belleza de la artesanía tradicional de Batik fue revelada en la rampa por la etiqueta de Shakil Ahmed ‘Neel Batik’ a través de una colección titulada ‘Tradition to Modern’.
El diseñador declaró: “La idea detrás de mi colección era combinar el batik tradicional con la estética moderna”.
Colección de Shakil Ahmed
Presentando una mezcla de siluetas y estilos, Shakil creó cuatro conjuntos de prendas indias y occidentales. Los saris fueron el punto focal de la oferta india, mientras que los diseños occidentales trajeron un atractivo cultural indofusión.
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