Conozco el cine desde una perspectiva muy diferente ”, comparte Bharathesh GD. El artista con sede en Bengaluru es bastante nostálgico cuando le recordamos que su exposición, un índice de desobediencia, se abre en Mumbai en la misma semana que el último Blockbuster de Rajinikanth. My Padreystery en el centro de Karnataka, Bharathesh fue más que familiarizado con el cine de Hysteria. Sea un artista, y luego un proyeccionista en el Teatro Moti. La mayor parte de mi infancia lo pasó viendo películas, desde la sala de proyección, o viéndolo crear arte en carteles y recortes ”, comparte. La influencia es particularmente robusta con su última exposición que se abrió en una galería SOBO el 14 de agosto.
Se lo acabo de decir, te dije que así y ojo activado, mirada pronunciada
Las obras casi se sienten como un regreso para el artista. Conocido por su práctica interdisciplinaria, esta es su primera serie de pintura en casi 15 años. Los colores y el medio, él usa para la serie de obras ‘Pain Corporation of India (2024-2025)’ están formados por sus primeros años en el centro de la clase trabajadora de Davanagere.
El curador Amshu Chukki revela en una nota: “Su padre trabajó como artista de recortes de cine y proyeccionista, pintando enormes carteles de películas, pancartas de obituario y letreros de letras a mano, a menudo basadas en técnicas heredadas de la Escuela de Pinteros Baburao en Kolhapur. Habiendo entrenado en Sir JJ School de Art, trabajó como director de arte mientras estaba en Bombay, y brevemente, y brevemente en el Pilatero Vhilaram. Jhanak Jhanak Payal Baaje antes de regresar a Davanagere “.
La pantalla en la galería
Donde Bharathesh se desvía está transformando este arte público muy familiar en una narrativa subversiva. “Este conjunto de trabajo tiene múltiples puntos de entrada. Viene de una profunda incomodidad con nuestros tiempos, donde como sociedad, estamos generando dolor. Tuve que recurrir a la pintura para expresar esto: se están distribuyendo y generando muchas imágenes que probablemente es el mejor momento para ser pintor. Para hacer imágenes estáticas”, comenta el artista de 44 años.
La serie de 10 recortes de madera contrachapada, con su esquema fluorescente distintivo, una vista familiar en el sur de la India, explica Bharathesh, son narraciones apiladas o “significan máquinas de hacer”. “Son imágenes híbridas que contienen en sí mismas múltiples imágenes derivadas a través de la cultura popular. A medida que las miras a través de ellas, creas tu propio significado e inferencias”, agrega.
República de Pakoda y aplicaciones variadas. Fotos cortesía/galería de fulcrum
Ya sea que sea un grupo de ojos y carne expuesta en más fuerte que el silencio: esto también pasará, o la naturaleza subvertida y el propósito de WhatsApp hacia adelante en y As, encriptados hacia adelante, estos trabajos también giran el medio contra sí mismo. Una referencia que Chukki señala es el uso del actor de Kannada Uladra de un recorte al revés durante el lanzamiento de su película, Uppi (2015) fue una declaración contra la antigua tradición de la guirnalda de los recortes superestrella.
Bharathesh GD
La tradición en sí se está desvaneciendo lentamente. Bharathesh dice que el arte de los recortes pintados a mano ha sido reemplazado por pancartas y flexiones computarizadas, incluso en el sur de la India. “Hoy, todos están en el arte de la fabricación de imágenes. Cualquiera con una cámara puede crear una imagen y llamarse a sí mismos un artista. Las imágenes, la estética y la forma del recorte en sí han cambiado”, señala. ¿Eso refleja en ausencia del toque personal de artistas en el gran lienzo? “Solo te lo pierdes si recuerdas el recorte, y su efecto en ti como público. Hoy, te bombardean con imágenes en el teléfono y en los medios. Pocos lo recuerdan y, por lo tanto, no lo pierden”, comparte.
Una vista de la instalación, demasiada democracia
Pero el artista presiona para explorar este lienzo visual aún más a través de la forma táctil de las señales que son parte del cuadro, demasiada democracia. Los objetos de relieve de fundición, logotipos, letreros de JCBS, barricadas policiales, yes dentales se muestran en bolsas de plástico al estilo de la tienda Kirana, un recuerdo de tiendas familiares en muchas pequeñas ciudades de la India.
Una vista de las exhibiciones, incluida la instalación de video
También entre las obras se encuentra un video corto que data de 2008 titulado Se aplican condiciones de Dios. Con fragmentos de extractos de noticias que examinan la aceptación de la creencia corporal sobre la base de su conformidad con los poderes que son. “Podría haber usado el medio familiar del lienzo, pero carece del impacto táctil en capas que ofrecen. Con ellos, la idea emerge en su conjunto, en lugar de como una imagen”, explica el artista. Y como todos los ciudadanos urbanos en este país saben, nada habla más fuerte que un póster en la calle.
Amshu Chukki
Hasta el 27 de septiembre; 10.30 am a 7 pm
En Fulcrum Gallery, 23 Great Western Buildings, Cámara de Comercio de la Cámara, Kala Ghoda.
