No recuerdo un momento en que Madhavi Ji era solo mi tía, y no mi gurú. Existe solo una relación integral entre nosotros “, revela que Arushi Mudgal, quien creció bajo el ala de Madhavi Mudgal al mismo tiempo que el veterano artista estaba siendo conferido con el premio Sangeet Natak Akademi y un Padma Shri. Un lugar de SoBo.
Un fohógrafo anticuado con (desde la parte superior) Kelucharan Mohapatra, Madhavi y Arushi
Medio día: Al crecer en medio de los estimados artistas, ¿recuerdas tu primera cita con el baile?
Arushi Mudgal: Estaba completamente rodeado de música y baile. Cuando tenía dos años, me topaba en las sesiones de práctica en el hogar e instintivamente me movía al ritmo. Cuando cumplí cuatro años, comencé a entrenar con Madhavi Ji mientras aprendía simultáneamente la música clásica hindustani. Una de mis primeras y más memorables actuaciones me llegó a Delhi cuando estaba en sexto grado: el legendario bailarín clásico indio Kelucharan Mohapatra estaba en la audiencia. Era una perspectiva igualmente emocionante e intimidante. Al final de la actuación, Guru Kelucharan se acercó al escenario y me dio un apretado abrazo en agradecimiento. Desde entonces, he subido al escenario en todo el mundo. Pero ese recuerdo sigue siendo especial.
MD: Has descrito previamente a Madhavi Mudgal como perfeccionista. ¿Cómo fue entrenar bajo un gurú de su calibre?
AM: Me mantengo con mis palabras (risas). Además de la actuación real en el escenario, Madhavi Ji fue extremadamente particular sobre las artes aliadas como el diseño de vestuario, la decoración del escenario, incluso detalles minuciosos como cómo entra un bailarín y sale del escenario. Cuando un lugar me acerca para una actuación, a menudo me encuentro asegurando que estoy al tanto de cómo quiero que las cosas se desarrollen en el escenario. Quizás es algo que heredé de mi madre y Madhavi Ji.
Kelucharan Mohapatra ayuda a un joven arushi mudgal detrás del escenario
MD: ¿Qué podemos esperar de Athaah, ya que lo llamas reimaginación del repertorio de Odissi?
AM: Creo que el amor entre Radha y Krishna se considera popularmente ‘identificable’ en comparación con el de Shiva-Parvati. Una de las cuatro piezas que realizaré es el Parvati Layam. Basado en un texto existente, imagina la premisa que conduce al baile de Parvati (un cambio del tan discusión de Shiva). Aquí, Shiva se convierte en el espectador. La belleza de Odissi es que no importa cuán imaginativa sea su interpretación, encuentra un lugar en la forma de baile. En ese sentido, mi rendimiento es esencialmente todavía Odissi.
MD: Como gurú de Odissi para artistas jóvenes, ¿ves reflexiones del estilo de tu tía en tu enfoque de enseñanza?
AM: Es inevitable. Especialmente porque el estilo de Madhavi Ji se adelantó a su tiempo. Hay muchos conceptos en el fisicalidad de la actuación, por ejemplo, el concepto de núcleo o el centro del cuerpo, que ella había identificado antes de convertirse en pilares en el plan de estudios de enseñanza. Describiría mi enfoque para un estudiante bajo mi tutela como culminación de todas las enseñanzas de mis gurús con un tinte de mis propias interpretaciones.
MD: ¿Ha evolucionado simultáneamente el enfoque de los estudiantes a Odissi? Por ejemplo, ¿qué piensan los jóvenes bailarines clásicos de hoy en el sagrado Guru-Shishya Parampara?
AM: Mientras haya un maestro y un alumno, Guru-Shishya Parampara perdurará, aunque a través de diferentes definiciones. Dicho esto, creo que la tradición debería estar abierta a la discreción; a cada uno el suyo. Si funciona para ti, como lo hizo para mí, es una relación hermosa. Si no es así, rechazarlo.
En hoy; 6.30 pm
En el Teatro Experimental, NCPA, Nariman Point.
Inicie sesión en ncpamumbai.com
Entrada Rs 180 en adelante
