Nota del editor: La siguiente historia contiene spoilers de “Dan da Dan: Evil Eye”.
Temporada 1 de “Dan da Dan”, la adaptación de la comedia de acción del manga de Yukinobu Tatsu, terminó en un cliffhanger tentador, como los personajes principales Momo y Okarun, dos adolescentes Oddball que obtienen habilidades poderosas para defender el mundo contra las amenazas tanto supernaturales como extraterrestres, y solo llegan a la casa de la casa de Momo. en lo que está al acecho debajo de la casa antes del papel de los créditos. Los fanáticos del programa tuvieron que esperar cinco meses para que la historia continuara.
Ahora que el programa está de vuelta, está regresando con estilo. Después de la temporada 1 de “Dan da Dan” recibió la aclamación de la crítica y la audiencia saludable, los primeros tres episodios de la segunda temporada se estrenan en los cines como “Dan da Dan: Evil Eye”. Después de un resumen rápido de la temporada 1 para que los espectadores más nuevos se aceleren, el evento de cine especial se sumerge en la maldición del malvado ojo inquietante de Jiji, lo que lleva a algunas de las escenas de drama y lucha más convincentes del programa. Para Abel Gongora, el codirector de la temporada 2 de “Dan Dan Dan”, el lanzamiento de la película ofreció una oportunidad emocionante para ver su trabajo en la pantalla grande por primera vez, pero uno al mismo tiempo.
“Normalmente, los veo en mi computadora en casa con los auriculares puestos”, dijo Gongora a Indiewire en una entrevista. “El problema es que veo tantos errores, porque es tan grande que soy como ‘Ah, desearía solucionar eso, o desearía hacer esto en este caso’. No puedo evitar ver muchas cosas que me gustaría arreglar si tengo tiempo.
‘Y da y: ojo malvado’
Gongora fue ascendido a codirector de “Dan da Dan” para la temporada 2, trabajando junto con el director de la temporada 1, Fūga Yamashiro. Un animador nacido en español con sede en Japón mejor conocido por dirigir “Scott Pilgrim despega”, Gongora fue responsable de la secuencia de créditos de apertura de la temporada 1 de la temporada 1, que describe como una versión de los créditos iniciales para “Ultraman” de 1967. Para la temporada 2 del programa, que promete ser más grande y audaz que el original, los jefes de la compañía de animación Science Saru decidieron promover a Gongora al codirector junto a Yamashiro; Los dos se conocen desde hace años, habiendo trabajado con el fundador de la compañía Masaaki Yuasa.
“Estoy aprendiendo mucho de él, y tal vez está aprendiendo de mí”, dijo Gongora sobre la colaboración con Yamashiro. “Compartimos muchas opiniones sobre animación y cine”.
Aunque Science Saru no tiene un estilo de casa por decir, muchos de sus proyectos comparten rasgos similares como las películas de Yuasa como “Mind Game”: expresiones faciales exageradas, modelos de personajes fluidos, colores brillantes, influencia de la animación occidental y una voluntad de experimentar con diferentes técnicas de animación. Estas piedras de toque están en plena exhibición en “Dan Da Dan”, que rebota de una comedia de Slapstick a una acción intensa al horror dramático (especialmente en el arco “mal de ojo”), lo que resulta en un latigazo de latigazo tonal que los animadores tienen que replicar en su arte.
“Es mucho trabajo, porque el estilo es muy detallado. A algunos animadores les gusta hacer comedia, más una situación natural de la vida cotidiana, y luego a algunos animadores les gusta la acción, por lo que puedes dar a diferentes animadores diferentes escenas y lo que quieren hacer. Es un espectáculo muy versátil por eso”, dice Gongora. “También es muy flexible con la expresión. Los dibujos son realistas en comparación con otro anime, pero podemos impulsar la comedia en las expresiones faciales”.
Un componente clave de lo que hace que el programa sea una experiencia tan deslumbrante es su uso audaz del color, lo que le da al espectáculo un lenguaje visual que carece del manga en blanco y negro. Según Gongora, durante la temporada 1, Yamashiro decidió que todos los enemigos que se encuentran con los personajes están definidos por una paleta de colores que a menudo domina el marco durante las peleas: por ejemplo, los extraterrestres que secuestran a MOMO y Kickstart, la trama está bañada con un tinte azul claro, mientras que el turbo abuelita, el espíritu de Yokai que posee okarun y lo está bien, está fuerte con el color de color turbo.
Este uso del color es particularmente evidente en el arco del ojo malvado, que introduce tres amenazas diferentes que los adolescentes tienen que luchar: la familia Manipulative Cultish Kito, que se retratan con la piel gris; El gusano de la muerte mongol, un criptodido subterráneo gigante que libera rayos de luz amarilla para llevar a las personas al suicidio; y el aterrador ojo titular malvado, que posee jiji y emite energía espiritual que se manifiesta como un brillo púrpura violeta enfermizo. Según Gongora, la decisión detrás de la codificación de color era crear un nuevo ambiente que define cada arco y atraer a la audiencia a una nueva dimensión. Con la mayor parte del Evil Eye Arc en un ambiente subterráneo marrón y tonificado por sepia, el amarillo y el púrpura ayudaron a destacarse en el espacio y contrastaron bien entre sí.
“Creo que haremos eso con todos los enemigos”, dice Gongora. “Estamos intentando cosas nuevas cada vez, pero ese es el concepto. Como (cuando aparece un nuevo enemigo, entran en esa dimensión con un nuevo color”.
“Y da y: ojo malvado”
El punto focal del arco llega a la mitad, cuando Jiji tiene una visión desenterrar la historia de origen detrás del espíritu del ojo malvado, revelando una historia trágica de un niño que fue quemado en la estaca y sacrificado al Dios de la serpiente de su pueblo, renacido como un espíritu confundido cuya ira contra los que lo mataron lo transformaron en un mononter. Si bien “Dan Da Dan” ha abordado historias pesadas antes, esta secuencia es particularmente horrible en su tema, que representa el asesinato infantil y el suicidio, y la animación es una desviación estilística del resto de la serie, utilizando un estilo distinto que recuerda al arte de lápiz o acuarelas para varias escenas.
Gongora, quien dirigió y manejó compuestas para la escena, dijo que gran parte de las imágenes abstractas de la secuencia provienen del manga original. Para darle a la secuencia una sensación decididamente diferente del resto del espectáculo, se realizaron varias tomas a través de lápiz y papel, creando una fisicalidad granulada para el ojo malvado. La toma donde el ojo malvado se quema, en particular, fue animada de manera abstracta, como si su rostro fuera una pintura ardiendo, ya que Gongora quería evitar que el espectáculo relativamente alegre exhibiera la tragedia de manera tan realista.
“Se ve muy diferente de un anime normal … un poco más poético”, dijo Gongora. “Quería que fuera un poco más extremo, amorfo y experimental”.
Después de que “Evil Eye” se estrena en los cines, los fanáticos de “Dan da Dan” tendrán que esperar mucho tiempo antes de ver cómo continúa la historia (bueno, fuera de leer el manga original). La temporada 2 del programa se estrenará el próximo mes en julio, y el cuarto episodio no se estrenará hasta el 24. Gongora se burló mucho de la temporada 2, desde Heavy Metal hasta Crazy Fights, Robots y una historia de Kaiju, pero está particularmente emocionado de que los fanáticos vean el cuarto episodio, que concluirá la historia de “Evil Eye”.
“Hay una gran escena de acción y una escena de amor muy hermosa también”, dijo Gongora. “Es realmente sorprendente, creo”.
“Dan da Dan: Evil Eye” está jugando en teatros seleccionados ahora. La temporada 2 de “Dan da Dan” se estrena el 3 de julio en Netflix, Crunchyroll y Hulu.
