La novela de Arthur Schnitzler “fama tardía” narra la atención renovada que un poeta antiguo recibe de un círculo de jóvenes artistas aspirantes. Una víspera invernal, Eduard Saxberger, llega a casa a su apartamento para encontrar un ansioso picazón de Wolfgang Meier para alabar su nombre. Meier le informa a Saxberger que leyó su colección delgada de poesía, escrita y olvidada 30 años antes, y la compartió con su “sociedad de entusiasmo” de escritores ambiciosos. Meier alienta a Saxberger a unirse al grupo, que está en medio de organizar una lectura que debutará sus talentos a Viena. Halagado y revitalizado por su admiración, Saxberger se queda con la joven multitud y se deja creer que finalmente podría estar al borde del reconocimiento.
Escrito en 1895, pero traducido y publicado en la última década, “fama tardía” dramatiza las neurosis escritas a través de un retrato de diferencia generacional. Saxberger había abandonado desde hace mucho tiempo la vida del artista para un trabajo de funcionario y amigos de clase media cuando Meier lo “redescubre”. Pero en el momento en que se sumerge en un ecosistema artístico, aunque uno poblado por contrarianos afectados y prematuramente amargos, adopta su papel como anciano estadista y se envalentina por su respeto. A pesar de que sus vidas no podrían estar más lejos de la suya, Saxberger se infecta por su entusiasmo creativo, así como con una duda e inquietud juvenil.
El director Kent Jones y el guionista de “May Diciembre”, Samy Burch, actualizan y contemporizan la novela de Schnitzler para la pantalla grande, mientras que de otro modo permanecen obstinadamente fieles a sus ansiedades emocionales y temáticas. Al igual que Stanley Kubrick y Frederic Raphael lo hicieron con la “historia de los sueños” de Schnitzler por “Eyes Wide Shut”, cambian la historia del conjunto austriaco a la moderna Nueva York, pero intercambian la amenaza psicológica de esa película con una melancolía melancólica. Willem Dafoe interpreta a Saxberger, un empleado de la oficina de correos cuyo fugaz apegado literario está a 50 años detrás de él. Todavía vive en el centro, pero las imponentes figuras y las guaridas icónicas de su arenoso jóvenes de los años setenta han sido gentrificados fuera de existencia. Dafoe, quien se mudó de manera similar a Nueva York a mediados de los años 70, imbues Saxberger con la personalidad de una urbanita elegante y envejecida, alguien que claramente se escapó de su pasado cuando era joven antes de convertirse en una parte intratable de su entorno.
Con la sociedad de entusiasmo en la “fama tardía”, Schnitzler satirizó al joven colectivo de Viena, un grupo de escritores que experimentan con el modernismo a principios de siglo. Se burla suavemente de la desdén de sus compañeros por el profesor y la modernidad mientras oculta la calidad de los esfuerzos literarios reales de sus personajes ficticios. Burch intenta algo similar en su guión, principalmente con éxito, al girar a un grupo de veintitantos niños de fondos de confianza que desean inculcar la cultura contemporánea con una sensibilidad literaria más refinada, uno que básicamente había ido el camino del dodo mucho antes de que incluso nacieran.
Orgullosamente pretencioso y obstinado, la sociedad de entusiasmo en la película se define a sí misma contra sus compañeros de teléfono y redes sociales. Admiran a los artistas que han leído (o han oído hablar) y ven a Saxberger como una conexión con ese mundo pasado. Son el tipo de personas que afirman que son ensayistas, no críticos, porque solo son influyentes glorificados, sin un toque de ironía. Mientras tanto, Saxberger los ve como deliciosas rarezas, los niños felizmente se quedaron sin tiempo. Ni Jones ni Burch toman excavaciones predecibles a expensas de la Sociedad de Entusiasmo, al menos por un tiempo. De hecho, la “fama tardía” camina en gran medida una impresionante línea de representar sus afectaciones y el esnobismo con respeto sensible y al mismo tiempo les da ojos.
Tome el líder del grupo Meyers (Edmund Donovan), quien encuentra a Saxberger y lo presenta a él y a su colección de poesía fuera de impresión al grupo como su homólogo literario. Habla en oraciones declarativas sin confiar en “um” o “como’s”, vive en un lujoso apartamento pagado por sus padres y se visten impecablemente. En una película peor, habría sido un objetivo instantáneo de burla. En cambio, los coautores de la “fama tardía” lo mantienen en algún sentido, apreciando que al menos canalice su tiempo y dinero en el arte. Saxberger señala con aprobación a un amigo que pasa el rato en un bar de buceo local que admira que Meyers no oculta su riqueza ni afecta el lenguaje de la pobreza como los Poseurs de su juventud.
La Gloria teatral (Greta Lee), una misteriosa actriz que trabaja que cuelga con los niños de la sociedad de entusiasmo, también los encuentra encantadores y divertidos, jugando en su idea compartida de ella como una figura mundana. Saxberger rápidamente ve a Gloria como un espíritu afín, sintiendo innatamente que su personalidad siempre en el escenario enmascara el ajetreo y la dedicación genuina que los otros tipos realmente no necesitan. Lee le da a Gloria una persona llamativa que inevitablemente rallaría proveniente de una actriz menos hábil; Ella encarna un arquetipo familiar sin reducirla a un cliché bidimensional. Su verdadero regalo, sin embargo, radica en ocultar las reservas de conocimiento de su personaje y, previsiblemente, desesperación que solo se revelan en forma. El guión de Burch, de manera similar, merece crédito por no caracterizarla como un caso secreto de canasta. Ella es simplemente alguien persiguiendo un sueño y, como Saxberger, huyendo de algo indefinido.
Meyers y su clan usan Saxberger y Gloria para su grandeza y su supuesta autenticidad; A su vez, son conscientes de que se están utilizando, pero están felices de desempeñar el papel a cambio de su aprobación. Dafoe vende la alegre sorpresa de su personaje de que su trabajo posiblemente ha sido reclamado con aplomo; Le gusta alimentarse con la energía de sus jóvenes compatriotas, especialmente porque no comparten el cinismo reflexivo y el filistinismo de sus amigos de Barfly. Saxberger compra la idea de que podría estar al borde del renombre tardío. Es solo cuando acepta una reunión incómoda con un curioso agente literario, interpretado por un sonriente Jake Lacy, creado por Meyers que comienza a percibir la ingenuidad y la locura de la sociedad de entusiasmo. Creen erróneamente creen que el arte aparece en lugar de ser producido por el trabajo y el sudor.
La película de Jones y la novela de Schnitzler, la eventual desilusión de Chronicle Saxberger con el grupo después de una experiencia decepcionante en su gran lectura. La “fama tardía” representa hábilmente la lectura en sí misma como una bolsa mixta inmediatamente reconocible para cualquier persona que haya asistido o participado en un evento literario, es decir, un asunto discreto y competente, por un lado, y un desastre detrás de escena por el otro. Sin embargo, la película cubre sus caracterizaciones previamente matizadas en el acto final. El grupo se convierte en una hipocresía sarcástica, solo otro grupo hueco de niños ricos falsos en lugar de estéticos motivados, y Gloria se convierte en una actriz problemática de diez centavos. La película sigue de cerca la narrativa de Schnitzler, esencialmente terminando en exactamente el mismo lugar, y sin embargo, el material fuente de alguna manera se siente más cierto que su adaptación, lo que posiblemente no puede arrojarse de cierta grasa intrínseca a su contexto moderno. Las representaciones medidas ligeramente cuajan en estereotipos tritUáticos, en otras palabras.
La película nunca sale de los rieles, incluso cuando algunos defectos se vuelven imposibles de ignorar en la recta final. (Puede establecer su reloj en cuándo un drama familiar detallado a través de llamadas telefónicas y correo de voz llegará a su conclusión previsible). Lo que salva “fama tardía” a casi cada paso es la dirección de Jones, que infunde incluso escenas de diálogo simples con madurez alegre y anhelo palpable. Jones a veces se flexiona con emocionantes florituras experimentales: la película se abre con un archivo áspero en el centro de la ciudad anotados por Raucous Punk, que captura en miniatura una ciudad que ya no existe, y llena la banda sonora de lecturas de hermosas poesía que una vez inspiró a un joven saxbergador. Pero la “fama tardía” aturde incluso en sus momentos inquebrantables cuando simplemente está observando una ciudad en evolución en movimiento, con el fotógrafo Wyatt Garfield infundiendo Manhattan moderno con una dignidad informal y permanente.
“Fama tardía” sangra una sabiduría ganada con tanto esfuerzo que solo puede ser exhibido por alguien que ha pasado décadas trabajando en las artes. “Y le pareció que regresaba de un viaje corto y problemático a una casa que nunca había amado, sino en el que ahora redescubrió las comodidades suaves y amortiguadas de antes”, escribe Schnitzler cerca del final de su novela. Si Jones alguna vez ha sentido así o no no está claro, pero proyecta ese nivel de sabio de cada imagen de su segundo lugar narrativo.
Grado: B+
El mundo de la “fama tardía” se estrenó en el Festival de Cine de Venecia 2025. Actualmente está buscando distribución en EE. UU.
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