Desde el cierre de la cortina en el elenco de “Rushmore” bailando en un gimnasio de la escuela secundaria hasta Gwyneth Paltrow que sale del autobús en “The Royal Tenenbaums”, la filmografía de Wes Anderson está cargada de memorables tomas de movimiento lento. Sin embargo, la secuencia del título de “The Phoenician Scheme”, posiblemente la más visualmente exigente y narrativa en su filmografía.
Después de ser declarado inicial muerto, Zsa-Zsa Korda (Benicio del Toro) de alguna manera sobrevivió a su avión que se estrelló en la escena de apertura de la película, y en la secuencia del título que sigue, lo vemos en casa en su bañera. En un disparo amplio y de ángulo alto, la cámara señaló hacia abajo, observamos en cámara lenta mientras un equipo de sirvientes se mueve dentro y fuera de cuadro, atendiendo a todas las necesidades de Tycoon con vendado mientras lee su libro, fuma su cigarro, bebe su vino y menciona un registro de “Apollo” del compositor Igor Stravinsky en Turntable detrás de él.
En un episodio reciente del podcast de cineasta Toolkit, Anderson pasó a Indiewire a través de esta secuencia de título y cómo establece la mesa para el resto de la película.
“Este es un personaje que es inquietable, por lo que podemos decir, y no se asustó mucho. Es extremadamente resistente y está acostumbrado a tener mucho apoyo”, dijo Anderson sobre lo que la audiencia inicialmente toma de esta escena meticulosamente coreografiada.
Con la cámara montada hasta el techo y la filmación a una velocidad de fotogramas muy alta, los actores de abajo tuvieron que realizar sus acciones a un ritmo significativamente más rápido de lo que parecería normal si la escena se filmara a 24 cuadros por segundo, mientras que simultáneamente necesitaba parecer ordenado y tranquilo: el comportamiento de Korda es estoico, su personal nacional bien entrenado.
“La música en esta secuencia es un baile. Es un ballet de Stravinsky, por lo que la escena es (en cierto modo) coreografiada”, dijo Anderson sobre su bloqueo preciso de la acción.
La música también refleja Korda. La canción, seleccionada por Anderson y su antiguo supervisor de música Randall Poster en la fase de guión, es el movimiento final (“apoteosis”) del ballet de Stravinsky sobre el dios griego Apolo. Anderson dijo en las notas de la prensa de la película: “Nuestra película trata sobre un hombre que es como una montaña. Es de escala épica, su vida está en una escala épica”.
En el podcast, Anderson elaboró aún más sobre la conexión de la música con el personaje de Del Toro. “De alguna manera, esta pieza para mí tenía algo triste y majestuoso: algunos heridos, esperanzados, algo o otro que parecía desafiante, que parecía conectarse con este personaje, y siempre fue parte de nuestra historia”.
Que la música refuerza el sentido de Korda como una fuerza imparable, pero también insinúa algo triste e herido debajo, habla del dominio de la colaboración del cartel-Anderson. Anderson reveló en el podcast que su amistad de 30 años con el póster, centrada en su amor compartido por la música, les ha llevado a las canciones de licencias años años antes de que el escritor/director incluso haya conjurado una historia para usarlas: “Hemos pagado una tarifa para mantener una música reservada que sabemos que eventualmente vamos a tener un lugar, y por lo tanto, nadie más puede usarla”. Esa capacidad para que la música hable de lo que está en la superficie, y las emociones que aún no se reconocen a continuación, establece el arco inesperado de Korda.
Mathieu Amalric, Wes Anderson, Mia Threapleton y Benicio del Toro en el set de ‘El esquema fenicio’roger do minh/tps productions/fo
“Otra cosa que tuvimos en mente con este personaje es que, a pesar del hecho de que se está educando constantemente a sí mismo: está leyendo, está escuchando música, viaja por el mundo, está recopilando información y se mejora de alguna manera: no cambia por estas cosas. Es alguien a quien todo es munición para él”, dijo Anderson. “Este tipo, que no cambia por lo que aprende, se cambia por la experiencia de la muerte. Y su perspectiva finalmente comienza a alterarse debido a lo que le sigue sucediendo: la gente está tratando de matarlo, y en realidad está pasando por algo muy intenso, y comienza a revisar sus prioridades”.
En la escena que sigue, Korda dará su primer paso para hacer que su hija separada Liesl (Mia Threapleton) sea su sucesor. La elección poco ortodoxa de su hija de 20 años, una monja en entrenamiento que cree que el trabajo de su padre es inmoral, es parte del elaborado plan de negocios de Korda. Pero como su impulso aparentemente imparable para completar el esquema de infraestructura fenicia de Korda Land and Sea conduce a más experiencias cercanas a la muerte, sus ambiciones cambian a querer convertirse en padre.
La especificidad del posicionamiento de la cámara y la orquestación de movimiento lento en la secuencia del título recuerda estilísticamente al director Brian de Palma. Anderson dijo que no estaba pensando conscientemente en De Palma al diseñar la secuencia del título, pero no niega la influencia o la conexión directa.
“Creo que cuando estás haciendo algo, estás pensando en las cosas incluso en las que no estás pensando (ellos). Está allí”, dijo Anderson de la influencia de De Palma en la escena. “Estás usando toda la pintura en la paleta, así que para mí es algo natural. He visto todas las películas (de Palma), y las he visto una y otra vez, así que creo que es parte de mi, ha entrado en mi ADN”.
Para escuchar la entrevista completa de Wes Anderson, suscríbase al podcast de cineasta Toolkit en Apple, Spotify o en su plataforma de podcasts favorita.
