En su película de ensayo de 2023 “Pictures of Ghosts”, un embriagador de cine embrujado que utiliza los palacios de películas que alguna vez fueron gloriosos de Recife como una lente a través de la cual examinar, y para llorar, la amnesia cultural de un país tan decidida a olvidar a sí misma, el auteur Kleber Mendonça filho brasileño de alguna manera contraria a la intuición de que “las películas de ficciones son las mejores documentales”. Si Filho tuvo que hacer un documental para ilustrar esa idea, el thriller sobrio pero apasionante que lo inspiró a disparar a continuación demuestra el punto con el gusto.
Nacido del proceso de investigación de “imágenes de fantasmas” (un hecho que se vuelve recompensadoramente evidente en el transcurso de su tiempo de ejecución de 158 minutos), “The Secret Agent” recrea 1977 Recife con detalles aún más vívidos que el documental de Filho pudo restaurar su visión infantil de la ciudad a través de video y fotografías solo. Centrado pero extenso, la primera pieza de período verdadero del director es absolutamente repleto de la música, el color y el estilo del “milagro brasileño” que marcó la altura de la dictadura militar del país y, sin embargo, todos esos significantes, junto con la mayoría de las pruebas directas de la dictadura militar en sí misma, se subliman en el sentido perseverante de la película.
Esa es la palabra que Filho usa para identificar el período de tiempo en la tarjeta de título de apertura de la película, y prepara con precisión la escena para una historia menos arraigada en el terror de “I’m Still aquí” de Walter Salles que en la melancólica barbarie de “The Grand Budapest Hotel” de Wes Anderson. Por supuesto, esas películas dependen de la trágica conmoción de sus pasados robados, y esta también lo hace, pero lentamente, y con un enfoque mucho más suave de la forma en que la memoria persiste a pesar de los gángsters que podrían trabajar para borrarlo.
Lejos de la imagen de espía de alto octanaje que podría ser sugerida por su título (un título que es fácil de imaginar escrito en cartas gigantes a través de la carpa del cine São Luiz de Recife), “The Secret Agent” solo aumenta los tropos de espionaje como por accidente, y su protagonista parece estar tan confundido como nosotros. La película de Filho opera al ritmo y un tenor de un drama en el exilio, aunque sea frenado con diversión de películas B y acechada por un par de éxitoes de éxito sin escrúpulos.
La historia de la película comienza en los medios de comunicación, y aunque la trama no podría ser más fácil de seguir, requiere que la audiencia gane cada bocado del contexto que necesitarán para apreciar su poder. Un hombre de mediana edad que se casa con la tranquila confianza de un vaquero con el comportamiento de “No quiero ningún problema, aquí” de un extra que solo quiere sobrevivir al gatillo y feliz occidental a su alrededor, Marcelo podría ser un comunista antimilitar, pero podría ser un investigador tecnológico que tiene un negocio personal en Recife.
Esa dualidad está en el corazón de la actuación principal engañosamente recesiva de Wagner Moura, una actuación que Filho extrae por su sentido errante de misterio de la escena de apertura de la película, en la que Marcelo Smooth habla a un policía sucio en una estación de servicio de carretera donde un cadáver ha estado podrido en el sol durante varios días. “Casi me estoy acostumbrando a esta mierda”, escupe el propietario de la estación, alarmado por lo rápido que se ajusta a la realidad de hacer el negocio que pueda con un cuerpo comido por perros que se acuesta al lado de la bomba. El cambio es rápido en Brasil de Filho, y es difícil culpar a la gente por hacer todo lo posible para rodar con los golpes.
“El agente secreto”
Marcelo finalmente llega a Recife en el apogeo del Carnaval (“¡91 muerto!”, Exclaman los periódicos, con mucho más por venir), donde se muda a un complejo de apartamentos dirigido por una luchadora mujer de 77 años que refuerza a los disidentes que necesitan un lugar para quedarse mientras buscan una salida al país. El espacio también ofrece un hogar a los padres de la difunta esposa de Marcelo, y al hijo pequeño que compartieron antes de morir. Incluso viene con una especie de trabajo encubierto, aunque aprendemos muy poco sobre los detalles de la red de contrainteligencia que lleva a Marcelo un concierto en la oficina del gobierno que acuña las tarjetas de identificación del gobierno. (Ciertos caprichos son esenciales para esta película sobre el relleno de los espacios en blanco, mientras que otros simplemente se alejan de nuestra comprensión de lo que está en juego).
También es el edificio cuyos archivos podrían contener la única prueba documentada de que su madre, desapareció de la tierra mucho antes de que comience esta historia, alguna vez existió en primer lugar, y Marcelo está decidido a encontrarla antes de que se rompa para la frontera. Por desgracia, el tiempo será esencial aquí, como un burócrata que Marcelo cruzó el norte ha enviado a un par de asesinos para “disparar un agujero en la boca”. Y si no lo entienden, el jefe de policía que come mierda de Recife (Roberio diógenes como Euclides) y sus diputados fascistas probablemente lo harán, aunque le brillará a Marcelo que podría resultar útil en caso de apuro.
Incluyendo Marcelo y su hijo, las tres facciones rivales de la película son equipos padre-hijo, una elección que destaca el gentil énfasis de Filho en la relación entre el linaje y la identidad, y la noción desafiante de que la historia es tan difícil de borrar como el ADN. “¿Puedo ver mi sangre?” Alguien pregunta mientras está en el proceso de dibujarlo, un simple aparte que captura tanto de lo que Marcelo espera lograr en esta historia, para no decir nada de lo que ha motivado a Filho, cuya madre era una historiadora, excavar los recuerdos de su ciudad natal en películas como “sonidos vecinos” y “Aquarius”.
“The Secret Agent” realmente no une un arco en ese motivo hasta los minutos finales, que se establecen dentro de uno de los flash-forwards de manera muy estéril que está cubierta de esta historia, pero Filho tiende a preferir una textura nítida sobre la puntuación clara (como los fanáticos de su “Bacurau” más divertido y anárquico podrían atender), y este vibrante palacio de la memoria no está en una película de una película de una apuros para tener una apuración. Eso es principalmente para su beneficio, ya que la película, siempre convincente, pero a veces más tranquila de lo que sus demandas materiales, a menudo están más vivos durante sus desvíos.
Una escena que presenta a un agitado Udo Kier como un sastre judío con bulletina se destaca por el contraste que atrae entre la permanencia de las cicatrices y la mutabilidad de las conclusiones de que las personas sacan de ellos, mientras que una subplotación cargada sobre una pierna desembolsada evoluciona de un dispositivo literario a una mueca de quentina de la regla de la mancha completa y lo usa un agujero en el agujero de un agujero a un agujero a un agujero a la fase y a la figura de un agujero completo y un hechos de la figura de la figura de un agujero. leyendas. También nos encontramos con un gato con dos cabezas, pero todavía no puedo fingir tener una lectura clara sobre el significado detrás de eso.
La persecución de gato y ratón que está alimentando la trama se hunde en un tiroteo retorcido (el enfoque de Filho hacia Gore sigue siendo una belleza), pero, para la posible decepción de cualquiera que espere otro éxito de ese “Bacurau” alto, “el agente secreto” está constantemente menos interesado en la acción que la consecuencia, y menos interesado en la escena que en la escena. Puedes sentir el éxtasis de ensueño del cine del cineasta por poder recrear la edad de oro de los cines de Recife, que de pie de retroceso de varios momentos clave y replicar una obsesión recurrente con “Jaws”. Lo mismo ocurre con la alegría que obtiene al emitir las calles de la ciudad en una magnífica pantalla panorámica, y llenarlos con pitch-buggies, Bell-Bottoms y tantas grandes canciones con acento de Tropicália que el crítico sentado a mi lado pasó toda la película Shazam-en todas las escenas. Obviamente lo apuñalé hasta la muerte con mi pluma en cierto punto, pero me aseguré de robar su teléfono para referencia cuando terminó la proyección.
Esa alegría es lo suficientemente contagiosa como para alimentar la historia agridulce que Filho escribió como un conducto para él, y para profundizar el impacto final de su argumento de que las películas pueden fabricar una historia significativa propia, una lo suficientemente poderosa como para cortar la erosión de la verdad y el registro oficial de un país que podría estar demasiado apagado de su propio reflejo para mirar honestamente en sí mismo en el espejo. Con “The Secret Agent”, Filho exhume el pasado como la base de una historia puramente ficticia, y al hacerlo articula cómo la ficción puede ser aún más valiosa como vehículo para la verdad que una herramienta para cubrirla.
Grado: B+
“The Secret Agent” se estrenó en competencia en el Festival de Cine de Cannes 2025. Actualmente está buscando distribución en EE. UU.
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