(Nota del editor: este artículo contiene spoilers de “Elio”).
“Elio” de Pixar es el último recordatorio de lo difícil que es que la animación original tenga éxito teatralmente, especialmente con el tipo de historias personales que se realizan bajo el liderazgo de Pete Docter. La lucha de narración fue tan difícil, de hecho, que provocó una corrección del curso. El director por primera vez, Adrian Molina (“Coco”) partió de su comedia de abducción alienígena-aventura para unirse a Lee Unkrich en “Coco 2” como codirector una vez más. Pero aprovechó a la artista de la historia de “Coco” Madeline Sharafian para sucederlo, confiando en ella para completar su proyecto de mascotas.
Molina estaba en buenas manos: Sharafian se conectó profundamente con el tema de la soledad de “Elio” y la búsqueda de pertenencia, y contribuyó con algunos maravillosos dibujos conceptuales tempranos. Incluso se enfrentó a Molina durante las reuniones con Brain Trust cuando hubo retroceso.
“Recuerdo estar en algunas de esas reuniones posteriores con Adrian luchando por algunas de las escenas en la película”, dijo Sharafian a Indiewire. “Una era la primera escena donde Elio vio al Voyager de Golden Record abandonar la Tierra, y había algunas voces en la habitación que no creían que fuera necesaria. Pude ver la cara de Adrian algo afectada, y me di cuenta, ‘No, tienes que aliviar a la audiencia en la película. Esto es temáticamente relevante, se trata de Elio Connecting con ese (NASA) satélite en el espacio”. “.
Sharafian pronto se unió al director de “Turning Red”, Domee Shi (se unieron durante su período como artista de historias en la película). Estimados por el grito de reunión del director de “Wall-e” Andrew Stanton para “hacerme preocuparme”, decidieron fortalecer la motivación de Elio (Yonas Kibreab) para escapar de su existencia solitaria en una base de la Fuerza Aérea y encontrar un nuevo hogar con extraterrestres que lo aprecian. Esto significaba convertir su abducción tradicional alienígena en una extraña obsesión.
‘Elio’pixar
“Con Adrian, había crecido como un niño artístico”, recordó la productora Mary Alice Drumm (productora asociada de “Coco”). “Su padre era un dentista militar, y hablaría de ser este niño que no encajaba y sentirse solo. Y creo que Maddie y Domi tienen esa historia similar y se superponen mucho. Son como un diagrama de gusto de Venn. Y creo que cuanto más podamos fundamentarnos en una conexión personal con el carácter, más resonenta”, dijo Drumm. “Y luego, honestamente, con la soledad, cuanto más comenzamos a hablar con la tripulación al respecto, realmente se apoderaron de esa idea. Realmente nos galvanizó. Se convirtió en nuestra estrella del norte … un niño extraño que aprende a conectarse con extraterrestres en el espacio exterior. Eso es lo que estábamos rastreando”.
El primer cambio importante fue elevar las apuestas emocionales al hacer de Elio un huérfano con la muerte de sus padres, convirtiendo a su madre, Olga, en su tía estresada (la ganadora del Oscar Zoe Saldaña, quien reemplazó a América Ferrera cuando ya no estaba disponible).
“Así que eso fue pesado, pero fue realmente necesario porque lo hace sentir realmente solo al comienzo de la película”, dijo Sharafian. “Y entendemos de inmediato por qué el espacio es este escape para él, como este faro de esperanza para este niño solitario. Es la respuesta a todos sus problemas en ese momento. Y fue la elección correcta no mostrar el momento en que se pierde a sus padres, pero el momento en que se enamora del espacio en la exhibición, mientras está acostado y escuchando la voz de Kate Mulgrew lo lavó sobre él y lo está conectando con Voyager”. “.
‘Elio’disney/Pixar
Esto permitió a Sharafian, que se especializa en introducciones de personajes perspicaces, para crear el montaje divertido y extravagante de Elio suplicando que los jefes parlantes sean secuestrados, subrayados por “una vez en la vida” por las cabezas parlantes. “Simplemente permite que la audiencia esté a bordo con su locura y su loca misión de ser secuestrada”, agregó Shi. “Al igual que cuando se pone el colador, y está escuchando señales de radio, y está ignorando a otros niños, y está peleando con su tía. Lo conoces más, lo entiendes más y eres un poco más indulgente de su locura”.
Esto subvierte por completo la escena de secuestro, con Elio con entusiasmo radiante hasta la estación espacial interplanetaria del comunicado celestial, en lugar de tener miedo en el primer tráiler teaser (“No gracias”). Esto hace que sea aún más genial para Elio fingiendo ser el líder de la Tierra.
“Nos apoyamos en nuestro amor por la ciencia ficción y el horror, y también se sintió como una oportunidad divertida”, continuó Shi. “Las películas de Pixar te hacen reír o te hacen llorar, pero siento que las películas pueden hacerte emoción o al borde de tu asiento, o jadeando, sorprendido, y también me encanta sacar esas reacciones del público”.
Uno de los aspectos más destacados es una parodia “alienígena” con la introducción de Glordon similar al gusano (Remy Edgerly), quien parece aterrador al principio pero es solo un niño perdido y solitario como Elio. De hecho, fue más efectivo tener a Elio Bond con Glordon que con el padre militarista de Glordon, Lord Grigon (Brad Garrett), como lo hizo en la versión anterior. Ahora, Grigon se convierte en un obstáculo agresivo para Elio desde el principio. Lleva un caparazón blindado que lo protege emocional y físicamente, y su relación lejana con Glordon refleja a Olga con Elio. La tierna reconciliación entre padre e hijo fue el resultado de una reescritura tardía de la guionista Julia Cho.
‘Elio’disney/Pixar
También hay una divertida subversión de terror con el clon cada vez más agradable de Elio, que lo reemplaza en la tierra. Los sustos se vuelven divertidos durante los puntos clave de la trama. Esto tiene el efecto adicional de desarrollar el arco de Olga para acercarla a Elio. Olga inmediatamente se da cuenta de que este Elio perfecto es falso, y anhela estar con su sobrino imperfecto. Obtiene su deseo durante una sincera reunión en la playa, que concluye con la eliminación del parche de Elio: el resultado de una pelea con el matón Caleb (Jake Getman).
“Siempre fue parte de su diseño porque creo que fue algo que lo hizo sentir inseguro y otros en la tierra”, dijo Sharafian. “Pero cuando está en el espacio, de repente, este parche en los ojos y el Cabo (verde) lo hacen parecer apuesto como un pirata espacial, como un héroe. Solo ayuda a la sensación de que el espacio es donde debería estar, y todo lo que funciona allí”.
“Pero la recompensa era nueva, continuó.” Hubo múltiples puntos en los que pensamos, tal vez pueden quitar el parche de los ojos aquí, tal vez allí. Lo tuvimos más como una broma. Pero lo que nos dimos cuenta fue que este momento de reunitación necesitaba ser reelaborado porque no era lo suficientemente emocional. Y luego nos dimos cuenta de que de lo que realmente se trataba era estos dos personajes que ni siquiera sabían cómo mirarnos en el Acto 1. Y al hacer que Olga despegue ese parche en los ojos, y finalmente, se están viendo por primera vez, y se da cuenta de que lo conoce, y finalmente se siente deseado. Fue una recompensa tan encantadora “.
