En 2011, Vincent Grashaw anotó. Con sus amigos en el colectivo cinematográfico de Coatwolf, produjo el “Bellflower” de ultra baja presupuesto. Fue un éxito en la próxima sección de Sundance y los laboratorios de osciloscopios recaudaron el retrato arenoso y hecho a mano de amor tóxico y autodestrucción menos de una semana después de su estreno.
“Fue entonces cuando (el cofundador del osciloscopio) Adam Yauch todavía estaba vivo y (cofundador de A24) David Fenkel todavía estaba allí”, dijo Grashaw. “El año en que estuvimos en Sundance, quiero decir 30 películas vendidas. Fue una locura”.
Ser una ruptura del festival comenzó su carrera, proporcionando acceso a una red de agentes, gerentes y reuniones generales.
No hizo nada para hacer una película.
Se rió. “No creo que haya hecho que alguien haya dicho sí a un lanzamiento. Siento que de una manera extraña, estoy fuera del negocio en comparación con lo que era en ese entonces”.
Sin embargo, en un momento en que tantos cineastas luchan, ha dirigido cuatro características en los últimos 14 años; Dos más están en el poste.
Entre las películas y otros conciertos secundarios, no ha tenido un trabajo directo desde 2010. “Llegas a Times y buenos tiempos”, me envió un mensaje de texto. “Pasé de estar en deuda a tener mucho en la cuenta bancaria. Pero he podido viajar y ver mucho del mundo debido a este trabajo, así que estoy agradecido”.
El secreto de su éxito? En lugar de mendigar los acuerdos de desarrollo, decidió perseguir algo más práctico: el dinero.
“Me pareció mucho más fácil encontrar personas con dinero que hacer que una empresa diga ‘sí'”, dijo Grashaw. “Te sorprendería cuántas personas ricas existen”.
No tenía un agente. Una conexión casual a través de una novia financió su debut como director de características, “Coldwater”. (Ese viaje involucró a un magnate de la música, la suite Elvis con un agujero de bala en la pared y conduciendo de regreso de Las Vegas con $ 300k de las ranuras de mil dólares).
Más prosaicamente, obtuvo “lo que Josiah vio” en el suelo después de seis años gracias a Randomix Productions, cuyo director Ran Namerode también preside Redworth Capital Group.
Las motivaciones de los inversores privados no han cambiado: quieren irrumpir en Hollywood, ver a un miembro de la familia en la pantalla o parque dinero por razones fiscales. Hasta ahora, las películas de Grashaw tienen presupuestos entre $ 750,000 y $ 1.2 millones.
En este punto, los futuros cineastas pueden poner los ojos en blanco. Oh, ¿puedes hacer películas con un chico rico? ¡Oye, yo también! Pero el éxito de Grashaw va más allá de una chequera abierta.
“Muchos inversores se queman y la gente roba su dinero”, dijo. “Los productores toman enormes tarifas y no me metí con eso. Cuando se trata de millones de personas, hay una responsabilidad”.
Grashaw es probablemente demasiado práctico para ser un autor. Él responde a “historias humanas fundamentadas”, pero podrían ser su guión o el de otro y el género sin importancia. Y no hace películas sin pensar en la audiencia: ¿quién va a pagar para verlo?
O, como dijo Grashaw, “no puedes ser un artista egoísta que simplemente no está abierto a la mierda”.
Esa es una compensación que algunos cineastas no pueden soportar. Grashaw lo entiende; No pudo soportar un sinfín de reuniones de lanzamiento y sus “no” lentos. No es del tipo que se apresure en los cócteles.
“El único momento que realmente siento ‘en el negocio’ es cuando estás haciendo ofertas a los actores, porque estás tratando con sus representantes y luego durante cualquier festival o distribución parte de la experiencia”, dijo. “Aparte de eso, solo estás creando una familia, haciendo una película en algún lugar de Kentucky o Oklahoma. No necesariamente siento que estoy involucrado en ese lado del mundo”.
Coldwater, desde la izquierda: James C. Burns, PJ Boudousque, 2013. © Breaking Glass Pictures / Cortesía Everett CollectionEverett Collection / Everett Collection
Grashaw no fue a la escuela de cine. Una versión temprana de “Coldwater” llegó en los 30 mejores guiones para la primera temporada de “Proyecto Greenlight” de HBO cuando tenía 18 años, lo que provocó el interés de la industria.
“En mis veintes aprendí más sobre la ley contractual y me follé y las comadrejas y en quién confiar”, dijo. “Esa era mi escuela”.
También le enseñó que “si encuentras personas que quieren hacer tu mierda, de repente estás haciéndolo. Sentí que había una manera que podías atravesar”.
Trabajar fuera del embudo de Hollywood no significa libertad total. Si un patrocinador quería un papel para su pareja, lo resolvería. Si querían que su hijo aprendiera las cuerdas en el set, bien. Dana Namerode tuvo una pequeña parte en “What Josiah vio” y es la protagonista femenina en su próximo “Keep Siluve”, protagonizada por Lou Diamond Phillips y Nick Stahl.
“Echarla en la película era una condición, y a veces eso puede explotar en tu cara, pero en este caso fue excepcional”, dijo Grashaw. “Hizo que fuera mucho más fácil ir, ‘mierda, está bien, déjame encontrar proyectos que se ajusten al molde para el actor. Quieren hacer buenas películas'”.
Ese acto de equilibrio entre la ambición artística y la viabilidad comercial le permitió un corte final. Más importante aún, lo mantuvo trabajando.
Lo que Josiah vio, desde la izquierda: Scott Haze, Robert Patrick, 2021. © Shudder / Cortesía Everett Collection © AMC / Cortesy Everett Collection
“Lo que Josiah vio” provocó sólidas revisiones y distribución a través de Shudder en 2021, y finalmente le dio a Grashaw una razón para firmar con la representación.
“No hay razón para tener un agente o gerente sin un poco de calor para luego pasar eso en algo”, dijo. “Estás en una lista y si no tienes nada, no van a hacer nada por ti. Y no los culpo. Hay muchas personas en las que tienen que concentrarse. Quiero nivelar. Quiero dirigir la televisión y quiero hacer algunas películas de tipo estudio más grandes”.
Sus representantes recientemente negociaron un acuerdo para dirigir su proyecto de mayor presupuesto hasta el momento, una película de acción de $ 10 millones para Millennium Media. (Esa conexión llegó a través de Tim Blake Nelson, estrella del drama 2024 de Grashaw “Bang Bang”).
También está desarrollando una serie de televisión, “Prevención de pérdidas”, inspirado en sus años anteriores a “Bellflower” trabajando encubierto para arrestar a los ladrones en JC Penney y Saks Fifth Avenue. (Un amigo hizo el busto de Winona Ryder de 2001). “El único trabajo que tuve.
Nunca se sintió seguro de lanzar televisión; Con una red, estás tan directamente dentro del embudo. “Creo que la televisión producida de forma independiente es lo siguiente que podría venir”, dijo. “Eso tiene mucho sentido. Los programas de televisión económicos que puedes hacer ocho episodios, y si es un TUBI o encontrar un Avod. Creo que eso de alguna manera va a suceder”.
Si hay una manera de permanecer en el exterior, lo tomará.
“Definitivamente es el que voy a hacer de forma independiente”, dijo. “Tampoco es demasiado caro, no creo”.
✉️ ¿Tiene una idea, cumplido o queja?
dana@indiewire.com; (323) 435-7690.
Recomendaciones semanales para su mentalidad profesional, comisariada por el editor senior de Indiewire Christian Zilko.
Una inmersión profunda en una tarea cinematográfica rara vez discutida que solo se vuelve más importante para día: la venta de la colocación del producto. En “F1”, la publicidad sirvió como un flujo de ingresos clave y un elemento vital del diseño de producción, en gran parte debido al trabajo de un hombre.
Hacer una película es un proceso de consumo para cualquier persona, y doblemente para cineastas independientes que usan múltiples sombreros para estirar sus recursos. En su Pequeños trozos de cine Sustack, Tomas Leach ofrece sus pensamientos sobre el valor artístico de permanecer humano mientras se hace su película y resistir la tentación de sacrificar todo por su trabajo.
Para su próximo en los medios de comunicación, Mike Shields explica cómo los cambios en las ventas de anuncios de televisión podrían hacer que los medios heredados se parezcan más a Internet. A medida que las redes relajan sus procesos de ventas una vez sagrados y permiten a los gigantes tecnológicos desempeñar un papel más importante, las marcas más pequeñas que trabajan principalmente con los creadores en línea podrían convertirse en jugadores más grandes en la industria.
Este boletín frecuentemente discute las nuevas tuberías que Hollywood tiene que extraer para propiedad intelectual, desde videojuegos hasta series de YouTube. Otra categoría importante: podcasts. Para sus marcas a los fanáticos, Harrison describe los métodos de las nuevas estrategias de monetización que utilizan los podcasts más grandes del mundo, incluida la expansión en cine y televisión.
La industria del entretenimiento está cambiando a un ritmo vertiginoso, pero el consejo para los recién llegados es lento para evolucionar. El viejo adagio que elaborar programas de YouTube es una excelente manera de entrar ha dado paso a la nueva realidad de que financiar contenido en línea exitoso a menudo requiere un presupuesto que rivaliza con películas independientes. Por su Jardines abiertos Susmack, Odell ofrece un desglose detallado de las realidades financieras de tener éxito en espacios en línea.