Si las palabras “Valeria Golino Prison Fight” parecen una combinación poco probable, nunca temen: el veterano director italiano Mario Martone alegre uno de estos en su contendiente “Fuori”. Mejor conocida por el público más joven por su papel de la madre del personaje de Adèle Haenel en “Retrato of a Lady On Fire”, Multi-Hyphenate Golino parece haber dedicado gran parte de su reciente carrera a explorar el legado de la escritora italiana Vaunted Goliarda Sapienza: Dirigiendo a un Miniseries Prestige de 2024 basado en su maestría Aseudada “El arte de la alegría” y ahora la interpretación de un martón y ahora la interpretación de un martón de martón en el martono y ahora la jugada en el martono “, y ahora está interpretando a un martón de martón, y ahora la interpretación de martona”, y ahora está jugando en el arte de martón “, el arte de la alegría”. “Fuori” en un momento auspicioso en su vida y carrera.
Nacido en 1924, con una vida forjada en el antifascismo italiano, la no conformidad religiosa y el radicalismo artístico, la turbulenta existencia de Sapienza tuvo la sensación de una prisión de una persona que lucha por sí misma, incluso si su nombre no es inmediatamente reconocible para el público internacional.
El autor de la película, haciendo su tercera entrada en la competencia de Cannes, con siete apariciones en Venecia, también puede requerir un poco de explicación para los espectadores curiosos, pero desconocidos. Al revisar sus guapas e intelectualmente ricas películas en esos festivales, los críticos anglófonos a menudo han sido desconcertados por Martone, un director que encapsula el localismo del cine italiano (o su relevancia para los problemas políticos, religiosos y regionales complejos de la nación), que son catárticos para los televidentes domésticos y observan a los demás.
Nacido en Nápoles, su relevancia también proviene de su papel como precursor de una aclamada ola de directores (entre ellos: Sorrentino, Marcello y Garrone) evocando valientemente el sur problemático y resistente del país. Sin embargo, “Fuori” se destaca como una de las obras más vibrantes y accesibles del cineasta hasta ahora, capaz de enfatizar la historia de una mujer mayor poderosa y hermosa, con manchas de un melodrama clásico o la “imagen de la mujer”, más allá de las preocupaciones patrimoniales del papel de Sapienza en las cartas italianas.
Para hacer una comparación más, ¡lo prometemos! -Unir a las esferas culturales italianas y anglófonas, piense en “Fuori” como una hermana para las recientes biopics literarias del siglo XX, como “Shirley”, “Iris” o “Sylvia”, todos los cuales tienen títulos derivados de nombre por el nombre por el mundo. Con suerte, los libros se venderán en McNally Jackson, y la reputación se abrió y se solidificó, mostrando nuevamente la conexión vital entre los problemas personales de los autores y el poder de la literatura y la autoexpresión para neutralizarlos.
La película comienza en 1980, ya que Goliarda es registrada en la Roma Women’s Prison Rebibbia; La historia de vida del escritor y sus desencadenantes para la inspiración fueron únicos incluso entre la compañía antes mencionada. Pero “Fuori” es esencialmente una historia de los efectos del encarcelamiento y la solidaridad inquebrantable que puede crecer en tales entornos (y florecer más en el “exterior”).
Con su estatus social y económico sacudido después de separarse del cineasta neorrealista Francesco Maselli, Goliarda roba algunas joyas de la anfitriona femenina de una fiesta que la humilla, un acto de venganza con horribles repercusiones. Después de que el ama de llaves de este último en un mercado local vea las posesiones, Goliarda es arrojado en el tintineo para una breve oración, el último capítulo en una lucha que vio institucionalizaciones anteriores (además, fallas en sus intentos de ser publicados y también actuar en películas).
‘Fuori’cannes
Goliarda cae socialmente con la mucho más joven Roberta (Matilda de Angelis) y Barbara (la estrella del pop italiano Elodie). Su conexión es algo amorosa y emocionalmente íntima, pero nunca completamente sexual, ya que actúa como una “madre superior” para este rebaño. A cambio de su guía e inspiración, recupera su propia vitalidad juvenil (y, como Roberta la acusa, algo de material auténtico para su escritura). Con demasiada frecuencia, algunas de las realidades más duras del encarcelamiento parecen pasar por alto, en un espacio que a veces se visualiza torpemente como un hogar más grupal para bohemios y vagabundos rebeldes. Más tarde, se reúnen en la nueva tienda de belleza de Barbara (corrida, al peligro de un potencial reimpresamiento, por su novio gángster), y reevaluar los viejos tiempos con una ducha grupal, representada eróticamente por martone de tal manera que arriesgaría una breve oración en el popular meme en línea de “cárcel cachonda”.
El vínculo de Roberta con Goliarda es el tanto más cercano como el más probable: la hoja de rap de la primera también es como alguien de la familia que significa atraído por la “baja vida”, con múltiples bustos por abuso de heroína y conexiones misteriosas con la temida milicia de las Brigadas Rojas del país (quien, solo dos años antes, se convocó y asesinó al primer ministro demócrata cristiano, Aldo Moro). La estructura narrativa trenza su experiencia penitenciaria, los episodios de su vida anterior y el presente y el futuro en el que se está reconstruyendo por completo, y la película intenta encontrar su catarsis final a través de una lucha verbal dolorosa, seguida de una revelación sorpresa que involucra a los dos personajes, con este último no crear la suave narración de historias que podría tener.
Entre los géneros musicales anglófonos (correspondientes a sus roles en lados opuestos de la Segunda Guerra Mundial), Japón de la posguerra amaba el jazz, mientras que Italia tenía una afinidad particular por la roca progresiva. Apropiado para su entorno bohemio urbano, Martone lanza mucho de Robert Wyatt en la banda sonora de la película, un número más notablemente cortado a una escena de alegría, ya que el viejo socialista británico “sin canto” no es diferente a Michael Stipe en “Es el fin del mundo tal como lo conocemos” (a diferencia de unos pocos asistentes en las proyecciones de este año, no me abre de inmediato Shazam.).
Política, autoficción, roca progresiva, cárcel, esa es la mentalidad “Fuori”.
Grado: B
“Fuori” se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2025. Actualmente está buscando distribución en EE. UU.
¿Quiere mantenerse al día en las reseñas de películas de Indiewire y los pensamientos críticos? Suscríbase aquí a nuestro boletín recién lanzado, en revisión de David Ehrlich, en el que nuestro principal crítico de cine y editor de críticas principales redondea las mejores reseñas y selecciones de transmisión junto con algunas reflexiones exclusivas, todas solo disponibles para los suscriptores.
