Pintar una imagen compuesta atractiva de la leyenda del teatro italiano Eleanora Duse (1858-1924), el favorito del festival, Pietro Marcello, tiene por su última característica intercambiada un desvalido que se esfuerza por lograr, como se ve en el “Martin Eden” de 2019, para un triunfador que se esfuerza por mantener. En un paisaje de posguerra donde todo está incierto, la actriz de décadas y desde entonces retirada Eleanora Duse (Valeria Bruni Tedeschi) anuncia su regreso al escenario, lo que indica el comienzo de un ascenso singular y una caída simultánea; Un agarre en constante apretado de sus pasiones mientras sus relaciones con las que ama y es amada por desintegrarse a su alrededor.
Cabe señalar que Eleanora Duse es una figura histórica de la que hay muy poca documentación. Casi no se registró nada de su actuación o voz, por lo que Marcello, que ha trabajado igualmente en formas documentales a lo largo de los años, ha optado por una exploración ficticia de su vida. Es una pena que la figura que evoca es tan unidimensional. Bruni Tedeschi, que se parece sorprendente con la historiadora Mary Beard en este papel, interpreta a Duse con una voz perpetuamente elevada y un fervor de ojos salvajes para el teatro que es, al principio, incómodo paródico.
Su presencia dominante es innegablemente poderosa, pero se nos concede poco para rootear su intensidad. El propio Marcello admite en la prensa de la película señala que filmar el teatro lo asusta, y desafortunadamente se nota. “Duse” sufre por la escasez de la búsqueda de la que él y sus habitantes supuestamente se preocupan tan apasionadamente. Cuando el escenario finalmente está preparado para un ensayo, las dudas sobre el enfoque de Marcello aumentan. “No aprendí a gritar sin perder la voz solo para que me digan que la bajara”, grita Gabriele D’Annunzio (Fausto Russo Alesi), socio creativo y romántico de Eleanora Duse, mientras se intimida y educa a un nuevo miembro de la compañía. Para el primer acto de la película de Marcello, crees que el director había absorbido esta idea como un mantra para él. Es difícil entender a alguien o simpatizar por ellos cuando no dejarán de gritarle, y cuando todo el mundo es una etapa maximalista para el conjunto de “duse”, una respuesta emocional es difícil de provocar.
Entrando en la actuación destacada de la película y el verdadero núcleo emocional de la película y la verdadera actuación y el verdadero núcleo emocional de Eleanora, Enrichetta, interpreta a esta ecuación como un ungüento. Frecuentemente en la foto entrando y saliendo de los botes, el mar azul claro que laje detrás de ella, nunca se queda mucho. Ella es arrojada por su madre, que no desea nada para interferir con su teatro. En una escena temprana casi estiradora, se le niega la entrada a la nueva obra de Duse, obligada a alejarse con brillo con sus hijos a cuestas. Es una pena que el guión de la película, escrito por Marcello y los co-escritores Letizia Russo y Guido Silei, la dejen de lado como lo hace Eleonora.
Hay una sensación real de que “Duse” ha sido estructurado en el camino equivocado. Nos presentan a la figura supuestamente legendaria de Elenora Duse y su deseo de regresar al escenario antes de haberlo visto incluso un vistazo de ella actuando en uno. El surgimiento del fascismo la invade como una enfermedad, que culminó en una invitación personal del propio Mussolini, pero nos tratan innumerables escenas de la psicosis de Eleonora antes de que se nos otorgue una explicación contextual de lo que lo alimenta. La cementación gradual de este satisfactorio paralelo Micro-Macro hace poco para contrarrestar la naturaleza de una nota de la actuación central que debe soportar durante la hora que lo precede, incluso si “Duse” puede jugar de manera más inmediata y comprensible para una audiencia doméstica. Las imágenes de archivo parecen estar empalmadas entre escenas en lugar del exterior que establece tomas, pero, en todo caso, estos vislumbres son frustrantemente intrigantes, lo que nos permite preguntarnos qué profundizar más en el mundo que rodea a Eleonora podría haber aclarado sobre su vida y el teatro que se esfuerza por actuar.
Todo esto se presenta en una transmisión continua, donde los personajes se observarán el tiempo aprobado entre sí, sus conversaciones se extienden a través de años en cuestión de minutos a un efecto desorientador que se vuelve conmovedor en el acto final de la película. La psicosis de Eleanora adquiere un significado más rico a medida que la actuación se ralentiza y los personajes se ven obligados a enfrentarse entre sí y ellos mismos. Bruni Tedeschi está en una obra de una sola mujer durante demasiado tiempo, y la película finalmente tiene la oportunidad de cantar mientras Merlant vuelve a entrar en la imagen.
Una búsqueda de Internet posterior a la exigencia de Eleonora Duse revela que incursionó en la actuación del cine, y casi trabajó con DW Griffith. En su vida posterior, ella era la compañera de Lina Poletti, una de las primeras mujeres lesbianas en Italia. Pero ninguno de estos episodios ausentes se ajusta al arco narrativo excesivamente NEAT, probado y probado que se encuentra en la película de Marcello. Hay un hilo intrigante para lograr en la relación madre-hija, que podría haberse expandido antes, en última instancia, es demasiado poco tarde.
Grado: C+
“Duse” se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2025. Actualmente está buscando distribución en EE. UU.
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