Nota del editor: Esta revisión se publicó originalmente durante el Festival de Cine de Locarno 2024. “Invención” juega en la metrografía en Nueva York a partir del viernes 18 de abril.
Cuando se trata de meta experimentos que difuminan esas buenas líneas OLE entre la ficción y las historias de vida de no ficción de los cineastas, existe el riesgo de que la característica resultante pueda bordear ser impenetrable si el público no se alimenta de una gran exposición por adelantado. Eso es mucho menos un problema para las narraciones clásicas de la contada de artistas mega famosos que profundizan en una (semi) autobiografía (como Steven Spielberg con “The Fabelmans”), pero definitivamente para proyectos de menor escala de cineastas independientes cuya producción es más peculiar. Lo que puede ser una historia de detrás de escena convincente como se describe en un kit de prensa no necesariamente traducirse en la función terminada como algo atractivo, o incluso coherente, para cualquiera que venga al trabajo sin el lujo de leer notas de producción antes de la proyección.
Afortunadamente, este no es el caso con “invención”, una ficción compacta, convincente y cálida e híbrida documental, acreditada como “una película de Callie Hernández y Courtney Stephens”: Ambas mujeres escribieron el guión juntas, la primera también protagoniza y la segunda dirige.
Hernández hizo su debut en la pantalla como ‘Space Babe’ en “Machete Kills”, aunque su primer papel fue una aparición finalmente sin acreditar en la larga “canción de Terrence Malick” Song to Song “. Desde entonces, innegablemente ha aparecido más como un conjunto más destacado en las películas de estudio y una tarifa independiente más extraña de emocionantes autores. Junto a sus compañeros de ruptura posterior, Jessica Rothe y Sonoya Mizuno, es una de las patas de canto de Emma Stone en un número temprano en “La La La Land” de Damien Chazelle; Casi llega al final vivo tanto en “Alien: Covenant” de Ridley Scott como en “Blair Witch” de Adam Wingard; Y ha embrujado tanto a Andrew Garfield en “Under the Silver Lake” de David Robert Mitchell como a los actores y directores Justin Benson y Aaron Moorhead en “The Endless”.
Mientras tanto, la directora Courtney Stephens ha acumulado un cuerpo formidable de trabajos experimentales y de no ficción, incluida la característica de 2021 “Terra Femme”, una antología de imágenes de viaje no relacionadas filmadas por mujeres de la década de 1920 a la década de 1950, juntas por el cineero para explorar, entre otros temas, el papel de la documentación en nuestras vidas. El trabajo de Stephens se basa en las amplias posibilidades del material de archivo, lo que la convierte en la colaboradora perfecta para este proyecto, según los informes, Hernández.
“Invención” ficcioniza las consecuencias inmediatas de la muerte del padre de Hernández, que ocurrió en el otoño de 2021, una línea que alude al escepticismo covid sugiere una fecha similar para la narrativa de la película. El padre de Hernández, un médico de salud alternativo, hizo varias apariciones en televisión en los años 90 hasta hasta 2020, con las grabaciones de VHS de estas transmisiones llegando a la “invención” desde el principio. Hernández interpreta a una mujer, llamada divertida Carrie Fernández, que lidia con la muerte de su padre inventor separado, que solo ha vislumbrado las imágenes del archivo antes mencionadas.
Reuniéndose con un albacea (James N. Kienitz Wilkins), Carrie se entera de que varios acuerdos de inversión salieron mal significa que varias partes pueden hacer un reclamo válido por el patrimonio de su padre. Dicho esto, el viejo había establecido un fondo fiduciario separado para garantizar que Carrie se quedara con algo: una patente para un dispositivo de curación experimental. La FDA retiró la invención y está en el limbo legal. Esta será la única herencia de Carrie, aparte de la llave de una habitación en la casa de su padre que contiene un modelo del dispositivo.
Visitando la ciudad donde vivía (en parte para vender su casa), Carrie se encuentra con locales que tenían relaciones comerciales con su padre. Muchos de estos encuentros ligeramente cómicos involucran a Carrie que aparece en las tiendas u casas de las personas, presentándose como la hija del médico, generalmente escuchando una descripción de su padre como un personaje vergonzosamente excéntrico, y luego entregando sin rodeos las noticias de que ha muerto.
Una fiesta invertida, Babby (Lucy Kaminsky), aparece en la casa del fallecido en busca de orientación, solo para ser devastada por las noticias de Carrie. Un creyente devoto en los intentos del padre de Carrie de aprovechar el poder curativo de las frecuencias energéticas, este visitante opina que el padre puede haber sido asesinado debido al potencial que cambia el mundo de sus hallazgos y creaciones. El verdadero padre de Hernández aparentemente era de mentalidad de conspiración, y desde esta escena de conversación temprana en adelante, el drama de Lo-Fi explora hábilmente la idea del dolor como catalizador y contenedor para el pensamiento conspirador; Las formas en que la construcción fantástica es la forma más fácil o, a veces, solo podemos procesar la pérdida.
Carrie se presenta como una mujer sin ninguna fe en los sistemas de creencias, marginales o principales, enfatizados en particular durante una de las secuencias más espeluznantes de la película: donde el jefe cristiano (Joe Swanberg) en un taller de fabricación convence a Carrie para que Carrie se arrodillara en su oficina en su oficina para decir una oración muy larga por su continuo bienestar, habiendo establecido que no está casado y por lo tanto, no habrá arrodillado por ella por ella por ella. El enfoque de la cara de póker de Hernández para su sustituto en la pantalla hace maravillas para la comedia seca de la película, lo que lo convierte en todo más dulce cuando Carrie se arranca en malos chistes durante una escena post-coital con un empleado local de la tienda de antigüedades (Sahm McGlynn), se une y se conecta. Y aún más conmovedor cuando finalmente llegan las lágrimas.
La “invención” puede tener los tropos narrativos de muchos drama de duelo que hemos visto antes, pero la experiencia es completamente más única gracias al enfoque de cambio de forma de Stephens y cada vez más abstracto. Además de las imágenes de archivo salpicadas, “Invention” se roda en Super 16 mm, con Stephens implantando secuencias basadas en efectos cautivadoras entre conversaciones, con imágenes que podrían ser sueños o el producto de la invención médica del padre de Carrie, si realmente funciona.
En otros lugares, la imagen de una vela roja iluminada ocasionalmente precederá o cerrará escenas, el audio que acompaña que hace referencia a la construcción de la película en sí. Por ejemplo, antes de ver al albacea, escuchamos a Kienitz Wilkins llamar por error a Carrie “Miss Hernández”, antes de ser corregido para decir “Fernández”. En otras ocasiones, en estos espacios entre escenas, escuchamos a los actores comentar sobre el material, con Hernández elaborando sobre detalles autobiográficos reales cuando los socios de su escena lo solicitaron.
Donde la “invención” va en las secuencias finales de su único tiempo de ejecución de 72 minutos quizás no sea la conclusión más obviamente satisfactoria, favoreciendo la trascendencia a través de la escalada de sus trucos atmosféricos sobre Carrie para encontrar un camino definitivo hacia adelante. Pero, ¿con qué frecuencia el proceso de duelo realmente implica respuestas inequívocas? Durante uno de esos interludios que rompen la cuarta pared, se puede escuchar a Joe Swanberg decir: “Estamos haciendo una película improvisada, tenemos que dejar que la magia suceda”. Él está respondiendo a Hernández jugando y haciendo algo de música para sí misma entre tomas, pero es un comentario apto sobre los éxitos de todo el proyecto. Esta es una película de corazón abierto, juguetón y perceptivo que logra su propio tipo de magia al ver hasta qué punto puede probar los límites entre la metaficción y el documental explícito.
Grado: B+
“Invención” se estrenó en el Festival de Cine de Locarno 2024.
