Lector, te han mentido! La historia del cine está llena de clásicos injustamente malignos, si los críticos estaban demasiado ansiosos por revisar la creación del producto en lugar de el terminado, o sufrieron campañas publicitarias decepcionantes o desinterés general. Vamos a revisar nuestras versiones de algunas de estas películas, desde malditamente hasta la opinión correcta.
Cuando Paramount Pictures lanzó el thriller de paracaidismo del director John Badham “Drop Zone” en diciembre de 1994, la percepción general era que era un programador ridículo y desechable. Estuvo bien en la taquilla (abriéndose en el número tres detrás del drama candente de Barry Levinson “Divulgar” y el éxito de la familia Tim Allen “The Santa Clause”), pero los críticos tuvieron sus cuchillos para los agujeros de trama supuestamente indefendibles de la película, y la película se olvidó en gran medida unas pocas semanas después de su apertura.
“Drop Zone”, con su historia de un mariscal de los Estados Unidos (Wesley Snipes) que persigue a una pandilla de piratas informáticos para infiltrarse en el sistema informático de la DEA el 4 de julio, es ridículo, pero no es desechable, en realidad es uno de los grandes gases de cine prácticos de acción práctica al final de la mejor época de la forma. Y es una de las últimas grandes películas de Badham, un director que nunca obtuvo el crédito que merecía debido a su tendencia a gravitar hacia el tipo de pulpa escapista que envejece bien pero rara vez es apreciado por la intelectualidad crítica en su tiempo.
“Drop Zone” comenzó su vida como una historia de Skydivers Professel Guy Manos y Tony Griffin, el hijo del presentador del programa de entrevistas Merv, y se convirtió en un guión viable de Peter Barsocchini, un productor del padre de Tony que iría a escribir las películas “musicales de secundaria” de Disney. El escriba de acción John Bishop (“El paquete”) también fue acreditado, y se rumorea que muchos escritores del momento tomaron pases sin acreditar en el guión. Sin embargo, a pesar de todos los cocineros en la cocina, la “zona de caída” tiene una claridad suave y clásica, y es perfectamente ritmo de sentirse rápido pero nunca apresurado, es una máquina de entretenimiento impecablemente calibrada.
La película comienza con una fantástica pieza de Badham, en la que Snipes y su malfundado hermano y compañero (Malcolm Jamal-Warner) transportan a un prisionero (Michael Jeter) en un avión que está secuestrado por el ex agente psicótico de Dea Gary Busey y su equipo de paracaidistas renegados. Busey y sus socios fingen ser terroristas, volar un agujero en el avión y caer en la tierra con Jeter mientras dejan evidencia de que ha sido asesinado, evidencia que aplica a todas las autoridades en el suelo, pero que se niega a aceptar. Decidido a vengar a su hermano, que es asesinado durante el incidente, Snipes se vuelve pícaro y se dirige en busca de los malvados skyjackers.
‘Drop Zone’ © Paramount/Cortesy Everett Collection
La secuencia de secuestro es una clínica en el tipo de cine de acción complejo pero directo en el que Badham sobresale; Son varios minutos de caos sin parar, sin embargo, el director nos mantiene completamente aclimatados al espacio para que siempre sepamos exactamente qué está sucediendo, dónde, por qué y quién. La pieza del conjunto es estimulante, no agotadora, y la mayor absurda de todo es parte de la diversión. Según cualquier estándar literal, el plan de los delincuentes es completamente loco, pero la locura es el punto; Como el crítico Bilge Ebiri escribió en las notas del revestimiento para el Blu-ray décadas después del lanzamiento de la película, “Drop Zone” no se trata de suspensión de la incredulidad: es un abrazo y una exaltación de incredulidad.
Lo que le da a la película su patada es la yuxtaposición de una trama en la que los personajes se rigen más por las leyes de los dibujos animados de Looney Tunes que el universo conocido y las piezas de acción más vívidas y realistas que cualquier cosa de su tipo que se haya puesto en la pantalla. Snipes determina que para atrapar a Busey y su equipo tendrá que aprender a pararse en paracaidismo, y reúne su propio conjunto improvisado de Mavericks para perseguir a los malos. Como señalaron la mayoría de los críticos en el momento del lanzamiento de la película, es un plan algo extraño y sin sentido, pero la lógica (o falta de ella) en la trama no es el punto; El punto es el generoso suministro de secuencias de paracaidismo que la trama facilita.
Si bien los efectos prácticos y el trabajo de acrobacias impresionantes ciertamente todavía están con nosotros en el verano de “Mission: Impossible – The Final Reckoning”, la gran abundancia de acrobacias de paracaidismo en la “zona de caída”, y la forma en que se extienden por el conjunto, sigue siendo impresionante más de 30 años después. Parte de lo que es impresionante es la cualidad informal con la que Badham los arroja; En una película “Mission: Impossible”, cada truco es un evento, y cada pieza de set es un escaparate para el dominio físico de la estrella Tom Cruise, pero Badham no persiste en sus acrobacias ni llama la atención sobre la dificultad de su ejecución. Simplemente los presenta y sigue adelante, con la confianza de un director que sabe que hay mucho más de dónde vino.
Cuando Badham hizo “Drop Zone”, se estaba acercando al final de su carrera cinematográfica (“Nick of Time” sería el único lanzamiento teatral a seguir antes de regresar a donde comenzó, dirigiendo la televisión episódica), y la película sintetiza todas sus fortalezas y las presenta tanto en su forma más concentrada como en su mayor escala. En películas como “Blue Thunder”, “STAKEOUT”, “The Hard Way” y “Point of No Return” Badham había demostrado ser un hábil stager de los paseos de montaña rusa cinematográficas (literalmente, en el caso de “Bird on a Wire”), y la “zona de caída” destila sus habilidades para su esencia. Es pura acción, cuerpos que se mueven por el espacio y el tiempo con la emoción suficiente y, por falta de una mejor palabra, filosofía para dar peso a la acción.
‘Drop Zone’ © Paramount/Cortesy Everett Collection
Ese peso es en gran medida el resultado del regalo de Badham para representar subculturas marginales con un rico sentido de detalles antropológicos: es lo más cerca que su trabajo llega a un sello de autora, y lo único que vincula las películas tan dispares como sus primeros dramas realistas “The Bingo Long All Stars & Motor Kings” y “Saturday Night Fever” con películas posteriores como “películas deportivas como” WarGamas “y” Flyers de Long Long “”. Una película como “Saturday Night Fever” es todo un estudio antropológico, ya que Badham entra en la rutina diaria y los rituales nocturnos de Brooklynite Tony Manero (John Travolta). En “Drop Zone”, Badham se las arregla para sumergirse tan profundamente en la subcultura que está representando (en este caso, la de los buscadores de emociones de paracaidismo) sin cambiar ninguno de los géneros exige sus lugares materiales: la película nunca se ralentiza, pero de alguna manera de alguna manera encuentra tiempo para docenas de revelaciones específicamente específicas sobre sus personajes y las formas en que viven y trabajan.
El sentido de la realidad documental, sin duda, proviene en gran medida de la experiencia personal de Manos y Griffin, así como de la insistencia de Badham en realizar plenamente los detalles específicos en la pantalla. Lo divertido de la “zona de caída” es la forma en que coexiste la precisión del estilo de vida junto con la escandalosa premisa; Cuando Busey y su equipo usan una exposición de paracaidismo del 4 de julio como portada para caer en la sede de la DEA de Washington, con trajes iluminados que los hacen parecer algo fuera de “Tron”, no podría posiblemente más inverosímil, pero en el universo que Badham ha establecido que es convincente y deseable, creemos que Badham ha hecho que Badham haya hecho que nos haya hecho querer en su creación de un ambiente rico de un entorno rico.
La generosidad visual de la “zona de caída”, en la que las imágenes sorprendentes rara vez se repiten y son arrojadas al espectador en abundancia, está en parte gracias al director de la segunda unidad, DJ Caruso, que continuaría con el trabajo superior en películas como “el mar de Salton” y “perturbania”, pero estableció sus bonificaciones de acción aquí al continuar con cien bancos de helicópter. Esto habla de otro de las fortalezas de Badham, su capacidad para reunir un equipo de primer nivel: además de Caruso, los participantes clave en “Drop Zone” incluyen el compositor Hans Zimmer, cuya combinación de música orquestal y electrónica de la música electrónica trabaja como los gangbusters y el director de fotografía Roy Wagner, cuyos elegantes nocturnos proporcionan algunas de las acciones más líricas y hermosas de este lado de “Heat”.
Que en su momento “Drop Zone” fue visto como Run of the Mill habla tanto a la edad diferente en el cine del estudio que a cualquier fallas percibidas por parte de la película; Como fue tan frecuente en la década de 1990, dimos por sentado la “zona de caída” porque nunca pensamos que habría una escasez de entretenimientos escapistas inteligentes y hábiles provenientes de los estudios de forma regular. Al momento de escribir este artículo, Paramount ha lanzado un gran total de dos películas teatralmente en 2025: “Novocaine” y “Mission: Impossible – The Final Reckoning”. En el año en que “Drop Zone” salió, el estudio lanzó 16, y la gama incluía todo, desde los favoritos de los premios “Forrest Gump” y el éxito de taquilla de Tom Clancy “Clear and Press Danger” hasta las rarezas de los autores como “Blue Chips” de William Friedkin y “Jimmy Hollywood” de Barry Levinson de Barry Levinson. Hollywood, apenas te conocemos.
Afortunadamente, uno de los inesperados enriquecimientos de los estudios que pierden cada vez más interés en los medios físicos es que las etiquetas boutique DVD y Blu-ray han comenzado a crear un nuevo canon, rescatando gemas como “zona de caída” de la oscuridad y tratándolas con el respeto que siempre merecían. A principios de este año, el síndrome de vinagre lanzó exquisitas ediciones especiales de “virtuosidad” y varias otras películas del Catálogo Paramount, y ahora la etiqueta especializada Cinématographe ha publicado “Zona de caída” en un paquete combinado 4K UHD/Blu-ray con horas de características especiales y un folleto que contiene algunos reemplazos críticos de bienvenidos (incluyendo Ebiri). Es una visualización esencial, y con suerte el primer paso hacia una reevaluación y reconsideración muy atrasada para “Drop Zone” y Badham.
El lanzamiento de 4K UHD de edición especial “Drop Zone” ya está disponible en Cinematógrafo.
