Durante mi periodismo, cuando decidí: “No, gracias, el periodismo de noticias no es para mí” y “Sí, por favor, al mundo más suave del periodismo cinematográfico”, no me imaginé que la revisión del cine implicaría un juicio artístico sobre la evidencia documental de los crímenes de guerra. Ni que lo haría en un clima global en el que los delincuentes de guerra en cuestión, lejos de ser considerados, continúan en la misma línea.
No hay distancia entre lo que representa Kaouther Ben Hania y ahora. Sería suficientemente devastador si las atrocidades en “la voz de Rajab hind” solo existieran en la memoria viva hiper-reciente, pero no, la violencia israelí hacia los palestinos ha aumentado desde la fecha de su entorno: el 29 de enero de 2024. Ver esta película se siente como un revestimiento de un funeral de alguien que aún está vivo. También es una elegía para un niño cuya fuerza vital es desgarradora, porque sabemos que no tiene ninguna posibilidad.
La historia de Hind Rajab, de 6 años, llegó a los titulares en enero de 2024 después de que el Palestine Red Crescent lanzó el audio de su llamada de emergencia en angustia, hecha de una estación de servicio en Tel al-Hawa en el sur de Gaza. Incluso los canales de noticias del establecimiento, generalmente reacios a mostrar la humanidad de los palestinos individuales, no podían resistir a este cri de coeur de un inocente en peligro. Su dulce y temblorosa voz, diciendo: “Estoy asustado, ven a buscarme”, viajó por el mundo. Estaba rogando que fuera rescatada de un automóvil lleno de cadáveres frescos, ya que la noche y las FDI se acercaron a ella.
Para su última película, el director tunecino Kaouther Ben Hania obtuvo toda la llamada y la ha tratado con respeto, horror y dolor, lo que le da espacio para desarrollarse en su totalidad sin intentos de visualizar, animar o reconstruir lo que está sucediendo en el terreno para Hind. En cambio, cada vez que escuchamos la voz de Hind, las ondas de sonido llenan la pantalla y en la esquina: 240129.wav. En todos los niveles, esta es la elección correcta. Las palabras son suficientes. El miedo en su pequeña voz mientras explica su situación en Bursts nos dice todo. Cualquier recortación adicional aterrizaría en algún lugar entre Glib y Sacilegious.
La mayoría de las secuencias visuales de la película son reconstrucciones de las experiencias del personal de Palestine Red Crescent que trabajaba en su oficina en Cisjordania en ese momento. El clip de noticias no transmitió que hubo muchas llamadas desde la parte posterior durante un período de horas, ya que los trabajadores cada vez más desesperados intentaron equilibrar la tarea de tratar de organizar una ambulancia para recolectarla (para la cual tuvieron que asegurar la aprobación avanzada de israelí) con la tranquilidad de un niño en una situación para la cual no hay tranquilidad.
Según la reconstrucción: en el Centro de llamadas de emergencia de Palestine Red Crescent en Ramallah, Omar (males de Motaz) está jugando roca, papel, tijeras cuando llega una llamada de Alemania. Un hombre está sonando en nombre de parientes atrapados en un automóvil en Tel al-Hawa, un área evacuada por las FDI esa mañana. Una vez conectado, la primera voz que escuchamos es una mujer. En medio de gritos y el sonido de las balas, la matan. La oficina de Omar se caracteriza por una normalidad virgen, con sus paredes de vidrio y computadoras de escritorio, sus teléfonos y sus auriculares.
El contraste entre este y un documento auditivo de la vida humana que se está apagando es un shock que nunca desaparece. Hania no pierde el tiempo ni saca la intriga superficial, solo comienza la película. En cuestión de minutos, escuchamos la voz de Hind.
Todas las llamadas telefónicas utilizadas en la película son el verdadero audio, y el aire se absorbe desde la pantalla cada vez que reproducen. La tarea principal de los actores es sentir como nos sentimos, escuchando lo que parece ser una persona entera acechada por la muerte violenta. Omar ya no es ese hombre que tocaba rock, papel, tijeras; Él está en un borde de cuchillo. Él somos nosotros y nosotros somos él. También somos sus colegas Rana (Saja Kilani), Mahdi (Amer Hlehel) y Nisrine (Clara Khoury), se entusiasmaron a hacer todo lo que está en nuestro poder para responder a la voz de Hind Rajab de tal manera que ella está bien nuevamente.
Los primeros 20 a 30 minutos de la película son una inmersión devastadora en la psique de un niño atrapado en una pesadilla. Las cadencias de la voz de Hind son vívidas; Ella no se ha vuelto aburrida de conmoción. ¡Ella es real! ¡Ella está viva! Ella quiere que más que nada sea rescatado y reunido con su madre. Al principio, Hind describe los cuerpos de los familiares a su alrededor como “durmiendo”. Los adultos en el centro de llamadas juntan la escena mientras intentan mantener el horror fuera de sus voces. Rana se obliga a crear un tono familiar relajante. Necesitan detrás para permanecer en el auto, porque para dejarlo aumenta la probabilidad de que le disparen. ¿Cómo se hace ese lanzamiento a un niño de 6 años? El personal de Red Crescent se ocupa de la muerte a diario, pero no se han vuelto con fuerza y la voz de Hind ha deshecho a Rana y Omar.
Una pelea estalla entre Omar y su jefe Mahdi. Omar está desesperado por enviar una ambulancia. Mahdi sabe qué sucederá si envían una ambulancia sin asegurar el permiso israelí a través del Ministerio de Salud o la Cruz Roja Británica. Le muestra a Omar una galería de conductores de ambulancia martirias. Omar grita: “La gente como tú es la razón por la que estamos ocupados”, pero él realmente no lo dice en serio. Están hartos de estar indefensos. ¿Cómo hemos creado un mundo donde un niño palestino de 6 años atrapado en un automóvil con sus familiares muertos no califica como una emergencia?
Los teatro son ligeramente martillosos, lo cual es un alivio, ya que le brinda a la audiencia la oportunidad de recordarse y recordar que es solo una película (¿verdad?). Hania nos da espacio para respirar. Ella no usa el sentimentalismo como un palo para vencer al público en entumecimiento. Hecho con la cooperación de la RPC, la película proporciona un contexto operativo para que, en y alrededor de escuchar de Hind, desarrollemos un sentido del espacio. Hay pantallas de televisión para noticias ondulantes y mapas en vivo con puntos verdes que muestran dónde están las ambulancias: luego se convertirá en una fuente de esperanza contra la esperanza. Hay una pared de fotos de personas que llamaron en la línea. Es un cuartel general limpio y moderno similar a las oficinas de todo el mundo donde la mayoría de nosotros hemos trabajado en un momento u otro.
Omar rastrea cuánto tiempo ha pasado desde que Hind llamó por primera vez escribiendo números en Marker Pen en la pared de la oficina de vidrio de Mahdi. Algo extraño sucede en el cerebro al escuchar la voz viva de un niño muerto; Empiezas a pensar que tal vez ella pueda ser salvada. Si Hind es ella misma y emblemática de otras chicas palestinas de 6 años en Gaza, entonces este no es un pensamiento loco.
Para ser claros, esta es una película específicamente sobre ella. Esta es su elegía, su monumento, su voz, su rostro.
Hania es sabia con el hecho de que no necesita hacer declaraciones macro políticas porque, en la historia de esta noche, la barbarie sin ley de las FDI se pone al descubierto. En contra de esto, la audiencia se sustituye en la RPC hace lo único que pueden, que es tratar de mantenerse conectado con Hind, sin embargo, las cosas sombrías se vuelven. A este respecto, reflejan a las personas de todo el mundo que dan testimonio de un genocidio que sigue moliendo. No pueden hacer que se detenga, y no pueden colgar el teléfono.
La interacción entre el audio sin procesar y las reconstrucciones físicas se maneja de manera hábil y discreta. Hania tiene forma en metaficción, sin embargo, este es un paso adelante incluso de las “cuatro hijas”. La gravedad del sujeto ha agudizado sus instintos de narración de historias, de modo que ella ha despejado el espacio simultáneamente para que el audio sea el corazón de todo, mientras se asegura de que haya suficiente estructura narrativa para que aterrice con el máximo impacto y claridad.
El cineasta es sensible cuando se trata de construir un drama narrativo para, aunque hay elementos de procedimiento de calilamiento, la fuente de tensión narrativa es, al final, una fuente de la condenación más inequívoca de Israel. Mahdi y Omar hacen todo lo posible para asegurar una ambulancia a través de “los canales adecuados”. Hacen todo bien. Y aún así …
Todos estos elementos están configurados, solo para ser despejados nuevamente a medida que la película regresa a su centro de gravedad. La violencia no es el clímax de la película de Kaouther Ben Hania. No se equivoquen, está allí y se muestra en las imágenes de la escena del crimen lo suficiente como para hacer que su imaginación se cueva sobre sí misma.
Pero este conmovedor monumento quiere que veamos a los ojos a través de los ojos de los que la amaron. Y no solo Hind, todos en el alcance de la película cuya vida fue brutalmente interrumpida. Desde el muro de la fotografía hasta las imágenes que aparecen intencionalmente cuando Omar está llamando a Paramedics, Yusuf al-Zeino y Ahmed al-Madhoun, la sofisticación de esta película se establece para hacer espacio para emociones poco sofisticadas: el dolor y el amor, que en condiciones de genocidio son lo mismo. “The Voice of Hind Rajab” es una invitación a un duelo público.
Grado: A-
“The Voice of Hind Rajab” se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2025. Actualmente está buscando distribución en EE. UU.
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