Si bien la voz de Dios puede tomar muchas formas, pocos probablemente esperarían que venga a través de un buda vengativo, grosero y edgelord que se comunica exclusivamente a través del final de la doble. Y, sin embargo, así es exactamente como la deidad se aprovecha de Yelena (Jelena Dokic), la protagonista de la “Karmadonna” vivaz pero agotadora “. Dirigida por el coguionista de “una película serbia”, Aleksando Radivojevic, la película es emocionante en su forma más pulposa, y aunque ofrece comentarios intrigantes sobre la inutilidad del poder divino en un mundo que ha sido moldeado para satisfacer las necesidades de la cena más poderosa, como una cena más poderosa, su continua y continua puede hacer que se olvide de su sustancia.
Hemos visto cualquier cantidad de historias sobre un civil ordinario empujado a sus límites violentos, pero la dimensión espiritual adicional a la agotadora odisea de Yelena es suficiente para hacer que “Karmadonna” se sienta novedosa. Cuando Yelena primero recibe (literalmente) por la fuerza impía, ella sigue siendo escéptica de quién habla con ella, ya que su mente está preocupada por el cuidado de su expectante hijo. No es hasta que ella es testigo de que un niño poseído corre y golpea su rostro en un árbol cercano que se da cuenta de que la voz en el otro extremo de la línea podría ser omnipotente. La deidad, llamada Siddharta (Sergej Trifunović), y hilarantemente autodescrita como “el creador del contenido”, la recluta para matar una lista de individuos o de lo contrario matará al niño no nacido de Yelena en el útero. Yelena está de acuerdo a regañadientes, y desde el principio, esta decisión es un ascensor inteligente sobre la iconografía religiosa, como si la Madre Mary se enfrentara a las fuerzas romanas en lugar de dejar que su hijo fuera crucificado.
Para su crédito, Jelena nunca interpreta a Yelena como alguien cuyo miedo la desestabiliza. Puede ser nueva en todo el agente de la venganza, pero incorpora rápidamente, y la alegría está presenciando que pasa de un participante que empuja a un verdugo alegre. Al principio, comprensiblemente siente que ir a una juerga de asesinatos puede no ser lo mejor para la salud de su hijo, pero rápidamente se aferra con el juicio de dispensación una vez que interactúa con los personajes desagradables que ha pedido que despachan, de un taxista brutal que la acosa a una autora predatoria que usa su influencia para manipular a las mujeres menores de edad en servicio.
De hecho, lo que Yelena es un personaje tan convincente porque su precaución y desesperación están para siempre en la guerra. No es solo que el asesinato no sea decididamente su especialidad, sino que a diferencia de sus Odenkirks, Reeves o Patels, su embarazo asegura que no puede darse el lujo de recibir los golpes que los otros sesitos cinematográficos han invitado fácilmente. Es esa tacto de necesidad de proteger su cuerpo y comprometerse completamente con su venganza lo que hace una visualización emocionante, ya que las apuestas solo aumentan con cada nuevo antagonista, y el margen de seguridad disminuye de minúscula a inexistente.
Del mismo modo, vale la pena señalar el rendimiento de la voz de Trifunović como el diablo en su oído, ya que las líneas del actor serbio nunca se sienten llamados. Continúa con diatribas como un CEO malcriado, pero sus berrinches sardónicos también tienen una verdad más profunda. Cuando Yelena pregunta por qué no asesina los nombres, el estilo Arca de Noé, Siddharta bromea que las fuerzas de la globalización (“corporaciones, globalistas, uno por ciento”) dificultan la intervención directamente. De hecho, cuando los más poderosos pueden remodelar el mundo en la forma en que consideran adecuadas y se ven a sí mismas como deidades, eso deja poco espacio para la verdadera espiritualidad o justicia sagrada para tener una oportunidad de luchar contra tales sistemas. Incluso las personas más intencionadas tienen sus buenas intenciones en la crueldad cuando se reflejan a través del prisma de la vida corporativa. “Me enseñaste a odiarte”, dice Siddharta sobre la humanidad en su conjunto; Una verdad aleccionadora de que somos más que capaces de justificar nuestra propia destrucción. En verdad, Siddharta requiere que los servicios de Yelena envíen a estos hombres particulares como su “armadura metafísica” los protege; Un tipo de recuperación kármica, y prácticamente puedes escuchar la vergüenza de esta humillación acariciada entre cada orden de ladridos.
La película es bastante sencilla porque se trata de que Yelena se abriera paso a través de una lista progresivamente peor de personas de manera violentamente creativa (billetes de dólar, gafas de chupito y crucifijos son solo algunos de los artículos que se sumergen en cuerpos sudorosos). Puedes sentir que la película se esfuerza por mantener su impulso, y la puntuación de đorđe Miljenović empuja la acción junto con una urgencia que refleja el miedo al aburrimiento más que a nada; En varios puntos, cuando Yelena está enviando a una víctima, la música crescendos a un lanzamiento vociferante, como para llamar la atención sobre sí misma en lugar de la seta épica que se está desarrollando.
En manos del director de fotografía Aleksandar Jakonic, la cámara no se mueve tanto como se presenta. A Jakonic le gustan sus tomas Dolly, y de una manera que evoca las películas “Evil Dead” de Sam Raimi, la cámara sale con la libertad de un espíritu vengativo, sin miedo a acercarse a los visajes ensangrentados, quemados y cortados de sus personajes. Al mismo tiempo, la lente de la película siempre está ansiosa por expandir la perspectiva de un efecto mordiente y humorístico. Tome una secuencia en la que Siddhartha pueda controlar a dos secuaces de un magnate del entretenimiento y los obliga a golpear sus cabezas hasta que uno de sus cráneos se agrieta: mientras Yelena se infiltra en el complejo, sus escaramuzas son interrumpidas por los dos hombres que se ejecutan continuamente entre sí, y es hilarante que intenta la testimonio de la testimonio de su camino hacia un concreto que se convierte en la cabeza.
“Karmadonna” es bastante simple de esta manera, con desvíos ocasionales en la vida de otros personajes como el hijo de Siddharta Bane (Milos Lolic), pero se trata principalmente de Yelena, la búsqueda de venganza a la que ha sido recurrida y los cuerpos dejados a su estela. Es desagradable y no es exactamente una visualización exactamente agradable, pero hay algún atractivo apto en su rechazo por facilitar la aceptabilidad. A veces, nos cavamos en agujeros que incluso el diablo no nos seguirá.
Grado: B-
“Karmadonna” se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2025. Actualmente está buscando distribución en EE. UU.
¿Quiere mantenerse al día en las reseñas de películas de Indiewire y los pensamientos críticos? Suscríbete aquí A nuestro recién lanzado boletín, en revisión de David Ehrlich, en el que nuestro principal crítico de cine y editor de críticas principales redondea las mejores críticas y selecciones de transmisión junto con algunas reflexiones exclusivas, todas solo disponibles para los suscriptores.
