Nota del editor: Esta revisión se publicó originalmente durante el Festival de Cine de Sundance 2025. Bleecker Street abre “El banquete de boda” en los cines el viernes 18 de abril.
En una época en que el matrimonio homosexual es legal, la crianza del mismo sexo es común y la decisión de construir una familia nuclear es, para muchos millennials, complicados no por impedimentos culturales, sexuales o familiares, sino más bien éticos y financieros, puede parecer una elección extraña renovar el renovado de Ang Lee 1993 “el banquete de boda”. Pero mientras mira el amable drama de Andrew Ahn, que se expande en la premisa original mientras mantiene sus temas centrales de la familia y la tolerancia encontradas, uno rara vez cuestiona la relevancia de la historia. Más de manera más vital, carece de garbo.
La película sigue a una pareja lesbiana y una pareja gay que comparte una residencia de Seattle de nivel dividida: Lee (Lily Gladstone) y Angela (Kelly Marie Tran) viven en la casa superior, mientras que Chris (Bowen Yang) y Min (Han Gi-Chan) residen en el garaje convertido. La historia comienza convencionalmente, produciendo la exposición para presentar a los cuatro. Y durante un tiempo, cada par de pareja apenas equivale a más que un accidente cerebrovascular amplio y un conflicto. Lee es un encantador ansioso por que sus tratamientos de fertilización in vitro resultaran en el embarazo, mientras que la cáscara Angela se preocupa de que su relación tensa con su madre (Joan Chen) podría afectar sus propias habilidades de crianza. Mientras tanto, el Chris y el fondos de confianza sin timón dotaron a Min, mientras que están navegando por la renuencia de Chris a comprometerse con un matrimonio que permitiría a Min, que está en peligro de perder su tarjeta verde, permanecer en el país.
Ingrese la idea incitante salvaje: un cambio de matrimonio y dinero entre Min y Angela, donde Min asegura su residencia legal y Angela obtiene los fondos para la FIV de Lee. Por qué esta es la solución más simple para los problemas de las parejas nunca está justificada. ¿No podría min, quién está rodando en dinero familiar, simplemente cubrir los tratamientos de Lee sin el matrimonio? ¿Y por qué Chris, una persona aparentemente racional y un novio devoto, tan categóricamente opuesto a ayudar a su compañero de cinco años y firmar una licencia de matrimonio?
El guión, acreditado al coguionista original de Ahn y Lee, James Schamus, no pierde el tiempo persistente en estas incógnitas. En cambio, se apresura a introducir su mejor personaje: la abuela ingeniosa de Min (Youn Yuh-Jung), quien, al enterarse del compromiso (falso) de Min, insiste en volar desde Corea para la boda. Muy pronto, Lee, Angela y Chris se apresuran a preparar la casa para la llegada de la abuela limpiándola de Queer Miscelanea, una escena inteligente y ridícula que también aparece en la película original.
Junto a los cuatro de los desorden del milenio, la abuela de Lin y la madre de Angela son bienvenidas presencias de pantalla. Yuh-Jung y Chen aportan una profundidad y dignidad a sus roles matriarcales que se pierden en la generación más joven, quienes, a pesar de un paquete de habilidades cómicas, luchan por desarrollar las delgadas caracterizaciones que han recibido. Como nuestra protagonista, Angela cobra vida más vívidamente en escenas frente a su madre, donde el guión le permite enfrentar sus problemas de mamá de frente en lugar de reiterarse en el diálogo seis veces. Min recibe el mismo espacio para abrirse en escenas con su abuela; y Chris, en momentos opuestos a su primo más joven (Bobo le). Eso deja al siempre talentoso Gladstone aparentemente varado en un guión que no le da suficiente personaje, un pecado cardinal del que la película nunca se recupera.
Estilísticamente, “The Wedding Banquet” tiene el aspecto de la gasa de la televisión de prestigio. Durante una falsa despedida de soltera para Angela, los amigos se reúnen en un espacioso club de baile queer tan claramente ficticio que me hizo pensar en un meme: Queer Dance Clubs Rule; Ojalá fueran reales. En una comedia amplia y agradable como esta, es una práctica común elevar la realidad. La excepcional “Fire Island” de Ahn hizo exactamente eso mientras permanecía basado en un sentimiento genuino. Pero en medio de la suavidad general de esta película, la falta de autenticidad de sus secuencias de cumplimiento de deseos se pone en alivio más agudo.
La película se destaca al alternar entre comedia y sinceridad, aunque los dos modos rara vez se canalizan dentro de las mismas secuencias. Si las películas decentes pueden hacernos reír y luego hacernos llorar, las mejores nos hacen querer hacer ambas cosas al mismo tiempo.
“El banquete de boda” es directamente del tipo anterior, como se evidencia en su final. En este punto, la máquina de exposición que estaba a toda velocidad en el primer acto parece haber salido, y el desenlace llega sin discursos de Grand Apology o incluso tanto diálogo. Es algo refrescante que Ahn haya optado por dejar que sus personajes reconstruyan sus relaciones fracturadas a través de la apariencia de conocimiento y los abrazos sin palabras en lugar de los intercambios llorosos. Pero hay algo barato en atar un arco alrededor de sus romances después del caos que todos han creado.
También se siente necesario tener en cuenta que, mientras que la película hace alarde de su buena fe progresiva, termina de manera tradicional: matrimonio, monogamia, cría de niños. El próximo “banquete de boda” no necesita ser poli, pero espero que tenga un tablero más personalidad.
Grado: C+
“The Wedding Banquet” se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2025. Bleecker Street lo lanzará en los cines el viernes 18 de abril.
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