Haru (Rinko Kikuchi, siempre es un placer verla en la pantalla grande) ya es propensa a la fantasía mucho antes de que las duras realidades de la vida la llamen. Considere cómo se siente cuando participa en su pasatiempo favorito: los bailes de salón. Cuando Haru (y su amado esposo Luis, interpretado por Alejandro Edda) llegan a la pista de baile durante una competencia local en su Tokio natal, se imagina a la pareja elevándose al cielo, literalmente bailando por encima y más allá de los demás.
Y así, Haru está en su propio mundo cuando el mundo real se estrella (y, en el espacio de su fantasía altísima, se derrumba), quitándole tanto a Luis como su pasión por el baile en una fracción de segundo. Lo que sigue es un drama de duelo de otro tipo, una parte melodrama y una parte telenovela, todo ello original y con un toque engañosamente ligero. Puede que no todo fluya con un paso perfecto (inserte aquí metáforas de bailes de salón), pero “¡Ha-Chan, sacude tu botín!” ofrece un espíritu efervescente que a menudo falta en este medio, con una hermosa actuación de Kikuchi en el centro.
Es un giro brusco con respecto a la última película del cineasta Josef Kubota Wladyka, el contundente drama de boxeo “Catch the Fair One”, pero la calidez que el cineasta ofrece tanto al personaje Ha-chan como a la película “Ha-Chan” surge de un lugar de verdadero afecto: está dedicado a su propia madre. Si bien la película no se basa enteramente en su propia vida, pretende hacer un guiño a su propio espíritu vivaz (y a su amor por los bailes de salón), al que el cineasta se refiere en las notas de prensa oficiales de la película. Suena como una dama maravillosa. También lo es Haru.
Cuando conocemos a Haru y Luis por primera vez, están completamente asentados en su vida juntos. Su esposo es oriundo de México y su hogar refleja su estilo de vida multicultural: comen oyako-don con jalapeños encima, acogedoras mantas tejidas de sarape se colocan alrededor de su casa modular y su extensa colección de discos combina todos sus favoritos. Y aunque Haru podría tomarse su baile un poco más en serio que Luis, lo que obliga a la pareja a mirar sus ensayos en su iPad mientras cenan, está claro que a ambos les encanta hacerlo, especialmente juntos.
Lo que Haru y Luis hacen en el trabajo nunca se menciona; en cambio, la película (escrita por Kubota Wladyka y Nicholas Huynh) se preocupa mucho más por cómo viven sus vidas, a quién aman, qué aman y cómo todo fluye en conjunto. Solo eso es reconfortante de ver en una película como esta, centrada en una mujer de mediana edad (Kikuchi tiene 45 años, Haru tiene un retoque, principalmente gracias a un peinado que su familia descarta como su “fro”) y su experiencia con asuntos decididamente más oscuros. Sin Luis, Haru se hunde en una depresión que se extiende durante muchos meses (los enérgicos intertítulos de los capítulos nos avisan desde el principio de lo que está por venir).
Nueve meses después, algo tiene que cambiar. Y lo hace, poco a poco. El guión sorprendentemente económico de Kubota Wladyka y Huynh (la película en sí dura poco más de dos horas) ofrece pequeñas pistas sobre qué más se le ha quitado a Haru: su amado perro ahora vive con su hermana estable Yuki (Yoh Yoshida) y su familia, ha pasado un cumpleaños sin que Haru lo reconozca, y su vibrante prima Hiromi (YOU) ha llegado de los Estados Unidos para una visita prolongada. Y ella no está bailando. Ah, y también está viendo aparecer un cuervo gigante por todas partes (no, en realidad, simplemente enorme, como una tierna mascota deportiva aterrizada en medio de su sala de estar), que representa claramente a Luis y su incapacidad para dejarlo ir.
Todo esto se maneja con un toque ligero, y finalmente aterriza en una nueva dirección para la energía de Haru: el nuevo y sexy instructor de baile Fedir (Alberto Guerra). Que Haru haya regresado al estudio de baile es una victoria, y el deleite adicional de Fedir solo aumenta su sensación de que, oye, tal vez este dolor pueda superarse. ¿O puede? Mientras Haru se embarca en una búsqueda enérgica, divertida, efervescente y eventualmente inquietante de Fedir, es natural que sigan aflorando emociones más oscuras.
Muchos de ellos son rechazados por secuencias de baile maravillosas y fantásticas (Haru y Fedir en el centro de todos ellos, un riff de “Dirty Dancing” de particular placer), aunque los movimientos cada vez más extravagantes de la trama casi descarrilan la película y nuestra comprensión del espíritu y el corazón de Haru. Aún así, el dolor es complicado y los intentos de Haru de superarlo (incluso si no sabe lo que está haciendo) son innatamente humanos. Solo eso recomienda la película, que no es tan liviana como podría aspirar a ser, y por eso es mejor y más rica.
Grado: B
“¡Ha-Chan, sacude tu botín!” se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2026. Actualmente está buscando distribución en Estados Unidos.
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