Después de que el graduado estrella de una academia de tenis belga de élite se suicida, su impactante muerte desencadena una investigación sobre la relación de la adolescente tardía con el entrenador masculino (ahora suspendido) mayor que había sido tan instrumental para su éxito. Esa investigación gradualmente, pero inevitablemente, se centra en el último protegido del entrenador, que pasó los últimos años bajo su ala, y está en la cúspide de calificar para la Federación de Tenis belgas. La gente no puede evitar sospechar que ella sabe una o dos cosas sobre cómo el entrenador Jeremy (Laurent Caron) trata a sus alumnos cuando nadie más está cerca para ver. Sus amigos, sus padres, los administradores de su escuela … todos están ansiosos por que ella llene los espacios en blanco, pero Julie se mantiene en silencio.
No hace falta decir que “Julie Keeps en silencio” de Leonardo Van Dijl no considera que eso sea un gran spoiler. Esta impresionante característica debut, fría como una cripta y, sin embargo, enormemente sensible a la vez, nunca se enmarca como un misterio, o al menos no como el misterio que podría esperar de su premisa.
Como el título de la película deja en claro desde el principio, la pregunta en el corazón de esta historia no es si Julie (la primera actriz y tenista veterana Tessa Van Den Broeck) hablará, o incluso lo que podría revelar si lo hiciera. La pregunta en el corazón de esta película, producida por Naomi Osaka y coproducida por los hermanos Dardenne, es la razón por la cual Julie elige permanecer en silencio, y la matriz superpuesta de posibles respuestas proporcionadas por Van Dijl y Ruth Becquart Script permite que esta historia sobria de la edad de madurar en un retrato absorbente de una niña aprende a escuchar a sí misma.
O al menos escucharse a sí misma claramente, porque no es como si una multitud de voces externas hubiera estado encontrando su camino en la cabeza de Julie, solo uno, el entrenador Jeremy, cuyos pensamientos se han visto afectados por su cuenta. El director de fotografía Nicolas Karakatsanis le dispara a la niña como si fuera una cámara de eco perfecta, sus marcos de 35 mm asfixian a Julie con un enfoque suave que la hace sentir como si estuviera a mundos de sus amigos en la próxima cancha.
Tal vez es por eso que la escena de apertura encuentra a Julie practicando sus golpes sola mientras persigue una pelota invisible por la línea de base durante minutos, el equivalente de tenis de SHADOHBOXING. Esta será la última vez que Van Dijl perfora su atención en la rutina de entrenamiento monástico de Julie, como si el atleta estrella estuviera tratando de sublimarse en el deporte que ha llegado a definirla, o como si ella nunca hubiera aprendido ninguna otra forma de expresarla (en un momento la vemos a través de un antiguo álbum que parece cubrir la última decada de su vida, y ella está sosteniendo una imagen en cada imagen).
Julie es una guerrera, pero esa perseverancia desmiente las vulnerabilidades en su juego. En las imágenes de la entrevista con Chipper and Smiling, ella observa a su predecesora muerta, Aline, la niña mayor rayos que el entrenador Jeremy le enseñó cómo controlar sus emociones (la ironía de esa afirmación más cerca de esa afirmación es lo más cerca que esta película llega a un sentido del humor), y nos damos cuenta de que Julie ha sido condicionado a cualquier tipo de dolor. Hablar sobre volar frente a su entrenamiento.
Una película más prescriptiva podría construir en una escena en la que se descompone y les dice a sus padres todo lo que Jeremy le hizo, pero “Julie se mantiene en silencio”, nuevamente, según su título, evita cualquier rastro de melodrama a favor de destacar los momentos subliminales de autodescubrimiento. Una vez orgullosa de ser la perspectiva más brillante de la academia, Julie Blanches cuando su nuevo entrenador Backie (Pierre Gervais) deja de práctica para que el resto de los estudiantes puedan admirar su juego de pies. La investigación obviamente la ha hecho desconfiar del centro de atención, pero cada escena de esta película sondea un poco más profunda que eso; En este caso, me llevó a preguntarme si Julie podría haberse sentido a sí misma siguiendo los pasos de Aline, y si eso la hubiera hecho reacia a servir como modelo para las otras chicas.
Estamos con el personaje por cada milisegundo de esta película y, sin embargo, la actuación de Van Den Broeck, acérrima pero buscando, nunca traiciona ninguno de los secretos de Julie. La actriz reconoce implícitamente que el silencio de Julie es su mayor fuerza. Algunas de las personas en su vida, y algunas de las personas en la audiencia de Van Dijl, podrían argumentar que carece del coraje de decir su verdad, pero “Julie se queda callada” es tan honesta y humana precisamente porque Julie tiene el coraje de dar sentido a esa verdad por sí misma antes de que ella acepte compartirlo con el mundo (es el equivalente cinemático de ver nováko de nováquo que se siente que se siente que suena.
Con Jeremy marginado de enfrentarse a nuevos estudiantes, el silencio de Julie crea su propio tipo de seguridad, especialmente porque obliga a las personas a su alrededor a mostrar sus cartas. Es a través de su silencio que Julie puede apreciar la sinceridad de Backie, y cómo la preocupación del administrador de la escuela por el bienestar de Julie oculta su mayor preocupación por un escándalo.
Cuanto más tiempo continúe la película, más parece que el silencio de Julie está cargado de información valiosa, y la esterilidad del enfoque de Van Dijl, su estética como un ridículo de Michael Haneke en su eliminación como lo es de los hermanos Dardenne en su enfoque, pronto llega a asumir su propia intensidad de sentimiento. Podemos obtener algunos detalles clave de la única escena en la que Julie se encuentra con el entrenador Jeremy en persona (su perfil siempre se apoderó de la sombra, sus cumplidos, todos peligrosamente atrasados), pero podemos analizar mucho más de la revelación sin palabras que Julie grabó en secreto su conversación.
Van Dijl nunca se mueve de ese modo de introspección presurizada, y “Julie se mantiene en silencio” ocasionalmente puede sentirse un poco anémico y repetitivo como resultado de esa disciplina de labios apretados. La película respira un poco cuando Julie comienza a salir de su caparazón y hacer un balance de cómo Jeremy podría haberla aislado del resto del mundo (hay una serie de escenas peligrosas en las que comienza a reconectarse con sus amigos), pero no es como si alguna vez encuentre las palabras para articular los detalles de su experiencia, o para indicar la gravedad de la gravedad de la gravedad de la tránsula que dejó atrás.
Y, sin embargo, “Julie se mantiene en silencio” es tan afectado precisamente porque se niega a convertirse en una película sobre lo que tiene que decir su homónimo. Por el contrario, esta es una película sobre lo que puede encontrar en un silencio que nunca reconoció como tal hasta que todos le pidieron que hablara, y es debido a ese silencio que Julie finalmente puede descubrir el poder de su propia voz.
Grado: B
Metrograph Pictures lanzará “Julie Keeps Quiet” en la metrografía para una carrera de una semana a partir del viernes 28 de marzo.
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