Nota del editor: Esta revisión se publicó originalmente durante el Festival de Cine de Berlín 2025. La liberación de la cadena abre “Dreams (Sex Love)” en los cines el viernes 12 de septiembre.
Hace unos años, mi cuñada vino a quedarse con mi esposa y yo y durante la cena nos contamos sobre un amigo por el que había desarrollado sentimientos más profundos. Habían ido juntos a la escuela de posgrado y eran de la misma camarilla, pero una intimidad había crecido entre los dos que estaba luchando por ignorar. Mientras mi esposa se sintió inclinada a hacer más preguntas y desglosar aún más la situación, simplemente pregunté: “¿Te mientes a tus amigos?” Mi cuñada se detuvo por un momento, luego dijo: “No veo por qué tendría una razón para”.
“Entonces, ¿por qué te mientes a uno ahora mismo?” Respondí. Ella ofreció algunas excusas: no quería arruinar la amistad, además, mientras tenía parejas masculinas, esta era la primera vez que expresaría sentimientos por una mujer, pero finalmente se registró que aferrarse a estas emociones y pensamientos no sería mejor que las posibles consecuencias al ponerlos en acción. Hoy, ella y su pareja tienen una casa, un perro, un gato y una relación amorosa que puede no haber formado si se hubiera mantenido en el sueño dentro de su mente en lugar de hacerlo realidad. Y aunque me entusiasma considerarme parte de su eventual felicidad, las cosas muy bien podrían haber ido para otro lado, cambiando la percepción de mi consejo de perspicacia a algo más trivial y mal concebido. Después de todo, no pude entrar en la mente de su enamoramiento y ver cómo se sentía al respecto.
Este conflicto de análisis de los elementos interiores de la experiencia humana es lo que hay en el quid de Dag Johan Haugerud, el drama ganador del oso dorado, “Sueños (amor sexual)”. Sirviendo tanto como un retrato vivo como un reflejo pasado del despertar sexual adolescente, Haugerud utiliza varias herramientas de narración de historias para atraer a los espectadores, desde una extensa narración de voz en off que detalla los pensamientos y sentimientos del personaje central de la película, Johanne (Ella Øverbye), y una partitura sinfónica de Anna Berg que eleva nuestro sentido de su emocional viaje a las imágenes de las imágenes de los sueños. En verdad, uno de los estudios profundos, Haugerud parece explorar en su trabajo es cómo los sueños no solo se mantienen mientras uno está durmiendo, sino en función de nuestra vida cotidiana.
¿Cómo se encuentra pasión por algo, ya sea romance o tejer, sin primero tomarse el tiempo para soñar con lo que puede aportar a su vida? De la misma token, ¿cómo se juzgará a otro sin soñar primero con una percepción potencialmente falsa de ellos? Uno solo necesita mirar el estado de nuestro mundo y la creciente amenaza de autoritarismo para comprender que, de una forma u otra, todos estamos a los caprichos del sueño de otra persona mientras intentan al mismo tiempo aferrarse a los nuestros. Pero, ¿qué sucede cuando ese sueño se encuentra con la realidad? ¿Deja de existir? Si otros ahora son conscientes de ello y alentados a descifrar el significado de él, ¿agrega una intención a la concepción del sueño que inicialmente no estaba allí?
Estas son las preguntas que giran cuando nos presentan a la vida de Johanne, una niña de 17 años que ha sido criada por su madre, Kristin (Ane Dahl Torp), y la abuela, Karin (Anne Marit Jacobsen), y llegó a la edad de la Pandémica Global Covid-19. Este hecho se apunta al principio de la película y nos permite darle sentido a cómo Johanne logra estar tan en contacto con su monólogo interno, ya que probablemente tuvo tiempo más que suficiente para crecer cerca de él durante los períodos de bloqueo. Al fundamentar el viaje de Johanne en este conflicto y en los desafíos de mantener el sentido de la juventud de uno durante estos tiempos, Haugerud captura algo vital para crecer en el mundo de hoy, así como una historia universal de primer amor floreciendo en el momento en que comenzamos a buscar más de la vida y la existencia.
Para Johanne, este primer amor desafortunadamente es su nueva maestra de francés, ya sea casualmente llamado Johanna, aunque cuando un compañero se presenta como Johannes, uno comienza a reconocer que puede tener más que ver con esta historia que tiene lugar en Oslo, Noruega. No obstante, una puerta abre para Johanne al ver una parte de sí misma en esta educadora mayor, moderna y artística que se niega a cerrar incluso después de haber escrito sobre su enamoramiento en una novela que comparte con su abuela poeta. A medida que la historia se mueve de un lado a otro a tiempo, mostrando tanto la relación desarrollada con Johanna a través de la representación de la novela y cómo los contenidos de esta pieza son diseccionados posteriormente por la madre y la abuela de Johanne, en lugar de evitar las complejidades de una asunto inapropiado, “sueños (amor (amor sexual)” enfrenta de frente y con un enfoque en expandir la conversación en lugar de desembarcar en respuestas fáciles.
‘Sueños (amor sexual)’ Motlys
Tan inmensas y completamente formadas como las sensaciones de Johanne para Johanna pueden ser y tan nutritivas como Johanna demuestra hacia su estudiante, su atracción entre sí nunca se consume sexualmente, aliviando ligeramente a ningún espectador que pueda ser apagado por esta dinámica. Sin embargo, los pensamientos espeluznantes comunicados en la prosa de Johanne son suficientes para enviar a Kristin y Karin a una espiral sobre cómo Johanne podría haberse sentido de esta manera. Para Karin, una poeta publicada, su preocupación se ve rápidamente superada por la impresión del romanticismo de Johanne que le ha dejado, incluso yendo tan lejos como para tomar el crédito por la forma en que Johanne ha expresado ciertas sensaciones. Kristin, por otro lado, inicialmente teme que este escrito pueda ser un grito de ayuda, pero una vez que le dan más detalles directamente de Johanne, ella también comienza a ver el valor potencial de la novela para los demás.
Al poner en cuenta a Karin y Kristin interpretando el trabajo de sus seres queridos, Haugerud establece la gran ironía con los sueños, ya que una vez que están fuera de la mente y en manos de otra persona, a menudo adquieren un nuevo significado. Un debate entre las dos características antifeministas del drama de 1983 “Flashdance” sirve como una respuesta codificada a las complejidades de la interpretación narrativa, así como la propia lucha emocional de Johanne está marcada por los prejuicios de su experiencia subjetiva. En un intento de llegar a la verdad y darle a Johanna la oportunidad de contar su lado de la historia antes de que se publique la novela de Johanne, Kristin termina reuniéndose con el maestro en un pequeño café. Después de que ella deja en claro a Johanna que no tienen intención de presionar ningún cargo, Kristin trata de que ella admita sus sentimientos por Johanne, si no es por otra razón, ayudará a una madre a dar sentido a por qué su pequeña hija entraría en tal enredo. Pero eso no es lo que Johanna está aquí para hacer.
En cambio, Johanna empuja hacia atrás, sin negar lo que escribió Johanne, pero tomando todas las precauciones para no implicar que ella fuera la que trajera esto. Aun así, al permanecer tan indiferente a la defensiva, su propia complicidad al permitir que los sentimientos de Johanna por ella crezcan se vuelve aún más claro. Todo esto a pesar de los mejores esfuerzos de Johanne para presentar a Johanna en las luces más radiantes, un hecho que Johanna considera abusivo más que halagador. Una vez más, Haugerud complica nuestra comprensión del sueño de Johanne, no para volcarse ninguna noción que la audiencia pueda estar construyendo de este adolescente cerebral, sino como una forma de confrontar cómo estas fuerzas amorfas y no físicas impulsan cada aspecto de nuestro ser, pero son constantemente vulnerables a la interpretación errónea y la locura.
Hace que uno piense en David Lynch y cómo nunca se inclinó a desempacar la lógica de su arte. Para él, cuanto antes aceptaba la audiencia, estaban dentro de un sueño y se acompañaban en lugar de tratar de darle sentido, mejor. Aunque Haugerud en un momento nos expone a lo que se considera formalmente un sueño, está mucho más interesado en explorar el proceso de cómo se desata un sueño al mundo y el efecto que tendrá en aquellos con quienes entra en contacto. Para Johanne, su sueño de estar con Johanna y, posteriormente, ser compartido con el mundo a través de su novela ahora publicada la lleva a la oficina de un psiquiatra, un lugar donde el sentido está destinado a ser llevado al tema de la vida y los sueños. Sin embargo, cuando termina su sesión de 90 minutos, de la cual sabemos que fue la principal comunicadora basada en la voz en off que se ejecuta a lo largo de la película, lucha por comprender por qué debería hablar sobre sus sueños en lugar de salir en el mundo persiguiendo la próxima. No mucho después, ella presta atención a sus propios consejos y hace exactamente eso, incluso si la lleva por un camino que ha trabajado duro para ir más allá.
“Dreams (Sex Love)” marca la tercera y última entrada en una trilogía humanista suelta de Haugerud que evoca la serie “Three Colors” de Krzysztof Kieślowski, pero también logra dejar su propia marca. Individualmente, las películas tratan sobre las conversaciones que dirigen nuestras vidas e inspiran un nuevo pensamiento, con “sexo” después de un par de chimenea de la CIS-MALE que experimentan un cambio en su percepción de sexualidad y “amor” explorando cómo una mujer adquiere un enfoque no conectado para el romance después de aprender sobre el permiso de su colega masculino. “Dreams” completa este tríptico al reconocer que cuando se trata de asuntos del corazón y realmente la vida en general, todos operamos desde un lugar de esperanza y fantasía. Puede que no haya sabido lo que estaba debajo de los deseos de mi cuñada cuando buscó consejos de mi esposa y yo hace tantos años, pero sí lo sé, como “sueños (amor sexual)” también, que vivir y soñar no tienen que ser mutuamente excluyentes.
Grado: A-
“Dreams (Sex Love)” tuvo su estreno internacional en el Festival de Cine de Berlín 2025, donde ganó el primer premio del Bear Golden. El lanzamiento de Strand abre la película en los teatros seleccionados de EE. UU. El viernes 12 de septiembre.
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