Soy cofundador de SpectreVision, la compañía que dirijo con Lawrence Inglee y Elijah Wood. Hacemos películas de género, como “Mandy”, “Una niña camina a casa sola por la noche” y “Color Out of Space”, por nombrar algunos.
También soy lo que se conoce como un experimentador, es decir, alguien que tiene experiencias frecuentes con lo paranormal. Esta ha sido una condición a lo largo de mi vida, aunque solo comencé a entenderla y aceptarla hace unos diez años.
Como productor, uno siempre se esfuerza por apoyar historias que se ocupan de las pruebas de nuestra vida cotidiana honesta y con precisión, y el género siempre ha sido una forma confiable de contrabandear esas ideas en la pantalla. Pero a medida que he llegado a establecerme en la extraña realidad de la experiencia paranormal, he sentido una obligación creciente de retratar los elementos sobrenaturales en la película de manera igualmente honesta y precisa.
Es un desafío único que buscamos al llevar a la pantalla la “trampa de conejos” del escritor/director Bryn Chainey. La película es un retrato sensible de un matrimonio en crisis, el de Darcy y Daphne Davenport (Dev Patel y Rosy McEwen), músicos que se trasladan de Londres a una cabaña en Gales para completar su nuevo álbum. Cuando inadvertidamente registran un sonido místico nunca antes escuchado por los oídos humanos, las fuerzas de hadas largas y laterales se agitan del antiguo bosque, y el velo entre este mundo y el suyo comienza a adelgazarse.
Las hadas del mito celta y el folklore, como se ve en la “trampa de conejos”, también conocidas como “las fae”, no tienen nada que ver con las alas revoloteantes y las varitas mágicas. Estos eran trucos de cambio de forma, a veces apareciendo como humanos, a veces animales, a veces luminiscentes y hermosos, a veces misteriosos y grotescos. Y a veces ni siquiera se ve en absoluto.
En esta película, los FAE son más un estado mental que un monstruo en el armario. Son una reclamación feroz del mundo natural, una demanda petulante de amor y afecto, y un espejo que refleja los secretos más profundos de uno, incluso los que te escondes de ti mismo.
Bryn ha creado una experiencia sensorial encantadora que está llena de este folklore, y le da vida a ello. El uso del diseñador de Sound Master Graham Reznick del audio analógico distorsionado evoca la sensación de aprovechar los reinos más allá de los nuestros, y el cineasta Andreas Johannessen’s Lush Landscapes yuxtapuestos con primeros planos de monta
Cada aspecto de este cine recuerda la experiencia de encontrar lo sobrenatural.
Cuando se trataba de elaborar la narración de “trampa de conejo”, sentimos que era importante escindir estrechamente al arco de lo paranormal. Como cualquier experimentador le dirá, lo paranormal está engañando por naturaleza, una caída en lo desconocido que no ofrece respuestas fáciles. Y ciertamente no se desarrolla en tres actos.
De hecho, la forma de un evento paranormal, como el visto en la película, es exactamente inversa a la estructura de la historia tradicional. Comienza con algo bueno y puntiagudo: un desarrollo peculiar, una anomalía confusa. Luego se vuelve gradualmente más vasto y misterioso a medida que se desarrolla, lo que lleva a preguntas tan expansivas que hacen girar la cabeza.
No solo hay rara vez una resolución … ni siquiera hay un final. El paranormal es un misterio que nunca deja de desarrollarse.
John Keel fue uno de los primeros en capturar esta antiestructura en su libro seminal de 1975, “The Mothman Prophecies”, un clásico de no ficción que detalla una serie de encuentros de pueblos pequeños con un homínido de polilla gigante, que se trata de pronosticar el colapso trágico del puente de plata en 1967. Es un registro de misterios de huerto, ninguno de los cuales se resuelve.
“La trampa de conejos”, inquietante por derecho propio, captura elegantemente el atractivo y el temor sutil que uno siente al encontrarse a sí mismo al protagonista en un viaje extraño, y como tal forja su propio universo de lógica, uno que cae en algún lugar entre la narración tradicional y la fábula. Es en muchos sentidos una película sobre el anhelo. En un sentido literal, es un anhelo de amor y aceptación, una condición emocional familiar para cualquiera que haya vivido una vida. En un sentido holístico, es un anhelo de regresar al estado primordial de la naturaleza de donde todos vinimos. Y en un sentido más metafórico, representa un anhelo de películas que se atreven a tejer narraciones etéreas y abiertas que plantean preguntas indelebles que no tienen respuestas.
De esta manera, la “trampa de conejos” es una ilustración de matrimonio con tanto compasión y una de las representaciones más precisas de la experiencia paranormal que aún he visto comprometida con el cine. Al igual que el paranormal en sí, esta caída en la ambigüedad salada-dulce es incómoda para algunos.
Para personas como yo, representa una catarsis profunda, una que esperamos que otros encuentren consuelo en los próximos años.
“Rabbit Trap”, un lanzamiento de Magnolia Pictures, ahora está en los cines.
Daniel Noah es cofundador de SpectreVision, la compañía de producción detrás de títulos como “Mandy”, “Una niña camina a casa sola por la noche” y “Rabbit Trap”, por nombrar algunos. Con más de 20 créditos cinematográficos, Daniel coescribió y co-creó el galardonado videojuego “Transferencia” para Ubisoft, y escribió y dirigió “Max Rose”, el último vehículo de la leyenda del entretenimiento Jerry Lewis, que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en 2013.
Experimentador y abogado abiertamente del paranormal, es el director de SpectreVision Radio, una red de podcast a medida dedicada a la exploración de la esotérica y la extraña. “High Strangeness”, su serie original de cómics basada en fenómenos paranormales, se lanzará este otoño de Oni Press. Graduado de la Tisch School of the Arts de NYU, actualmente es profesor adjunto en la Escuela de Artes Cinemáticas de la USC, y es miembro de la Junta Asesora de la Sociedad de Investigación Philosófica y el Festival de Cine de Overlook.
