El campamento de Dean Fleischer admite libremente que “Lilo & Stitch” es su película animada favorita de Disney, por lo que quería dirigir el remake de acción en vivo/CG que se ha convertido en un éxito de éxito sorpresa. Lo lanzó como “chistes más lágrimas”. Realmente fue un espíritu afín de su “Marcel the Shell con zapatos” nominado al Oscar. Ambos comparten el mismo ADN: dos inadaptados animados en busca de la familia. Si solo pudieran encontrarse, qué aventura haría.
“Estaba en la escuela secundaria y realmente me voló porque no se parecía a ninguna otra película de Disney”, dijo Fleischer Camp a Indiewire. “Cuando salió en 2002, esa fue una de las razones por las que me metí en la animación. Y no contenía los mismos temas y personajes que otras películas de Disney tenían. No estaba en un reino de cuento de hadas, y no había princesas. Era muy moderno. Un niño de 6 años fuera desgarrado de su hermana por los servicios sociales era muy sensato, muy terrestre, y una fantasía de ciencia ficción social más terrestre”.
Sin embargo, adaptar la puntada 2d, el alienígena fugitivo y loco, como el niño, que rescata a Lilo (Maia Kealoha) mientras encontraba un hogar en la tierra, demostró ser un gran desafío CG. Fue manejado por ILM (dirigido por el supervisor de VFX Craig Hammack y el supervisor de animación Matthew Shumway), que tuvo que abordar la forma y el tamaño únicos del personaje de un perro peludo, y los ojos grandes icónicos.
“Todo se basa en el estilo artístico original de Chris Sanders (que codirigió el original animado con Dean DeBlois y regresa a la puntada de voz)”, dijo Fleischer Camp, que proviene de un fondo de dibujo y pintura. “Esa película, creo que más que cualquier película de Disney, es una representación de la lente de un artista en el universo”.
‘Lilo & stitch’disney
Al principio, Fleischer organizó el “Escuadrón de puntadas” en el desarrollo de conceptos con ILM. Esto incluyó al ex Disney Alex Kupershmidt y Patrick Osborne (el corto “Fiesta” ganador del Oscar). Kupershmidt, quien se desempeñó como animador principal de la puntada original, proporcionó sorteo de los ciclos básicos de caminata, mientras que Osborne, que se unió a la producción media, ayudó con consejos de visualización más avanzados.
“Estábamos tomando prestado todo el increíble trabajo que hicieron los animadores en la película original, y asegurándonos de que estuviéramos priorizando ese estilo, manteniendo esa sensibilidad de animación tradicional y aplastante”, agregó Fleischer Camp. “Así que traje más animadores que no comienzan desde un lugar de animación en 3D, donde todo está basado en plataformas, pero de esa animación tradicional basada en pose. Eso es siempre lo primero que debe hacer. Es el impulso más fácil de dibujar algunas miniaturas y decir: ‘¿Qué pasa con esto?’ Puede parecer minutia, pero, en suma total, son lo que, cuando lo miras, dices, ‘eso es innegablemente cosida’ “.
Afortunadamente, pudieron estudiar “Surfing the Sanders Style”, un manual creado por la artista de Disney Sue Nichols, para ayudar a los otros artistas a comprender y replicar el enfoque único de Sanders para la animación 2D en “Lilo & Stitch”.
“Pasaron por todo este proceso de codificación exactamente lo que hace que el estilo de dibujo de Chris Sanders se parezca al estilo de perro de Chris Sanders”, dijo Fleischer Camp. “Esto se redujo a los pesos de la línea y cómo se ven los pliegues. Los llamo ‘Tuning Portks’ y siempre los busco. Mi favorito era ‘Flower Sack’. Todo lo que dibuja Chris Sanders es más pesado en el fondo.
‘Lilo & stitch’disney
Pero romper el código de la sensibilidad de la puntada era una cosa: la parte difícil era traducir eso a CG, que fue un proceso largo. “Y entonces dices: ‘Quiero que Stitch se aplique aquí’ porque está a punto de saltar allí”, dijo Fleischer Camp. “Y luego, cuando está en el aire, quiero que sea seis veces más largo de lo que sería cuando es normal. Y eso significa que tienen que romper la plataforma y esencialmente esculpiras formas hechas a medida para llevarnos de punto A a punto B. Se parece mucho más a la animación tradicional en un espacio 3D, donde tienen que poseer para posponer y esculptar esa edición.
“Pero su trabajo acaba de comenzar”, continuó el director. “Has clavado el aspecto y la iluminación, y tal vez tienes un modelo que se ve bien desde algunos ángulos. Ahora necesitas construir el alma de ese personaje, y el estilo de animación, y codificarlo para que todo este equipo de animadores pueda trabajar al unísono y crear el mismo personaje”.
“Entonces, dentro de la plataforma, obtuvimos un poco de calabaza y estetchabilidad, por lo que puedes estirar los brazos, y usamos la cabeza bastante, en realidad, realmente empujando a dónde iría”, dijo Shumway de ILM a Indiewire. “Y solo caras locas. Pero tienes que hacerlo con una cierta cantidad de restricción porque luego te cruzas en ‘Roger Rabbit’ y ‘Space Jam’, donde es como un personaje de dibujos animados en el mundo de la acción real. Necesitábamos que se sintiera como una criatura viva y respirando alienígena.
“Cuando Stitch está estando loco y comienza a desgarrar cosas, todos se entusiasman con las ideas”, continuó Shumway. “Pero, personalmente, me gustan las partes más emocionales con Lilo, que es muy similar a él. Ella no sabe cómo controlar sus emociones y está lidiando con mucho. Fue un equilibrio maravilloso”.
‘Lilo & stitch’disney
Sin embargo, la parte más difícil fue los enormes ojos de Stitch porque en la película animada original, no tenía alumnos. En cambio, los animadores 2D usaron reflejos especulares de la marca de brillo en la parte superior del ojo para actuar como una pupila. Pero esa fue una abstracción que no funcionaría en acción en vivo.
“Entonces, lo que hicimos fue sacar de la naturaleza”, dijo Fleischer Camp. Descubrimos que Popeye (Harbour Seals) en realidad tiene una pupila en el fondo, pero se ven negros. Y si te acercas realmente a ellos, puedes ver que hay alumnos allí y pueden ser emotivos de cerca. Pero luego tomas dos pasos hacia atrás, y se ve opaco. Y entonces tomamos prestado ese concepto para los ojos de Stitch “.
También sacaron a otro lugar de la naturaleza: la textura de su pelaje azul provenía de los osos de Koala, sus dientes redondeados y de bellota provenían de delfines y la forma de sus orejas y su translucencia provenían de ciervos.
Sin embargo, cuando se trataba de mostrar el comportamiento destructivo de Stitch, definitivamente había un método para la locura. “Nos dimos cuenta bastante rápido de que la violencia y la destrucción leían de manera muy diferente en la acción en vivo”, dijo Fleischer Camp. “Y obviamente, todo el asunto de Stitch es la destrucción. Así que tuvimos que descubrir cómo suavizar eso. El ejemplo que siempre doy es: se podría imaginar una acumulación animada de 10 autos animados en la autopista. Eso, en la animación, es muy divertido, y nunca te preocupa que alguien se lastime. Pero ese tipo de violencia lee de manera muy diferente en la acción en vivo, por lo que hicimos muchas de las recalibraciones.
“Y así, en última instancia, nos resolvimos siempre motivando la destrucción de Stitch de una manera que generalmente no solo es porque es un idiota”, continuó. “Por lo general, es curiosidad. Sentí que él es un niño pequeño, y la única forma en que sabe cómo explorar es poniendo cosas en la boca. Es así con la destrucción. Y luego, por supuesto, las personas se enojan y comienzan a perseguirlo. Y luego puede ser reactivo a lo que le está sucediendo a Lilo y quiere ayudarla. Son por igual y eso es cómo evoluciona”.
