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The Grabber regresa para la secuela de Horror de Brisly

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Scott Derrickson ha ganado millones en el vacío desconcertante entre los fragmentos de grano cinematográfico. Las películas de terror que el director ha realizado con el guionista C. Robert Cargill, “Sinister” y “The Black Phone” en particular, han utilizado la estética de la película Super 8 para crear un aura sugestiva de amenaza sobrenatural. “The Black Phone 2” no es una excepción, con grano tan denso en ciertas secuencias que los actores se reducen a siluetas fantasmales. Es una técnica efectiva, por eso Derrickson sigue usándola.

Las secuencias Super 8 (y Modified Super 16) en “The Black Phone 2” proporcionan a la película sus imágenes más horribles: tomas fragmentadas de plumas rojas que cubren la nieve alrededor de la parka abandonada de un niño y la sangre gruesa y viscosa que rezuman de un tocón de árbol en las maderas congeladas. Todos estos son ecos, algunos proféticos, otros del pasado, que se repiten en los sueños experimentados por Gwen (Madeleine McGraw), hermana menor de Finney (Mason Thames), los hermanos que también estaban en el centro del “teléfono negro” original.

Finney triunfó al final de esa película, enviando al asesino en serie que abarca los niños The Grabber (Ethan Hawke) con la ayuda de los fantasmas de sus víctimas anteriores y una de las visiones psíquicas de Gwen. Pero eso no importa en una película de terror, particularmente sobrenatural. Y así, el Grabber ha vuelto, llamando desde más allá de la tumba para amenazar a Finney no solo con su propia desaparición, sino también la de su hermana pequeña. Hawke también regresa, queja y gruñe detrás de una máscara de goma (y, finalmente, algunas prótesis espeluznantes). Y gracias a Dios, porque hay algunos bloques gruesos de diálogo para pasar aquí, y solo un actor del calibre de Hawke podría hacer que funcionen.

Parte del encanto de las películas de “teléfono negro” es que su amenaza es anacrónica. La cantidad de teléfonos salariales en los Estados Unidos ha caído bruscamente desde la revolución móvil, lo que hace que sea imposible que un espíritu malévolo incorpóreo aterrorice a cualquier niño inadaptado a través de cabinas telefónicas hoy. “The Black Phone 2” tiene lugar en 1981, un hecho que es casi imposible de olvidar con las referencias y líneas repetidas específicas de la era sobre que un personaje es “más muerto que la discoteca”.

La trama de ambas películas también depende de que sus personajes adolescentes sean relativamente sin supervisión, un toque igualmente anacrónico que “The Black Phone 2” comparte con su inspiración más obvia: las películas de “A Nightmare on Elm Street”. Específicamente, Gwen asume un papel principal en esta película que es muy similar al personaje de Patricia Arquette en “A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors”, pero con el personal de un campamento de verano cristiano nevado en la espalda en lugar de los pacientes en un hospital psiquiátrico juvenil.

Estos incluyen a Ernesto (Miguel Mora), el hermano menor de un personaje de la película anterior (también interpretada por Mora) y el inocente pretendiente de amor de cachorro de Gwen; El supervisor del campamento Armando (Demián Bichir), quien proporciona un enlace vivo a eventos macabros que ocurrieron allí décadas antes; y Mercedes (Arianna Rivas), la sobrina ecuestre de Armando. Intenta agregar un poco de estilo latino al diálogo en gran medida fracaso. Pero, como Hawke, Bichir hace un trabajo heroico con la carga de explicar la tradición de la película, una función esencial en un esfuerzo pesado de la historia de fondo como este.

La mayoría de los defectos en “The Black Phone 2” se remontan a su guión, desde algunos de los diálogos más curiosos hasta los trozos de exposición y un hilo temático que afirma la existencia del cielo y el infierno, y, por lo tanto, la validez de la creencia cristiana. Este no es un mensaje inusual para una película de terror: todo el subgénero de posesión se basa en el dogma católico, al igual que la serie “Conjuración”. Lo que lo hace digno de crítica aquí es la forma inconsistente en que se aplica, estableciendo una versión más reflexiva de la hipocresía de la religión organizada solo para abandonarla cuando es hora de enviar al agarre al infierno.

Derrickson se absorbe de manera más admirable, agregando un toque empapado de sangre no solo a las secuencias analógicas de la película sino también a las digitales. Una escena en la que Gwen está aterrorizado por la aparición de tres niños que fueron asesinados en los campamentos en 1957 es una clase magistral en efectos creativos de sangre, cortando la cabeza de un niño por la mitad en diagonal en una ventana, mirándola deslizarse hacia el suelo y dejar que salpique y se tbazca cuando se acumula lo que está izquierda de su cara. La película también se basa en un efecto famoso de “A Nightmare on Elm Street”, cuerpos giratorios y arrojándolos como marionetas cuyo titiritero está teniendo una convulsión mientras los personajes luchan contra el enemigo invisible en los sueños de Gwen.

Aún así, una queja que también es común a las películas de terror contemporáneas se reúne en “The Black Phone 2”, en que todas las mejores cosas de esta película provienen de otras películas, ya sean los esfuerzos anteriores del equipo creativo o los títulos icónicos de décadas pasadas. (Tampoco es solo “una pesadilla en Elm Street”; la mayor parte de la acción se lleva a cabo a medida que los personajes están nevados en un lugar aislado, haciendo comparaciones con “The Shining” igualmente ineludible). Estos elementos son agradables, lo cual es precisamente por qué se recicla aquí. Y tal vez eso sea lo suficientemente bueno para una secuela de terror. Pero lo suficientemente bueno nunca será más que eso.

Grado: B-

“The Black Phone 2” se estrenó en Fantastic Fest 2025. Universal Pictures lo lanzará en los cines el viernes 17 de octubre.

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