Cada lugar de trabajo tiene su propio código único o taquigrafía para la facilidad operativa. Ya sea que se trate de camioneros que llaman a las malas condiciones de la carretera a través de la radio o incluso a los periodistas que usan argot como HED, DeK y Graf para denotar secciones de un artículo, siempre hay una barrera del idioma que superar al ingresar a un nuevo espacio profesional. Trabajar en un cine o televisor no es diferente, de hecho, a menudo los jugadores más experimentados en estos entornos son reconocidos por su uso de dicha terminología.
Si está buscando construir una carrera en el campo de la producción, entonces convertirse en un poco de políglot deberá ser parte de esa ecuación. Comience ahora memorizando los términos y frases que se enumeran a continuación.
10/100 o 10/1 – La etiqueta ha salido por la ventana en muchos lugares de trabajo, pero para aquellos que no desean anunciar cada vez que van al baño, aún puede informar a las personas de su paradero sin entrar en detalles usando este indicador rápido.
Por encima de la línea: esto se usa principalmente en relación con los costos, con un talento por encima de la vida que representa el brazo creativo de la producción (escritor, director, actor, productor, a veces VFX).
Apple Box: cajas de madera de tamaño diferente (cuarto, mitad, completo, panqueque) utilizadas para una variedad de propósitos, por ejemplo, elevando a los actores en ciertas tomas para obtener la línea de ojos adecuada.
Eje de acción/línea de 180 grados: esto define las relaciones espaciales entre todos los elementos de la escena como a la izquierda o a la derecha de los artistas para mantener la geografía de la escena. Muchos dicen que cruzar esta línea (o cortar entre dos marcos directamente opuestos) rompe la suspensión de la incredulidad, pero se ha utilizado intencionalmente para crear una sensación de desorientación en los espectadores.
Acción de antecedentes: si trabaja en una escena con extras, antes de que el director o subdirector llame a la acción sobre los actores principales, primero indicarán talento de fondo con esta frase.
Volver a las que se/primeras marcas/primeras posiciones: generalmente llamadas después de una toma y al entrar en otra, cada artista y miembro de la tripulación debe regresar a donde comenzaron al comienzo de la escena y estar preparados para ir nuevamente.
Puertas de granero: importante para los gafadores, esto denota los cuatro toboganes de metal en la parte delantera de los kits de luz utilizados para dirigir o colocar la luz.
Bajo la línea: nuevamente, se usa principalmente en referencia a los costos, debajo de la línea representa las tarifas asociadas con la tripulación, el marketing, los derechos, etc. También se usa como una trampa para los miembros de la producción no asociados con los mejores creativos, es decir, cabello y maquillaje, agarres, PA, conductores, etc.
Tablero de rebote: típicamente una superficie blanca hecha de espuma o póster que se utiliza para agregar luz suave a una escena.
Compra: para los artistas o titulares de derechos, esto significa que cualquier trabajo que se esté produciendo, solo recibirá un pago global. La alternativa sería las tarifas repetidas por muchas veces lo que se está produciendo aires. Estas tarifas se basan en reglas sindicales o un acuerdo separado.
Hoja de llamadas: un horario dado al reparto y a la tripulación que enumera cuando cada departamento o individuo debe llegar y quién debe estar en el set cada día. Otra información importante en una hoja de llamadas incluye dirección y número de teléfono para el hospital y ubicaciones más cercanas si está disparando fuera de un estudio.
Verificación de la tarjeta/unidad: en el Hollywood de Yesteryear, verificando la puerta utilizada para indicar el proceso de asegurarse de que no hubiera obstrucción en la película que se colocaba a través de la cámara. Dado que la mayoría de las producciones se han vuelto digitales, el proceso ha cambiado a verificar la tarjeta o la unidad que se utiliza para almacenar imágenes está operativa.
Subs: honestamente, hay demasiadas variaciones de abrazaderas por nombrar, desde Cardellinis hasta mafers, y cada uno tiene un propósito específico, ya sea que mantenga geles a luces o que necesiten un artículo en la posición perfecta.
Clapperboard/pizarra: solía sincronizar audio con visual antes de cada toma, se mantiene una pizarra/pizarra frente a la cámara con información que figura en quién dirige, quién está filmando, así como escena y toma número. Esto ayuda al editor a organizar imágenes durante la publicación.
Clara la línea de ojos: podría ser llamado por el actor o el director para que nada que distraiga esté en su campo de visión mientras dispara una escena o captura un momento.
Composición: al enmarcar una toma o bloquear una escena, es importante no pensar en lo que se está comunicando, sino también cómo. Aquí es donde la iluminación, el color, la pesca, los accesorios, los disfraces y el maquillaje se unen para asegurarse de que se logre cualquier vibra que el director esté tratando de publicar.
Continuidad: generalmente manejada por el supervisor o coordinador de guiones o un subdirector, esto tiene que ver con asegurarse de que cada disparo mantenga la consistencia entre las configuraciones, ya sea la colocación de un vidrio o un trozo de cabello que se inclina a la izquierda o a la derecha de la cara de un intérprete.
Cobertura: todos los ángulos fuera de la toma maestra que contribuyen a poder reconstruir una edición. En la televisión, el hábito es filmar mucha cobertura para proporcionar opciones, mientras que muchos cineastas tienden a ser más precisos sobre lo que quieren.
Craftie (Servicios de artesanía): probablemente uno de los primeros términos que aprenderá en un set, Craftie es donde todos pueden tomar un refrigerio o almuerzo y, a menudo, donde encontrarás personas que salen cuando no disparan.
Llamada de la tripulación: el momento específico en el que se espera que la tripulación esté en el set y esté lista para trabajar.
Crossing: de manera similar a un entorno de cocina, las producciones implican muchas entidades móviles, así que si caminas frente a la cámara entre tomas, siempre es bueno llamar “¡cruzando!” Entonces la gente sabe que estás a punto de ingresar al marco.
S-Stand: la forma de luz de luz más utilizada con tres patas ajustables, un “brazo” de metal largo y una cabeza de sujeción redonda llamada GOBO.
Cyclorama: se usa principalmente en entornos de estudio profesionales, esta es una pantalla de piso a techo que puede convertirse en un telón de fondo para una escena. A menudo se usa para disparar escenas al aire libre adentro.
Sound diegéico: todos los sonidos que son naturales para el medio ambiente en el que se establece la escena y que existen dentro de ese mundo, a diferencia de los ruidos que podrían imaginarse los personajes presentes en la escena o la música colocada en el poste para dirigir a la audiencia hacia una cierta emoción.
Dirigiendo el ojo: utilizado principalmente por los cinematógrafos, esto tiene que ver con cómo quiere que su cámara se acerque y se comporte durante una escena. Esto sirve como una extensión de lo que desea que la audiencia experimente y dónde desea centrarse en cualquier momento.
Toma falsa: se llama cuando una escena se ve interrumpida por alguna circunstancia imprevista como un ruido que se recoge o que tiene lugar un problema técnico. El director o el anuncio llamará “¡Corte!” Y empieza de nuevo.
Bandera: una tela negra que absorbe la luz conocida como Duvetina estirada sobre marcos de metal de todos los diferentes tamaños. Se usa para bloquear áreas de luz.
Volando: una notificación de que un elemento necesario en el set está en camino, ya sea un servicio C o un miembro del elenco o incluso un café para un miembro del elenco.
Honeywagon: una especie de remolque móvil que puede contener baños, oficinas, vestuarios o todo lo anterior.
Ladrillo caliente: batería totalmente cargada para un walkie-talkie. Los PA siempre deben tener ladrillos calientes listos para usar.
Set caliente: el disparo se está llevando a cabo físicamente o estará en el futuro inminente, por lo que el set debe dejarse sin perturbarse, lo que significa que no se debe tocar los accesorios o el diseño del conjunto.
Último aspecto: la oportunidad final de cabello y maquillaje, diseño de disfraces, gafadores y diseño de producción para hacer ajustes antes de comenzar una toma.
Hora mágica: también conocida como Golden Hour, este es el momento óptimo del día para disparar escenas mágicas o románticas, justo cuando el sol se está cayendo o se está corriendo a medida que se acerca. Es cuando la iluminación permite tonos dorados-naranjas y sombras suaves.
Mow (haga su propio camino): generalmente anotado en una hoja de llamadas, esto es para informar al elenco y al equipo que necesitarán proporcionar su propio transporte para establecer. Si se proporciona transporte, se puede usar para notar el elenco y la tripulación que han optado por no usarlo.
Marcado: poner cinta adhesiva para que los actores sepan dónde está su marca.
Master Shot: una toma que contiene todos los componentes de una escena (personajes, escenario, hora del día, etc.) en un cuadro. Algunos filmarán toda la escena en Masters por seguridad, mientras que otros eligen los momentos que necesitan maestros y llenan el resto con cobertura.
Martini SHot: la última configuración de cámara del día, se llama para que cualquiera que no trabaje directamente en la escena puede comenzar a empacar equipos que no están en uso.
Solía de dinero: uno de los días más importantes en el set será cuando esté trabajando para lograr el disparo de dinero. Esta es la escena más cara para lograr o la que la gente al menos gastará dinero para ver. Por lo general, tiene lugar en un clímax o momento de revelación en el contexto de la narrativa.
On the-Move: el trabajo en una ubicación específica se completa y la tripulación está en proceso de pasar al siguiente. También se puede usar al cambiar las configuraciones en la misma ubicación.
Periódico: una asignación diaria para los gastos personales del elenco y la tripulación mientras se filman en el lugar, como alimentos o servicios de lavandería.
Pick-up: reashoqueing fragmentos de una escena en lugar de lo completo.
Precintos: algunos jefes de departamentos pueden necesitar llegar antes de la llamada de la tripulación y debe tenerse en cuenta en la lista de llamadas.
RECCIONES: parte del proceso de exploración de ubicación que implica trabajar a través de cualquier problema que pueda surgir durante la producción. HODS se reunirá en la ubicación, probablemente más de una vez, para prepararse para cada elemento del rodaje.
Reflector: similar a un tablero de rebote, esto se usa para reflejar la luz, llenar las sombras y el contraste suavizante sin agregar más luces.
Tono de la habitación: necesario para la edición, esto se graba por sonido en cada lugar de disparo para que se tenga que mantener un tono ambiental general en todo el diseño del sonido.
Runner: puede ser un individuo específico o vinculado a ser un asistente de producción, un corredor es el miembro más junior de la tripulación, responsable de todas las recolectas necesarias, ya sean alimentos, alimentos básicos, baterías o cualquier otra cosa que pueda ser necesaria. Son vitales para el flujo de producción.
Seguridad: una toma adicional incluso después de que piense que ha obtenido lo que necesita.
Fotografía de la segunda unidad: los maestros y la cobertura no son las únicas tomas necesarias para lograr una producción. También debe haber pequeñas inserciones que la unidad de producción principal no tenga tiempo para obtener y por qué se puede solicitar una segunda unidad. Por ejemplo, primeros planos en artículos o tomas de paisaje.
Lados: las páginas de guiones específicas extraían para la escena que se filmó ese día. También puede referirse al material utilizado para audiciones.
Stinger: abreviatura de Cord de extensión, del cual habrá mucho en un conjunto.
Atrena: descompone el set, la cámara y las luces al final de la sesión. A veces es posible que deba hacerse después de cada día de brote o puede ocurrir en el día final de producción.
Pizarra de cola: si te olvidas de pizarra en la parte superior de la escena, también puedes presentar el badajo al final o “cola” de una escena.
Base de la unidad o campamento base: el punto de encuentro donde el elenco y la tripulación deben llegar para el rodaje y donde se organizan antes de ser llevados al set.
Video Village: más común en televisión y sets profesionales, estos son espacios para escritores y otros que no están involucrados en la escena para ver la reproducción. Los directores pueden optar por quedarse aquí si se trata de una gran acción de las que deben mantener su distancia.
Wrap: el final de la sesión, comúnmente asociado con una fiesta o evento para celebrar. Esto es cuando todo lo que se usa para la producción se rompe y se prepara para ser devuelto o almacenado.
