Es posible tener demasiado de algo bueno.
En el caso de la temporada 3 de “Star Trek: Strange New Worlds”, revisando los primeros cinco episodios espumosos y sin esfuerzo que lleva a este revisor a esa conclusión ineludible. Este es el programa que trajo la diversión a “Star Trek”, que trajo de vuelta la alquimia astronómica de la “serie original” de Gene Roddenberry y la serie “Trek” de los 90 de Rick Berman de una manera que la mayoría de los espectadores pensaron que nunca volverían a ver. Podrías sostener un espejo para nuestra sociedad y tener un juego alegre y de color pop; Podrías inspirar emociones profundas junto con emociones genuinas.
Sin embargo, de esa ecuación, falta la emoción profunda en la temporada 3 de “Strange New Worlds”, al igual que el espejo, incluso a pesar de que un personaje dice literalmente en un episodio que la ciencia ficción puede hacernos mirar más de cerca en nuestro propio mundo.
Todo lo que queda es la diversión. Oye, ¿quiénes somos para quejarnos cuando es un espectáculo esta diversión? But “Star Trek” always has had the capacity to be more, and so has this show: This very series has given us incredibly complex episodes discussing our own social moment (going so far as to say that 23rd century historians labeled the US in the 2020s as in a “Second Civil War”), a riveting courtroom drama about personal freedom, and, in “Tomorrow and Tomorrow and Tomorrow” one of the most soulful of all “Trek” episodes, one that truly turns Kirk en un héroe romántico para las edades.
En cambio, en la primera mitad de la temporada 3, “Strange New Worlds” opta por mantenerlo a nivel de superficie.
La temporada se retira al instante después de los últimos cuadros del Cliffhanger de la temporada 2, con una serie de la tripulación empresarial capturada por el Gorn y el barco en sí mismo enjambiado por Gorn Attack Craft. La trama se desarrolla de una manera innegablemente inteligente: la temporada 3 sigue siendo inteligente, pero nunca es muy estimulante, con una resolución a esta historia que se siente muy “caminata” y una gran cantidad de Mush CGI de pared LED que se siente luminosa y como cualquier otra producción de televisión en estos días. Se establecen varias historias de estos eventos relacionados con el trauma físico y psicológico en curso debido al Gorn, para los cuales su nivel de interés puede variar.
Jess Bush como capilla y Ethan Peck como Spock están en el centro del espectáculo ‘Trek’ más centrado en el romance en la historia de la franquicia Marni Grossman/Paramount+
El elenco es uniformemente estelar, como siempre. Anson Mount trae una textura e integridad a su capitán Pike que lo coloca entre los mejores clientes potenciales de la serie “Star Trek”. La serie “Trek” anterior hizo mucho para establecer que sus líderes tienen vidas más allá de la silla del capitán, tienen pensamientos más allá del tronco de su capitán: el amor de Picard por la música clásica y las historias de detectives de Dixon Hill, el papel de Sisko como padre y su interés en su herencia y en la arqueología, el deseo de Archer’s Burning deseo de ver “Rosemary”, después de literalmente, salvando la Tierra, Janeway’s Depression y el giro inward de Rosemary “, de la noche”, “, de la noche”, “, de la noche”, de “Valte”, “, de la noche”. Toda la serie “Trek” desde que la franquicia se relanzó como una propiedad de transmisión en 2017, Mount’s Pike es la única que realmente encaja en sus filas. Él aporta mucho más al papel que solo la entrega de diálogo, encontrar gestos y matices expresivos que transmiten mucho más allá de lo que podría estar solo en la página. Su relación romántica con el Capitán Batel (Melanie Scofano) es una manera particularmente excelente de explorar más a fondo las dimensiones de ambos personajes.
Los Babs Olusanmokun continúan trayendo dimensiones y profundidad, incluso una amenaza enrollada, ya que el Dr. M’Benga, cuyo notable episodio de la temporada 2 que resultó en que obviamente asesinara a un criminal de guerra de Klingon se revisó rápidamente en la Temporada 3. La Capilla de la Enfermera de Jess Bush nunca es menos que fascinante, de alguna manera divertida y sincera de la manera “Trek” más perfecta. La’an de Christina Chong es uno de los grandes personajes de humor por devasión que la franquicia nos ha dado.
Y bajo la extraordinaria dirección del personaje de Ethan Peck, Spock se ha convertido en un héroe menos un héroe de Jane Austen, alguien cuyo control rígido de sus emociones y adhesión al código de conducta más estricto corrales una sensualidad apenas contenida. Él es el “orgullo y prejuicio” de mano como un personaje completo. (Ni siquiera se puede imaginar a Leonard Nimoy haciendo un mejor trabajo entregando la línea “No necesito un Bacchanale”). Gran parte de este espectáculo ahora se trata de sus actividades románticas, o las que lo persiguen, y funciona.
Pasar tiempo con estos personajes se siente como pasar tiempo con amigos. Lo que falta son historias realmente significativas para ponerlos, que culminan en un episodio muy desalentador que presente zombis. “Star Trek” no necesita, ahora o nunca, zombis. Un episodio arqueológico de “sala de escape” tampoco es muy mejor.
El equipo de La’an y Spock de Christina Chong para resolver un ‘Once Upon Time in Hollywood’ a través de ‘The Original Series’ MysteryMarni Grossman/Paramount+
El único triunfo absoluto de un episodio es el que hace todo lo posible por ser una alondra: “Trek” probablemente debería tener sus episodios de “alondra” y luego episodios más serios, dándonos una variedad de tonos mientras los mantiene distintos. Este episodio en particular “Lark”, dirigido magistralmente como siempre por Jonathan Frakes, involucra a la empresa que prueba un Holodeck (no un spoiler, su patrón de cuadrícula distintivo se vio en el avance oficial) a través de un whodunnit de estilo Agatha Christie que La’an tiene que resolver.
Pero no es solo un misterio al estilo de Christie, es un set en Hollywood de la década de 1960 y sobre un asesinato en el set de un espectáculo de aventuras espaciales que es básicamente una “serie original” reparada, con el estilo “Once Upon A Time in Hollywood”. Es una explosión absoluta, y recuerda que a través de estos primeros cinco episodios no obtenemos casi lo suficiente de Rebecca Romijn como el primer oficial número uno o Uhura de Celia Rose Gooding. Este espectáculo siempre ha sido bueno para difundir la riqueza, por lo que es probable que obtengan sus momentos antes de las envolturas de la temporada 3. Y espera hasta que veas quién está jugando en ese episodio de Holodeck.
Esa entrega es excelente, pero aún así, colgar sobre estos cinco episodios es un olor a “¿De qué se trata este programa ahora?” La relativa falta de sustancia en todos los ámbitos no puede evitar sentirse como un policía para un espectáculo que ha sido capaz de mucho más. Dios prohíbe la evitación de cualquier cosa tópica es otra expresión de Paramount que busque evitar posibles confrontaciones antes de su fusión propuesta con paracaidismo. Puede que no sea eso, pero está empezando a parecerse a la decisión de envolver la serie después de que una quinta temporada de seis episodios dispara a finales de este año es buena.
Después de los cinco episodios que hemos proyectado de la temporada 3, es probable que solo queden 21 episodios. Esperemos, con un plan real, los showrunners Akiva Goldsman y Henry Alonso Myers realmente pueden hacerlos contar.
Grado: B-
La temporada 3 de “Star Trek: Strange New Worlds” se estrenó en el Festival Tribeca 2025. Se transmitirá en Paramount+ a partir del 17 de julio, lanzando un nuevo episodio cada semana.
