Titulado como una secuela, trazada como un remake, y filmado con suficiente de sus propios sabios singulares para asegurarse de que la mayoría de las personas nunca piensen en ello como ninguna de esas cosas, Spike Lee es delirante, si es muy optimista, “más alta” moderniza las ansiedades de la posguerra de las relaciones parasociales de Akira Kurosawa.
Anteriormente un magnate hiperpapitalista de zapatos encarnado por el Wolfish Toshiro Mifune, Kingo Gondo ha renacido como el ejecutivo discográfico David King (Denzel Washington, en lo que podría ser su actuación de pantalla más imponente desde el “Día de Entrenamiento”). Del mismo modo, la mansión de vidrio que su progenitor poseía sobre las colinas de Yokohama se ha cambiado por un apartamento en el ático en el edificio Olympia en Dumbo, pronto se convertirá en una atracción turística menor si esta refrescante regalo de verano se ve lo suficientemente ampliamente durante la carrera teatral de dos semanas que precederá a su desaparición en los anales de los anales de Apple TV+.
Sin embargo, más allá de eso, los acordes básicos de la canción siguen siendo los mismos que estaban en 1963, incluso si Lee incluye un poco más gritando directamente a la cámara sobre cuánto apestan los equipos deportivos de Boston de lo que recuerdo que hay en la toma de Kurosawa. Una vez más, nuestro protagonista se ve obligado a una posición comprometedora en la víspera de un negocio crítico cuando un secuestrador oprimido confunde al hijo de su conductor con su propio hijo, Trey (Aubrey Joseph). Y una vez más, todo el dinero del mundo no puede salvarle a pagar un precio por su codicia.
El mundo es un lugar muy diferente al que era hace 60 años, pero algunas cosas nunca cambian; Cuando la gente pierde la esperanza, todavía se vuelven contra las personas que se la dieron. Solo ahora, el secuestrador con problemas de liquidez no tiene que mirar físicamente el castillo del hombre rico para ser burlado por su fortuna (aunque Lee se asegura de incluir una escena en la que el criminal lo hace de todos modos). En la versión de la historia de que el guionista William Alan Fox ha reelaborado para 2025, es posible que el malo no pueda espiar su ídolo y némesis de su propio apartamento en Forest Hills, pero siente que David se está burlando personalmente cada vez que mira su teléfono.
Incluso en un momento de inmensa estratificación económica, la tecnología tiene el poder de hacer que las vidas de los sueños de las personas parezcan lo suficientemente cerca como para alcanzar y agarrarse por sí mismos, y esa cercanía es especialmente palpable para un joven rapero negro (un $ AP Rocky, tan bueno aquí como lo es en los recientes registros de Sundance “si tuviera piernas”), que ve a gran parte de sí mismo en el CEO multimillonario de Surdin ‘Hits Hits Records. Siente que ya se conocen, y que el verdadero crimen es que no lo hacen.
La verdad, sin embargo, es que David King, o el rey David, como lo han sido coronado por los medios de comunicación de Nueva York, ya no es tan seguro en su trono como lo fue durante la edad de oro previa a la spotificación del hip-hop de los años 2000. Empujando a 70 en el juego de un joven, el creador de éxitos con “The Best Ears in the Business” ha estado al borde de la irrelevancia durante los últimos años, y su disminución de la cuota de mercado solo lo ha llevado más allá de su famoso gusto impecable. A pesar de prometerle a su esposa Pam (Ilfenesh Hadera, dando a la reina benéfica Macbeth) que vendería su imperio y saltaría a la puesta de sol, el orgullo herido de David inspira una apuesta desesperada de comprar a su compañero y recuperar la plena propiedad de la etiqueta, y necesitará cada centavo que tenga para lograrlo. No hace falta decir que los mejores oídos en el negocio pueden no poder evitar que David escuche las peores voces en su cabeza después de que un secuestrador exige un rescate de $ 17.5 millones para el regreso seguro del hijo de su chofer.
Solo se puede obtener mucho al comparar la película de Lee con la obra maestra de Kurosawa mucho más tensa y más severa que la inspiró (y se basó en la novela de Evan Hunter “King’s Ransom”), pero la relación entre David y su conductor es una de las pocas áreas donde “más bajo” claramente sale en la cima. Si Washington posee cada minuto de esta película, fascinante mientras comprende la justicia de que su dinero parece que no puede comprarlo, la actuación del corazón de Jeffrey Wright como el mejor amigo y empleado más cercano de David es la fricción que da la compra al conflicto interno de su personaje.
‘Más alto 2 más bajo’
Paul creció con David, pero la vida lo llevó en otra dirección, y ha estado viviendo en el ático del rey desde que salió de la cárcel. “¡Es solo un maldito dinero!” Trey podría insistir, pero la dependencia financiera en el centro del universo de su padre es tan obvia que todas las conversaciones de David con Paul se ahogan en silencio con el temor de reconocerlo, pero cuando David se apodera de pagar el rescate por el hijo de Pablo (un rescate que estaba más que listo para pagar cuando pensó que su propio hijo había sido aturdido), la verdad no comprobada en el centro de su amistad a los dos hombres. Tal es el precio que pagan por tratar de fingir, como lo hacen muchas personas, que de alguna manera el dinero puede existir sin una dimensión moral.
La tensión entre David y Paul mantiene la “más baja” vertical “más alta”, incluso cuando la película a su alrededor amenaza con ir a floja. Lee no comparte la paciencia de Kurosawa para secuencias largas, talky y de ubicación única, y sus intentos de hacer que ICE conduzca esta película de eventos relativamente bajos puede ser más problemas de lo que valen, incluso si Ice Spice es absuelto por todos los cargos por sus dos segundos de tiempo de pantalla.
Los cortes duros, las dobles tomas y los cameos extraños son par para el curso con espiga, pero esas afectaciones tienden a distraer de la primacía de las actuaciones de esta película. En otros lugares, y en todas partes, la puntuación orquestal tremendamente intrusiva de Howard Drossin sofoca cada momento en una pared de sonido que se entra en la cabeza como sostener música y se niega a discriminar entre los estados de ánimo. Esa caza también se filtra en la cinematografía digital de Matthew Libatique, pero allí funciona a la ventaja de la acalorada sensación de pánico de esta película (no “hacer lo correcto” o “Summer of Sam” caliente, pero lo suficientemente sofocante como para sentir a David perder la calma).
Por otra parte, no hay mucho que ver. While it would be absurd to suggest that Lee’s reimagination doesn’t have its own vivid sense of place (a famous sequence, now set aboard the 6 train as it travels from Borough Hall to the Bronx, flattens New York City into a unified socioeconomic class of Yankees fans), the film’s general disinterest in replicating the verticality of Kurosawa’s version takes away from a third act plunge into the kidnapper’s ambiente.
Pero Lee es mucho más interesante para lo que trae a un proyecto que para lo que le quita, y “más bajo 2 más alto” está naturalmente en su mejor momento cuando se desvía de su material fuente. El abrazo sincero de la cultura negra de la película se entera en el deseo de David de proteger los éxitos de los compradores que podrían diluir la marca de su historia, pero también se impide en los diversos cambios que hace la versión de Lee a la tercera acto de la historia, que gira de la oscuridad de la epidemia de heroína de Japón de Japón y hacia los aspectos aspiracionales de la cadera de la cadera. No hay spoilers, pero en cierto punto de la película Denzel Washington se ve obligado a rapear por su vida. No debería funcionar, y definitivamente casi no lo hace, pero el director y la estrella se comprometen con el bit con la misma intensidad que siempre se han comprometido entre sí, y de alguna manera lo hacen cantar.
Ese es uno de los varios riesgos que Lee asume al servicio de hacer que el “2 más bajo” sea significativamente más divertido y esperanzador que cualquier iteración de esta historia ha sido antes, riesgos que están al servicio de la exhibición, para citar las notas de la prensa: “El poder trascendente de la música y los vínculos amorosos de una familia afroamericana muy unida”. Si esta historia de desesperación económica y sus malcontentes no parece que alguna vez tuviera la intención de ser un vehículo para esos mensajes, Lee no parece haber recibido el memorando, ya que evita la desesperación moralmente ambigua del final de Kurosawa a favor de un kumbaya para la familia más rica de la ciudad. El rey David puede no ser el mismo déspota obsesionado con el fondo al final de esta película que estaba al principio, y es difícil tragar la conclusión simplista de la última escena de que un poco de humildad es suficiente para hacer todo bien.
Y así, las tensiones de reinterpretación de Lee para dejarnos en un alto en lugar de un bajo, ya que corresponde al final de una actualización tan ansiosa por voltear el guión en una de las películas más cínicas de Kurosawa. Es solo un puto dinero, al final del día. Pero, de nuevo, ¿qué no?
Grado: B
“Más alto 2 más alto” se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2025. A24 lo lanzará en los cines el viernes 22 de agosto, y estará disponible para transmitir en Apple TV a partir del viernes 5 de septiembre.
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