Sho Miyake es uno de los mejores y más conmovedores cineastas japoneses de su generación. Sus características recientes, todos los dramas de ritmo paciente sobre las relaciones circunstanciales, comparten un interés convincente en la tranquilidad. No necesariamente tranquilidad; Casi todos los clientes potenciales de Miyake están abiertamente deprimidos o un paquete de nervios sobre temas clave en su vida.
Más bien, favorece a los personajes que luchan con la soledad, retirándose de la participación de personas debido a los factores que les dificultan la conexión humana. “Todas las noches largas” vieron a dos trabajadores de oficina que sufren de diferentes condiciones perjudiciales forman un vínculo de apoyo para aliviar sus respectivos dolores. Y en la hermosa y de Miyake, lo-Fi se enfrenta a una película deportiva, “Pequeño, lento pero estable”, el comportamiento tranquilo de su joven protagonista boxer se debe a una discapacidad auditiva literal. Ella lee los labios para entender a las personas, mientras elige no articular muchos de sus pensamientos internos.
En la última característica tierna y bellamente texturizada de Miyake (que acaba de ganar el mayor honor de Locarno, el leopardo dorado), “Dos temporadas, dos extraños”, la tendencia del personaje principal de decir que muy poco está enraizada en una depresión creativa, entrelazada con aislamiento cultural. Li (Shim Eun-Kyung, “Train to Busan”) es una guionista coreana de cine y televisión, experimentando el bloqueo del escritor y luchando para conectarse con su entorno en Japón, donde ha estado basado durante años. En una sesión de preguntas y respuestas, parece asustada de responder a la primera pregunta, lo que sugiere que su conclusión principal de ver su propio trabajo es que no tiene mucho talento.
Dentro de su propia mente, es un poco más articulada. El japonés es el único idioma que deja la boca de Li, pero sus monólogos internos ocasionales están en su lengua materna, el ejemplo más crucial que expresa su creciente conflicto con el mismo acto de escribir.
‘Dos temporadas, dos extraños’
“Las cosas suceden en la vida que no se pueden poner en palabras”, piensa. “La sorpresa y el desconcierto me volan muy lejos. Quiero estar allí para siempre, lejos de las palabras. Pero las palabras siempre me apoderan sin falta. La vida cotidiana se trata de nombrar las cosas y los sentimientos que nos rodean y mezclarme. Cuando llegué a Japón por primera vez, todo a mi alrededor estaba lleno de misterio y miedo. Las cosas y los sentimientos que solían ser frescos ahora han superado por las palabras. Estoy en un cagado de palabras.
Viajar para alejarse del ruido de la vida urbana, con la esperanza de que pueda proporcionar una mayor claridad o propósito, impulsa a ambas protagonistas femeninas en la película de Miyake de dos mitades distintas. El Li contrastante, cuyo viaje ocurre en el invierno, es Nagisa (Yuumi Kawai, “Desierto de Namibia”), una joven japonesa deambulando una ciudad costera en el verano. Evitando las trampas turísticas, se conecta, aunque incómodamente, con Natsuo (Mansaku Takada), un alma igualmente solitaria que visita a sus parientes cerca.
“All the Long Nights” de Miyake fue adaptada de una novela de Maiko Seo y “pequeño, lento pero estable” se basó libremente en la autobiografía del boxeador Keiko Ogasawara. Con “Two Seasons, Two Strangers”, el escritor/director una vez más se inspira en el material publicado anteriormente, aunque su cambio a llevar a Manga a la acción en vivo puede parecer una bola curva, el creador que está adaptando es una combinación ideal para la habilidad del cineasta con llevar una interioridad real a la historia de la fábula.
El enormemente influyente dibujante y ensayista Yoshiharu Tsuge es considerado como el primer artista de manga en haber extraído su vida personal para el material de la historia, junto con ser el primero en hacer que los conflictos internos de sus personajes el enfoque central de sus narraciones es poco común en el medio hasta fines de la década de 1960, incluso en el estilo de Gekiga de los cómics japoneses dirigidos a las audiencias adultas. Sus obras introspectivas irían desde historias de vida ordinaria hasta surrealismo más manifiesto, sus atmósferas teñidas de sueño, erotismo y tensiones misteriosas.
“Dos temporadas, dos extraños” adapta libremente dos cuentos específicos de manga de Tsuge. Al combinar los cómics no conectados, Miyake no sigue la plantilla del reciente “París, Distrito 13” de Jacques Audiard, que entrelazó las tramas de tres historias cortas previamente separadas por el dibujante estadounidense Adrian Tomine. Más bien, para empezar, Miyake convierte a Li el guionista de una adaptación de la historia de Tsuge de 1967 “Escenas de la costa”.
‘Dos temporadas, dos extraños’
La película se abre en Li en su escritorio, calculando silenciosamente cómo comenzar la primera escena de su guión. Barra el recorte ocasional a Li escribiendo algunas palabras más, aproximadamente los primeros 35 minutos de “Dos temporadas, dos extraños” se dedican a una versión de “Escenas desde la playa”, protagonizada por los personajes antes mencionados de Nagisa y Natsuo.
El fugaz pero satisfactorio se encuentra entre los dos jóvenes solitarios tiene el aire de una historia linda, y ciertamente hay una sensación romántica sobre cómo se desarrolla su situación. Después de la primera reunión en un tramo apartado de playa, pasan el resto del día caminando y hablando, programando un segundo lugar de reunión en el mismo lugar de playa al día siguiente. Cuando un tifón golpea la ciudad, ninguno de los dos se disuade de honrar sus planes. Protegido por una cabaña, él se sienta y la espera cuando las duchas torrenciales lo rodean. Cuando ella aparece, comparten el postre que él trajo, ambos con lo que tendrían de todos modos si el sol hubiera seguido brillando, en la medida en que Nagisa tiene un bikini listo debajo de su vestido para nadar con Natsuo en el océano bañado por la lluvia.
A pesar de la resolución aparentemente dulce de su historia (y una última línea de diálogo aparentemente optimista), hay una extraña corriente de la nagisa y el segmento de Natsuo que sugiere que presupuestos tanto como la felicidad potencial: una misteriosa tensión con ellas al creador que Miyake está adaptando. Por un lado, su natación teóricamente sensual ocurre en un clima tormentoso, el operador de la cámara en el agua con los actores claramente se golpean por las olas y el fuerte aguacero. En otros lugares, parte de su vínculo se basa en Natsuo que comparte una sombría anécdota de la infancia sobre ver los cuerpos de las víctimas ahogadas.
Dentro del universo de “Two Seasons, Two Strangers”, la capa oscura de la película dentro de una película puede leerse como un reflejo de la mente desesperada de Li. El resto de la película de Miyake encuentra LI años después de que su adaptación de Tsuge fue escrita, todavía atrapada en la idea de viajar desde la historia de Nagisa y Natsuo mientras lucha por escribir otro proyecto, aparentemente sobre ninjas. El truco estructural mágico que Miyake tira de Li es que ella misma es la protagonista de otra historia de Tsuge: una adaptación de “El Sr. Ben y su iglú”.
En la página de Tsuge, esa historia se refiere a un artista de manga masculino en busca de inspiración, viajar a una aldea remota y quedarse con un posadero excéntrico (apenas) operando un negocio en sus afueras. En la película de Miyake, Li finalmente se aleja de la ciudad para lidiar con el agotamiento y las secuelas de una tragedia repentina, probando una posada de montaña desierta dirigida por el cínico benzo (Shinichi tsutsumi), después de cualquier otra opción en la ciudad nevada carece de vacantes. La pareja inicialmente los chats rígidos pero calientes gradualmente hacen eco y aumentan las del guión anterior de Li, incluida la unión para comprender la profunda soledad.
La acumulación de la resolución poética y discreta de la película se hace aún más conmovedor por la actuación inteligente de Shim, que está efectivamente informada por el posicionamiento del actor entre dos idiomas en todo momento, dándole una plataforma y una razón para transmitir matices emocionales adicionales sin diálogo sin diálogo, el intérprete, en cierto sentido, también se libera de “una jaula de palabras” como su carácter.
Al resolver las cosas para el próximo capítulo de nuestras vidas, todos podríamos salir de nuestras propias cabezas para apreciar adecuadamente e inspirarnos en las posibilidades que tenemos ante nosotros, en lugar de pensar demasiado y luego vocalizar demasiado nuestras preocupaciones y dudas hasta el punto de bloquear nuestro progreso. Asentir a una canción famosa que, como el cine de Miyake, sugiere disfrutar del silencio donde sea posible, a veces las palabras son muy innecesarias.
Grado: B+
“Two Seasons, Two Strangers” se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Locarno 2025. Actualmente está buscando distribución en EE. UU.
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