A lo largo de la primera temporada de la serie de Apple TV+ “The Studio”, los directores Evan Goldberg y Seth Goldberg han aumentado hasta una serie de desafíos elaborados, desde disparar cada escena como una toma inesperada (y, en el caso del Episodio 2, filmar una episodio completo para dar la aparición de que es una toma no frecuente) y reiniciando los Globos de Oro que usa el diseño de producción como una especie de lección de historia de madera bosque en curso. En el final de la temporada, se enfrentaron a uno de sus problemas de cine más complicados hasta ahora: filmar a Bryan Cranston como ejecutivo de estudio en lo alto de hongos mientras corría salvaje a través de un casino de trabajo.
“Fue una locura”, dijo Goldberg al podcast de cineasta de cineasta de Indiewire sobre el esfuerzo de disparar a Cranston y coprotagonistas de celebridades, incluidos Rogen, Catherine O’Hara y Dave Franco (jugando a sí mismo) mientras solo a cinco pies de los patrocinadores de la cámara del casino veneciano estaban observando la filmación entre los giros en las máquinas tragamonedas. “Por lo general, había tres o cuatro personas famosas por disparo. Por lo tanto, las probabilidades de que alguien que nos molestara fuera bastante alto todo el tiempo. Y cada lugar que disparamos tenía una restricción en cuanto a tiempo”.
Para empeorar las cosas, esas restricciones cambiarían arbitrariamente de día a día. “Lo cambiarían todo el tiempo”, dijo Rogen sobre el casino. “Llegaríamos allí pensando que teníamos dos horas y que serían como, ‘Debes haberse ido en 45 minutos'”. La presión habría sido estresante para cualquier producción, pero la estrategia de larga duración que Goldberg y Rogen habían establecido hicieron disparar en el casino especialmente estresante. “Para un estilo de tiro que requiere una increíble cantidad de control sobre el tiempo y el entorno, teníamos muy poco control sobre el tiempo y el entorno en Las Vegas”.
Solo conseguir el veneciano, que Goldberg y Rogen querían porque sus góndolas, estatuas y otras características proporcionarían amplias oportunidades cómicas para el alboroto de Cranston, no fue una tarea fácil. “Históricamente, el veneciano ha sido el casino más difícil de conseguir”, dijo la gerente de ubicación Stacey B. Brashear a Indiewire, y agregó que el guión era arriesgado, no solo porque representaba al personaje de Cranston que corría salvaje a través del casino en hongos, sino porque lo involucraba en estatuas alternativas, saltando a las fuentes y cometiendo diversos actos fuera de lo que los casinos no querían emular a los espectadores.
“Les conseguimos las páginas de guiones y tomó meses”, dijo Brashear sobre el proceso de aprobación. “Ya habíamos comenzado a comprar boletos de aerolíneas para la tripulación, y habíamos establecido habitaciones. Además, Hewlett Packard tenía una de sus convenciones más grandes allí, por lo que comieron mucho espacio. Por lo tanto, no era solo una cuestión de aprobación de guiones, sino también de obtener la aprobación para coexistir cuando tenían una mayoría del hotel reservado”. La producción también tuvo que coordinar con una fiesta de último minuto lanzada por Britney Spears, pero en el último minuto todo se unió.
“Grité tan fuerte y poco profesional en la oficina de producción”, dijo Brashear. “Pero todos estaban felices porque sabían lo que significaba”. Una vez que la ubicación estaba bloqueada, Brashear y los cineastas tuvieron que lidiar con las numerosas restricciones impuestas sobre ellas, como mantener su equipo lo más fuera de la vista posible. Si bien podían filmar escenas establecidas en habitaciones individuales durante las horas de trabajo normales, los disparos en el casino en sí tuvieron que hacerse en medio de la noche para evitar interrumpir el negocio normal del casino.
‘El estudio del estudio de Apple
Afortunadamente, el hotel estaba más que dispuesto a acomodar la producción cuando se trataba de disparar en múltiples áreas, porque querían que la ubicación apareciera prominentemente en la pantalla. “Era parte del contrato, tuvimos que promoverlos”, dijo Brashear, y señaló que el hotel no cobró las tarifas de ubicación de producción a cambio de que la publicidad gratuita establezca en la serie. Dicho esto, un momento en el episodio final puso nervioso a Brashear.
“Me preocupaba que lo pensaran como un problema de responsabilidad”, dijo Brashear sobre una escena en la que Cranston salta a una fuente. “Y esperaba que no iban a volver a mí y decir: ‘Bueno, no queremos que los fanáticos del programa piensen que pueden llegar a esa fuente’, que su equipo legal no sería como, ‘No queremos que la gente tenga la idea de que se tome un selfie que imita a Bryan Cranston en la fuente’. Pero estaban dispuestos a correr ese riesgo “.
Goldberg y Rogen se alegraron de que las escenas de disparo como la de Cranston en la fuente llegaron tarde en el calendario de producción del programa. “Nos marcamos bastante en el proceso”, dijo Rogen. “Era logísticamente loco y no pudimos planificarlo todo: no teníamos acceso a ninguna parte antes de llegar allí”. Sin embargo, una vez que el elenco y la tripulación llegaron al Venetian, estaban inmersos en él: se quedaron en las habitaciones del hotel, por lo que todos típicamente se extenderían de la cama y estarían en el set después de una caminata rápida hacia el ascensor.
“Se convirtió en un episodio de ‘Zona Twilight'”, dijo Goldberg. “Nunca nos fuimos, excepto por un disparo en un clima de 120 grados con Seth en un automóvil”. “No comí nada más que Grand Lux Cafe durante dos semanas seguidas, lo que no es saludable”, agregó Rogen, pero al final siente que la experiencia surrealista de vivir en el hotel mientras disparaba allí se filtró en el producto final. “Realmente tenías que entregarte a la locura … que fue bueno para los (dos últimos) episodios”.
“The Studio” se transmite en Apple TV+. Para escuchar el episodio de Seth Rogen y Evan Goldberg de CineMaker Toolkit y otras grandes conversaciones de cineastas, asegúrese de suscribirse al podcast en Apple, Spotify o su plataforma de podcasts favorita.
