El Festival Tribeca es conocido por sus selecciones de películas, pero en los últimos años, para competir con eventos como SXSW, se ha expandido para incluir pistas que destacan el audio, los juegos, la narración inmersiva y musical. Reconocer que la narración innovadora está ocurriendo en muchos medios es un desarrollo bienvenido de Tribeca, que también es el primer festival importante que tiene selecciones oficiales de podcasts y el único que requiere un estatus de estreno mundial.
En el mundo de la narración de historias de audio, una vez que los podcasts se dejan caer en un feed RSS abierto, tienen que hundirse o nadar en las muchas plataformas de podcast de Internet. Es posible que la prensa o una convención de podcasting sean resaltadas si los productores tienen las conexiones correctas. Pero la capacidad de descubrimiento es un gran problema tanto para la ficción de audio como para la no ficción por igual.
El jefe de podcasts de Tribeca Film y el audio Davy Gardner espera que desplazarse por los listados de podcasts en Apple o Spotify y ver los laureles normalmente asociados con las prestigiosas películas será un cambio de juego para nuevos espectáculos, tanto para ganar oyentes como para patrocinadores. Desde que fue traído en 2021 del mundo del drama de audio independiente como escritor en “La verdad”, Gardner tuvo que construir un programa de narración de audio desde cero. Para crear la experiencia del festival para el audio narrativo, tuvo que encontrar jurados, crear un proceso de sumisión y crear criterios de selección para un medio que funcione de manera muy diferente a la película.
Indiewire se sentó con Gardner para descubrir cómo construyó la pista de audio, qué es diferente este año y cómo su objetivo es obtener todo tipo de creativos interesados en la narración de audio.
Esta entrevista ha sido editada por longitud y claridad.
Indiewire: ¿Cómo llegó Tribeca a tener una pista de audio? Y también, ¿cómo ha cambiado esa pista de audio en los dos años, ahora que la has tenido?
GARDNER: El programa comenzó en 2021, y fui presentado en 2022, y muy en línea con la misión general de Tribeca, esta fue una forma de llegar a un nuevo grupo de productores independientes, productores narrativos que tuvieron un problema de descubribilidad, y fundamentalmente un festival es un lugar para descubrir. Entonces fue una especie de partido hecho en el cielo.
Usted mencionó el problema de descubribilidad del podcast, entonces, ¿qué ha visto que es una selección de Tribeca para un podcast, o qué quiere que haga?
Tribeca no es un espectáculo de premios. Es un festival. Es una relación continua, y lo que estamos tratando de hacer, y lo que hemos hecho con éxito es, ya sabes, trabajo durante todo el otoño, emparejando a los creadores y nuestras selecciones oficiales con redes amigables con los creadores a quienes les gusta la historia o cuyos proyectos pueden encajar con su pizarra. Hemos tenido 16 selecciones oficiales que han realizado una distribución (Network de Podcast). Dos de ellos ya tienen adaptaciones televisivas en proceso, y en un período de tiempo bastante corto. Hemos visto que está funcionando cada vez más.
Y en estos días, los ejecutivos de desarrollo creativo de todo tipo de compañías se acercan a mí antes de los eventos del festival, y antes de que se estrenen las selecciones oficiales, para preguntarme: “¿Cuál de sus selecciones tiene distribución, cuál no?” Y es un momento emocionante para ver que eso suceda. Y ver a los podcasters en la alfombra roja, creo, es significativo al señalar al resto del panorama de los medios de comunicación de que esta es una forma de arte, y debe tomarse en serio, y debe prestarse atención por razones financieras y razones artísticas.
Por primera vez (este año), tenemos 18 selecciones oficiales en lugar de 16. Se sentía como un año en el que, específicamente, era más importante obtener más oportunidades. También está la alineación de eventos en vivo. Realmente hemos curado y presentado no solo, ya sabes, escuchar eventos, sino algo mucho más que eso. Son dinámicos. Son interactivos. Y, sin embargo, mantienen el alma del programa que nos estrenamos.
¿Cómo desarrollaste esa experiencia de Evento de Audio Narrativo en vivo en persona? ¿Y cómo difiere esa experiencia de cómo funciona un festival de cine normal?
No hay fórmula. Cada evento de audio tiene que ser diferente, y a menudo pienso en cuál es la pieza de esto que me pareció realmente innovadora. Y luego tomo eso e intento traducirlo en un entorno en vivo.
Entonces, por ejemplo, un evento oficial de selección en vivo que hicimos este año es “Hamlet”, una adaptación de audio de “Hamlet”, que ocurre completamente desde la perspectiva del personaje. Así que estás viendo, o estás experimentando la obra desde la perspectiva de la psique de desentrañar Hamlet, ya sabes, como si fuera tuya. Y curiosamente, podrías pensar, está bien, “Hamlet”, eso es el más fácil de dramatizar, ya sabes. Eso es lo más fácil de poner en el escenario. Y, sin embargo, para ese, estamos haciendo un evento de auriculares, donde todos en los 99 asientos están escuchando el primer episodio en auriculares, porque lo que fue tan interesante sobre eso para mí, cuando lo escuchaba como una pieza de drama de audio, es que era una nueva forma de experimentar los pensamientos internos de Hamlet. Debe estar en la cabeza de la audiencia. Y después de eso, lo estamos abriendo a una conversación, conocemos al elenco y al equipo creativo.
Pero fue un tipo divertido de expectativas de cómo podríamos organizar eso. También tenemos actuaciones musicales de “récord roto”. Tenemos “The Memory Palace”, que tiene lecturas en vivo y actuaciones de Carrie Coon y Lily Taylor que estamos realmente entusiasmados. Así que creo que necesitábamos tener ese elemento vivo.
Lauren Shippen tuvo un estreno hace dos años con nosotros, donde escuchamos el primer episodio con máscaras de sueño que le dimos a la audiencia, y luego para el segundo episodio, Lauren y el elenco estaban en el escenario e hicimos una lectura de guiones en vivo. Y también hemos experimentado con el diseño de sonido en vivo. Creo que es una falacia que el audio no se pueda experimentar en persona juntos, comunalmente.
Especialmente porque si lo piensas, ¿qué es un concierto de música? Está experimentando audio, en vivo, juntos. Sí, también está el componente visual, pero lo hacemos con música todo el tiempo.
Todo el tiempo. Exactamente, es realmente perceptivo que digas que debido a que nuestros programas tienen esta sensación de igual, cuando hicimos “amor moderno” en vivo, recuerdo que todos en la audiencia acaban de tener, era “amor moderno” con Kim Cattrall. Reservé a Kim Cattrall porque se sintió como algo muy interesante para el espectáculo, pero todos en la audiencia estaban casi, es casi como si fueran amigos en esa forma de concierto como todos nos unimos, ya sabes. Y Anna Martin, la anfitriona, dijo, nunca había visto a mi audiencia, y es muy divertido mirar y ver quiénes son.
La IA es el gran tema candente en este momento, y vi que hay un estreno de eventos en vivo para un podcast que usa un chatbot, “¿Qué podría salir mal” de Audible? ¿Cuál fue su proceso de pensamiento detrás, incluido ese estreno? ¿Y qué tienes que decir a cualquier artista que se sorprendiera por eso?
Primero, para los artistas, diría que si eres un artista, no puedes ser reemplazado por AI, parada. En segundo lugar, sobre ese programa, tiene un meta elemento. Pero, en última instancia, se trata de los efectos potencialmente desastrosos de la IA. Se llama literalmente: “¿Qué podría salir mal?” Entonces, para las personas que tienen preguntas similares sobre ese programa, sugeriría que asistan al evento. De eso se trata un festival. Esto está curado por seres humanos y asistentes al festival. La audiencia hace de Tribeca lo que es, y son personas de mente abierta y emocionadas de ver estrenos que nadie ha visto antes, que pueden o no les gusta, y luego para hablar de ellos. Y eso es algo emocionante. Este es un espacio específicamente no algorítmico, y dentro de ese espacio podría ser el único lugar donde realmente podemos tener conversaciones difíciles como esa.
Aprecio que sea una conversación artística al respecto, en lugar de una conversación en el panel de la industria al respecto.
No hago ningún panel. No tenemos paneles sobre la industria en Tribeca. Mucha gente me pide por ellos, todas son grandes ideas, y me encantaría tenerlas todas. Pero lo que quiero es un festival donde mostramos el arte real, y luego salimos a un bar después y hablamos de ello. No tenemos que tener un cordón con el título de su trabajo, solo eres gente, haciendo amigos. Escuchas estas historias de personas que se conocieron en Tribeca, y luego colaboran y hacen algo increíble. Entonces ese es el punto.
También agregaría que una cosa que no esperaba entrar en este trabajo, lo que ha significado cada vez más para mí en los últimos cuatro años, es que soy parte de un equipo de programadores, y representan todos los diferentes tipos de medios. Y debido a eso, es un espacio donde los podcasts no solo pueden hacer sus episodios en vivo o su estreno por primera vez, sino también en el que obtienes personas de cortometrajes que vienen a esos programas, las personas de juegos que se están metiendo en él, y puede ser exposición a toda la industria a otras industrias. Se encuentran en las fiestas y en los cócteles en la azotea. Eso es algo realmente bastante único, y eso me gusta. Es algo inclusivo de esa manera.
Dado que hablamos sobre todas estas innovaciones para presentar el audio narrativo en vivo, ¿hay alguna innovación de audio entre las selecciones que realmente te entusiasmaron este año?
Venga a los eventos en vivo que organizamos para las selecciones oficiales, porque parte de la guía que le doy a nuestros jurados y a nuestro comité de escucha es que estamos buscando específicamente innovación. Estamos buscando algo que no sea formulado, no algo que haya escuchado antes, o que no sea un “no riesgo” financieramente. Estamos buscando resaltar las cosas que se hacen, nuevamente, porque necesitaban ser hechas por estos artistas.
¡Gracias a Dios! Gracias a Dios, alguien está destacando eso.
Tengo mucha suerte. Es Tribeca. Y tienen una larga historia de hacer eso. No quiero dejar este trabajo nunca, ya sabes. Y es interesante para mí que la gente sea como, ¿puede sobrevivir el audio narrativo mientras todo está girando para el video? Porque solo pienso en el audio narrativo existente desde el amanecer de la radio. No creo que vaya a ninguna parte.
Ni siquiera el amanecer de la radio. Ha existido desde el amanecer de la narración de historias, que comenzó como narración oral.
100 por ciento. No va a ninguna parte, por eso no estoy preocupado por esa pregunta.
La alineación de eventos de audio completos del Festival Tribeca para esta semana, más información sobre cada una de las selecciones oficiales, está disponible aquí.
