El mundo debe estar “más informado” y reducir su reserva nuclear, dijo el martes la directora estadounidense Kathryn Bigelow antes del estreno de su última película, sobre una huelga inminente en los Estados Unidos.
La primera mujer en ganar el Premio de la Academia al Mejor Director, Bigelow exhibió su primera película en ocho años, el thriller político de la Casa Blanca “A House of Dynamite”, en el Festival de Cine de Venecia el martes a las primeras críticas extasias. The Hollywood Reporter lo llamó un “thriller de estrangulamiento implacable”.
Argumentando por el desarme nuclear, el director de “The Hurt Locker” y “Zero Dark Thirty” dijo que la supervivencia humana estaba en juego.
“La esperanza contra la esperanza, tal vez reduzcamos el arsenal global algún día, pero mientras tanto estamos viviendo en una casa de dinamita”, dijo a periodistas en una conferencia de prensa antes del estreno de la película.
“Quiero que todos se vayan. ¿Cómo es aniquilar al mundo una buena medida defensiva? Quiero decir, ¿a qué estás defendiendo?” preguntó Bigelow.
“Necesitamos estar mucho más informados, y esa sería mi mayor esperanza, y que en realidad iniciamos una conversación sobre armas nucleares y no proliferación en un mundo perfecto”, dijo.
El ganador de 2010 del mejor director Oscar para “The Hurt Locker”, que sigue a un equipo de eliminación de bombas de EE. UU. En Irak, Bigelow se enfoca una vez más en la geopolítica y la seguridad nacional, esta vez una amenaza de misiles nucleares para los Estados Unidos.
Protagonizada por Idris Elba como presidente de los Estados Unidos, la acción de la película tiene lugar más de 18 minutos después del descubrimiento de que se ha lanzado un misil nuclear de un país desconocido en los Estados Unidos, amenazando con eliminar a Chicago.
Bigelow sigue la cuenta regresiva hasta el inminente golpe de varios centros de comando, comenzando con la sala de situaciones, el Centro de Gestión de Crisis de West Wing.
En una construcción cinematográfica de creación de tensión, luego revisa el mismo evento, utilizando el mismo diálogo, desde la perspectiva del Pentágono y la Casa Blanca, en la que el presidente finalmente se ve obligado a decidir cómo actuar.
The Hollywood Reporter escribió que la película era “tan controlada, cinética e inquietantemente inmersiva que te tambaleas al final preguntándote si el mundo seguirá intacto”.
Es una de las 21 películas que compiten por el premio Golden Lion Golden en Venecia, que se entregará el sábado.
Han pasado ocho años desde la última característica de Bigelow, “Detroit” sobre los disturbios de 1967 en la ciudad de los Estados Unidos, lo que hace que el estreno de “A House of Dynamite” sea uno de los aspectos más destacados del festival.
“Tengo que ser apasionado por un tema”, dijo Bigelow, explicando su ausencia hasta ahora. “Tengo que creer realmente en lo que sea el material”.
El productor Netflix depende de “A House of Dynamite” como contendiente al Oscar.
Es una de las tres películas de la plataforma de transmisión en Venecia este año, junto con la comedia de Noah Baumbach “Jay Kelly”, protagonizada por George Clooney como una estrella de Hollywood con una crisis de identidad, y el gran presupuesto “Frankenstein” de Guillermo del Toro, protagonizada por Oscar Isaac.
También se estrenó el martes “Dead Man’s Wire” de Gus Van Sant, el director de “Good Will Hunting” y “Drugstore Cowboy”, que de manera similar ha estado fuera del centro de atención en los últimos años.
La primera película del director de EE. UU. Desde 2018 se centra en un drama de rehenes de la vida real en una agencia de préstamos, con Bill Skarsgard y Al Pacino.
“L’Etranger” (The Stranger), una adaptación de la novela de Albert Camus del director francés Francois Ozon, también debutó.
Protagonizada por Benjamin Voisin como el protagonista separado Meursault, la película se roda en blanco y negro, que Ozon dijo que ayudó a llegar a la esencia de la novela.
“Como es un libro filosófico, me pareció que el blanco y negro era ideal para contar esta historia, deshacerse de los colores, lo esencial era una forma de pureza”, dijo Ozon a una conferencia de prensa.
El director francés reconoció sentirse “un poco ansioso” abordando el clásico francés publicado en 1942.
“Todos a mi alrededor decían: ‘Es mi libro favorito. Tengo curiosidad por ver qué harás con él'”.
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