¡Bienvenido a mi escena favorita! En esta serie, Indiewire habla con los actores detrás de algunas de nuestras actuaciones televisivas favoritas sobre su mejor momento personal y cómo se unió.
Hay un momento, en el episodio 3 de la serie Appletv+ “The Studio”, en el que Ron Howard, jugando en una reunión de marketing de Studios Continental, arroja su sombrero de béisbol Imagine en el jefe de estudio Matt Remick (Seth Rogen). Pronto, están luchando en el piso.
Los dos hombres se conocen desde hace años, y Howard acaba de regalar alegremente al equipo de Remick con la historia de cómo el joven Remick le dio una nota memorable (frente a Spielberg, The Coens y Soderbergh) sobre su eventual ganador del Oscar “una mente hermosa”: ¿por qué no revelar el giro central en la película?
“Está chamuscado en mi cerebro … Quería ponerlo allí. Mira la mierda viviente”, dice Howard. Fue entonces cuando el humillado Remick se retrocede y le dice a Howard que ha arruinado su última película con un final cursi. Entonces todo el infierno se desata.
Howard no ha estado actuando mucho últimamente (camó como él el año pasado en un episodio de “Solo asesinatos en el edificio”), por lo que es gracioso verlo desviarse tan lejos de su personalidad de buen tipo. Incluso podría conseguir una nominación al Emmy como estrella invitada en una serie de comedia. (Se enfrenta a Martin Scorsese y Matt Belloni.) Hablamos en Zoom sobre la escena, su favorito de la serie.
La siguiente entrevista ha sido editada y condensada por longitud y claridad.
Anne Thompson: Mantienes una persona familiar de buen tipo en Hollywood, que Seth Rogen y Evan Goldberg subvierten en este episodio. ¿Cómo se acercaron por primera vez a ti?
Ron Howard: Escuché que Seth y Evan estaban haciendo este espectáculo, y que tenían un episodio que habían escrito construido alrededor de “una mente hermosa” y yo. Lo leí, y eso fue todo. Fue gracioso. Y hablé con ellos. Lo tuve con semanas de anticipación, porque no he estado actuando mucho. Es el mayor diálogo que he tenido que aprender. He hecho algunos cameos divertidos que son fáciles. Y dije: “Este es un buen papel: algunos actuaciones, giros y vueltas, y momentos para jugar. No quiero ser un cameo bueno. Me gustaría ser realmente bueno”. Y dije: “¿Quién está dirigiendo?” Y dijeron: “Somos”. Crack, rompa el látigo.
¿Cómo te preparaste? ¿Compartiste alguna historia de guerra?
Dios mío, no, no. Esto era todo ellos. Pasamos por el diálogo y lanzé un par de pequeños ajustes y refinamientos, y estaban abiertos a mantenerlo suelto. Y en el día, probamos improvisaciones de un lado a otro. Tirar el sombrero fue algo en lo que pensé la noche antes de que lo disparáramos. Lo tenía en el fondo de mi mente, y no les dije nada, porque para entonces había trabajado un par de días, y vi cuál era su enfoque, y lo hice en el primer ensayo. Y de repente Seth le azotó este sombrero en su cara. Pero escuché a la risa de Seth Rogen, y él dijo: “Tenemos que mantener eso. Tenemos que hacer eso”.
¿Y planeaste derribarlo?
Se suponía que debía caer. De alguna manera, lo estaba intimidando lo suficiente como para que se cayera. Bueno, es mucho más grande que yo. Soy mayor que él. ¿Cómo va a ser lo suficientemente intimidado como para caer? Así que pensé que lo que sería realmente, muy humillante, estúpidamente humillante, era arrojarle tu sombrero de imaginación. Simplemente me pasó por la mente que lo absurdo sería, la mezquindad sería tan extrañamente extraña y hilarante, y sin embargo, lo suficientemente plausible como para que funcione.
Lo hice en el ensayo, y se rieron. Y para cuando lo ensayamos y lo disparamos varias veces, tuvo que hacer que el Oner funcionara. Creo que probablemente fue golpeado en la cara 12 o 14 veces, pero no parecía molestarlo. Pensó que era divertido cada vez. Entonces lo mantuvimos.
¿Tenías modelos, alguien que pudieras usar para inspirar esto? ¿Desató los sentimientos acumulados?
No había modelos para esto. Esto fue solo alter-ego ron. Y así que aunque nunca he hablado con nadie de esa manera o les arrojé el sombrero, fue catártico.
Aún así, no eres alguien a quien me gustaría haber enojado conmigo.
A la gente no le gusta cuando me enojo. Pero saben que estoy molesto, y eso es suficiente. Así que no me disfrazo a la gente ni me pongo en la cara ni a nada de eso. Sin embargo, cuando estaba entrenando baloncesto juvenil, ocasionalmente me arrojarían de un juego. Me sucedió un par de veces en las que me subía a los árbitros. Estaba emulando a algunos entrenadores infames. Pero yo era un poco más vocal, no con los actores y no con la tripulación, no con la gente del cine. Los respeto demasiado y los amo demasiado para tratarlos de esa manera. Pero fue divertido. Estaba tan bien escrito. Y francamente, me preparé. Pensé en ello.
¿Conseguiste un entrenador?
Estaba pensando en ir a un entrenador. Y mencioné (eso) a los chicos, pero cuando comencé a trabajar en ello, dije: “Vamos, sé lo que están buscando aquí y sé qué intentar”. No fui a un entrenador. Fui a mi yerno, Seth Gable, el esposo de Bryce. Seth, que trabaja mucho, constantemente tiene que aprender mucho diálogo rápidamente. Y mi hermano Clint y yo tomamos prestados un par de técnicas que sugirieron para las líneas de aprendizaje y usamos algunos consejos de Seth y Clint para obtener el mando del diálogo.
Tuve el mejor momento. Era fácil y suelto, y podías doblar las palabras y probar cosas, y ese era el espíritu con el que estaban maximizando su propio elenco, lo cual es brillante. Están muy al mando de lo que están haciendo, pero crean este gran ambiente. Es acelerado, es divertido. Y Seth es increíble, tanto delante como detrás de la cámara, y Evan también es un gran líder.
¿Te basaste en Dark Ron Howard?
Era un personaje. Y sí, se basó en algunos aspectos de mi vida. Quería usar mis cadencias y mi comportamiento y todo eso. Pero en cuanto a la maldad y deleite en humillar a este tipo, eso era solo tocar la escena. Así que estaba ejerciendo engranajes viejos que no había usado en décadas.
¿Recuerdas el último papel completo que tuviste? Lo busqué. Es hace mucho tiempo.
Es hace mucho tiempo, 1985 más o menos. Hicimos un espectáculo de Andy Griffith, “Regreso a Mayberry”. Y esa podría haber sido la última vez que estaba aprendiendo diálogo y jugando.
Lo que me sorprendió: hay una comprensión paso a paso de cómo construir esa escena. Remick está preocupado por darle la nota. Y está este momento en el que estás sentado al final de la mesa, y dices: “¿Tienes una nota?” Ahí es cuando Remick sabe que recuerdas su máxima humillación.
Es como un tipo que sabe que tiene un as bajo la manga. Él solo ha estado esperando para sacarlo y jugarlo, porque desde el principio lo está presionando por notas. Porque (Remick), el hecho de que no está hablando, significa que tiene algo bajo la manga. Me gustó su jefe (Catharine O’Hara como Patty Leigh). La entendí. Ella era una buena ejecutiva, y pero este tipo, no quiero que se metiera conmigo. Y sin embargo, siento que tiene algo que lo molesta.
Está en la habitación. Todos están esperando que él entregue la nota.
Nadie quiere dar una crítica experimentada de director o actor. Está aumentado, pero es realista. Eso es lo que me encanta de la serie.
“El estudio” es preciso.
Sí, lo es, y por supuesto, (Seth y Evan) lo saben porque han estado en eso durante mucho tiempo y también son productores. Es una alegría verlo.
El personaje que interpreta Matt, te estrem y te estremece en cada episodio cuando está a punto de caminar en las fauces del desastre. Reconoces al tipo que piensa que lo sabe todo y quiere hacer lo mejor que puede, pero es débil y esbozado al mismo tiempo.
Tiene miedo de la política de todo.
‘A Beautiful Mind’ © Universal/Cortesy Everett Collection
Escribieron ese papel para ti. Y si no hubieras dicho que sí, habrían tenido que tirarlo, porque había un conjunto específico de cosas que necesitaban. Necesitaban el ganador del Oscar “A Beautiful Mind”, una película con un giro de un director establecido.
A menos que tuvieran otra película con un giro y otro director, en el que no entré con ellos.
Explique por qué este director es tan intimidante: la estructura de poder, por qué este tipo hace que todos le digan cosas buenas todo el tiempo.
Debido al corte final exigible. He tenido un corte final durante años. Los ejecutivos parecen más que dispuestos a decirme lo que piensan, al menos, esa es mi percepción, pero también se sabe que es colaborativo y abierto y no es tan probable que haga cumplir el corte final. Si sabe que alguien tiene un corte final y los cruza, ese puede ser el final de la conversación.
Porque el estudio está muy interesado en estar en el negocio con estos creativos. No hay muchos en tu nivel, ¿verdad?
O están atrapados y atascados con una película que va a fallar y les costará mucho dinero. Es una situación difícil. Y luego, por supuesto, construyeron brillantemente en esta experiencia pasada en su historia, ese es el arma sobre la mesa.
“The Studio” retrata a los ejecutivos que se asustaban en Hollywood.
Es un momento muy difícil de ser ejecutivo, por gancho o por Crook, con tantos puntos de venta. Si te apasiona algo para hacer todos los sacrificios necesarios, probablemente podrías obtener proyectos que realmente amas de alguna manera.
Pero incluso tú, tu gusto es tal que las películas que te gusta hacer, dramas a mitad de escala como “A Beautiful Mind” y “Apollo 13”, ya no hacen.
Siempre digo que el público define esto más que los ejecutivos, y es fácil culpar a los ejecutivos o leer datos. Pero al final del día, el público nos dice dónde, cómo y con qué frecuencia están interesados en ciertos tipos de películas o historias en un momento determinado. La televisión está haciendo un gran trabajo con el drama de personajes y hay mucho trabajo excelente allí que estoy seguro de que tiene un impacto en el negocio teatral. Y, la gente creativa tenemos que seguir presionando por las cosas que nos importan, y reconociendo el mercado y nuestra audiencia y luego seguir corriendo riesgos. Porque no aprendes mucho de seguir el status quo.
Una de las cosas que encuentro alentadoras es que los “pecadores” lo hacen muy bien, porque es un gran swing.
Yo también. Incluso en el multiplex este fin de semana, fui con mi familia, fue una matiné. Está más ocupado. Está un poco más vivo. Fuimos a ver a la Marvel (“Thunderbolts”). Volver al “estudio”, porque me llevó tres días hacerlo, y fue un papel real. Era una salida suficiente que era como interpretar a un personaje, en cierto modo, incluso si el personaje fue inspirado por mí. Fue muy divertido. Entonces me hizo pensar …
¿Estás abriendo la puerta a actuar de nuevo? ¿Le has dicho esto a la gente?
Se lo mencioné a la gente de CAA y veremos.
Espero eso, ya sea benevolente Ron Howard o el villano Ron Howard.
Es divertido jugar un imbécil. No es de extrañar que a todos les guste interpretar a los malos de vez en cuando.
