Imagina que estás a punto de casarte con Zendaya, o al menos con un dependiente de librería que se parece a ella. Imagínese que la conoció en una cafetería de Boston unos años antes (donde torpemente, tal vez incluso sórdidamente, planeó hacer una presentación), se embarcó en un romance de libro de cuentos y finalmente comenzó a vivir juntos en un frondoso estudio con una de esas adorables escaleras en forma de sacacorchos que gritan “ni siquiera estamos pensando en los niños todavía”. Imagina que sabes todo lo que se te ocurre preguntar sobre esta fantasía amable, radiante y amorosa de una pareja para siempre. Y luego imagina lo que ella podría dejar escapar unos días antes de la ceremonia que te haría pensar en romper la relación por completo.
No hace falta decir que hay muy, muy pocas cosas que podrían convertir ese sueño en una pesadilla con un solo giro de frase, y el salvaje secreto que Emma (Zendaya) le revela a Charlie (Robert Pattinson) durante un juego improvisado de “¿Qué es lo peor que has hecho?”. en un menú de último momento, la degustación es, en el primer bocado, más difícil de tragar que incluso el más seco de los pasteles de boda. Pero la brillantez de “El Drama” de Kristoffer Borgli, o al menos la brillantez de la presunción adyacente a la comedia que explota con resultados mixtos, tiene sus raíces en el hecho de que es imposible reírse por completo de la confesión de Emma.
Al igual que el travieso anti-romance que se desmorona a su alrededor, el giro de la película es lo suficientemente transgresor como para estar satisfecho consigo mismo y también está arraigado en una realidad que se niega a ser descartada como una broma de mal gusto. Es impactante, sí, pero sobre todo porque es raro ver una película convencional tan ansiosa por sacar la lengua y lamer uno de los últimos tercios genuinos del discurso estadounidense.
¿Qué carril sería ese? No me atrevería a estropearte eso, ya que la sorpresa es la mitad de la diversión. Ese podría ser un porcentaje demasiado alto para una experiencia de 105 minutos, pero si “The Drama” es efectivamente una película de un solo chiste, no se puede negar que su chiste es bueno, o que Borgli –un agitador de mierda hiper-online cuyas provocaciones vendibles, combinadas con las suyas a veces no tan vendibles, continúan posicionándolo como un Lars von Trier amigable con A24– lo aprovecha todo lo que vale. Posiblemente más.
Baste decir que cualquiera que espere una comedia romántica sencilla se encontrará con una noche llena de obstáculos, ya que a Borgli solo le interesan el amor y otras crisis sociales en la medida en que pueda aprovecharlas para explorar su tema favorito: el crisol de vivir a merced de las opiniones de otras personas. Al ensartar el complejo industrial matrimonial con fines similares a los de su “Drib”, una publicidad satirizada del siglo XXI, y “Sick of Myself”, exaltado en las grotescas cronenbergianas de la mentalidad de los influencers, “The Drama” también se ve obligado por el espectáculo público de una boda moderna: por el juicio que invita y la aprobación masiva que exige de nuestras relaciones más íntimas.
Si bien la película se divierte preguntando si la gente realmente quiere saber todo sobre sus parejas (un pacto con el diablo desde tiempos inmemoriales), su verdadero interés radica en cómo ese conocimiento se ve influido por quién lo comparte. Hasta ese punto, “¿Qué es lo peor que has hecho en tu vida?” No es un juego terrible para jugar con alguien justo antes de comprometerte a compartir el resto de tu vida natural con esa persona, pero tal vez no sea una buena idea jugarlo mientras tus dos mejores amigos están sentados en la misma mesa, especialmente si, como Charlie, un curador de museo sonriente con una mandíbula fuerte y una columna débil, los que te rodean te influyen fácilmente.
Si Emma hubiera confiado solo en Charlie, es muy posible que el expatriado británico hubiera absorbido el shock con el labio superior rígido y una nota mental para volver a abordar el tema en la terapia de pareja unos años más tarde. Pero todo cambia porque Mike (Mamoudou Athie, aportando la compasión relajada que aportó a “Kinds of Kindness”) y su escandalizada esposa, Rachel (una estupenda Alana Haim, ejerciendo su indignación con fuerza hegemónica), están allí para presenciarlo. Ninguna cantidad de amor o experiencia vivida puede salvar a Charlie del revés del nuevo contexto de su novia; su idea de Emma se ve repentina e irrevocablemente distorsionada por la forma en que se refleja en el rostro entrecerrado de Rachel. En una sola frase, su futuro cónyuge queda reducido a un concepto tabú.
Como en el “Escenario de ensueño” de Borgli, una persona se convierte ante nuestros ojos en un meme. Mientras que esa película trataba sobre un hombre que se entromete en los pensamientos de los demás, sin embargo, esta trata sobre los pensamientos de todos los demás que se entrometen en un hombre. Y mientras que esa película escaló su premisa hasta convertirla en una sátira sustentablemente inteligente de la economía de la atención, esta (su júbilo de líder atenuado por la sinceridad de su análisis) lucha por contener el daño colateral de su gran idea o repetir la traviesa emoción de su revelación del primer acto que provoca jadeo.
Bastante divertido a nivel de cerebro de lagarto, una escena temprana que presenta a Zoë Winters como una destacada fotógrafa de bodas, sin embargo, se siente como lo que “SNL” podría hacer con este material, y los intentos posteriores de comedia amplia, incluido un clímax medio fallido que nunca encuentra un ritmo satisfactorio para su caos, se esfuerzan por lograr risas de fuerza bruta en una película cuyo humor se expresa mejor a través de náuseas silenciosamente trastornadas (ver: la parte en la que Pattinson aborda a Anna Baryshnikov en silla de ruedas como parte de un intento desesperado). para hacer caso omiso de cierta histeria liberal). “Ella siempre encuentra una manera de convertir mi drama en comedia”, dice Charlie mientras pone a prueba sus votos para obtener la aprobación de Mike, pero la película en sí no tiene la misma tasa de éxito.
Si bien supongo que se podría decir lo mismo de la capacidad de la película para convertir su comedia en drama, la schadenfreude del enfoque de Borgli aquí depende menos del éxito de sus extremos que del equilibrio imposible que sus personajes intentan (y fracasan) restablecer entre ellos. Como todo su trabajo, “The Drama” altera vertiginosamente el equilibrio social que mantiene nuestro mundo girando, y el matrimonio no es más que un microcosmos perfecto de cómo las personas han institucionalizado la negociación de la lógica y la emoción: demasiado de cualquiera de ellas y todo amenaza con derrumbarse.
En el nivel más obvio, vemos que eso se desarrolla en los intentos de Charlie de armonizar la verdad de lo que siempre supo sobre Emma con las implicaciones de lo que aprende sobre ella justo antes de su boda, y Pattinson, tan bueno como un cobarde indiferentemente guapo que nunca antes ha estado en desacuerdo con su autoimagen, se mantiene bajo control por la dolorosa actuación de Zendaya como un solitario problemático que siempre ha tenido una relación torturada con la comunidad. Pero lo que hace que “El Drama” sea realmente interesante, aunque también un poco vago y poco extenso para cumplir plenamente sus mejores ideas, es cómo la situación de Charlie y Emma cristaliza la angustia psíquica ambiental de vivir en un país plagado de ataques muy agudos de negacionismo e impotencia aprendida (la flauta partitura de Daniel Pemberton contribuye al tono analgésico de la película).
Charlie, al igual que Borgli, no es de Estados Unidos y su historia está impregnada de la experiencia externa de alguien que no creció en esta olla a fuego lento; está desconcertado por su repentino enfrentamiento con uno de nuestros mayores males, pero también conoce demasiado bien a su prometida como para descartarla abruptamente como una especie de enfermedad incurable. De manera similar a como vio a Emma como un ángel perfecto antes de que la voz de Rachel entrara en su cabeza, Charlie ya no puede pensar en su hogar adoptivo sin cargar con el bagaje cultural que conlleva.
Si bien Zendaya interpreta a Emma con una dulzura herida que nos hace demasiado fácil decidir qué debe hacer Charlie (su personaje se complica útilmente por una serie de flashbacks desconcertantes), su carácter extranjero lo deja más susceptible a cómo reaccionan sus amigos ante el secreto de Emma. Una vez que se entera de (ELIMINADO), comienza a ver evidencia de ello en todas partes, hasta el punto de que no puede entender cómo el resto de nosotros simplemente vivimos nuestras vidas sin enfrentar el problema de manera significativa.
En su mayoría, se nos deja intuir tanto en nuestro propio tiempo, ya que “El Drama” es, por diseño, demasiado inestable para ser claro, y mucho menos para la instrucción social. La película comparte la incomodidad del dilema de Charlie, que se desarrolla con dolorosa torpeza y se aferra a tramas más convencionales en un intento desesperado por lograr estabilidad (Hailey Gates interpreta a “la otra mujer” en una historia manejada con toda la vergüenza que cabría esperar), aunque es obvio que Borgli prefiere las náuseas a la profundidad.
Pero la náusea es lo suficientemente profunda, y la posible simplismo de su enfoque es respondida por una pregunta a la que “El Drama” se acerca cada vez más con cada momento doloroso: ¿Cómo abordar cortésmente algo que la sociedad educada se niega a abordar en absoluto? El infierno siempre son otras personas en las películas de Borgli, y esta, aunque más delgada y retórica que las otras, se destaca por la nitidez con la que detalla la caída libre desde el cielo. “Yo solía ser fea”, le ofrece Emma a Charlie a modo de explicación. Ahora es el turno de todos los demás.
Grado: B
A24 estrenará “The Drama” en los cines el viernes 3 de abril.
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