Este viernes, la banda de rock más fuerte de la historia regresa a la pantalla grande con “Spinal Tap II: The End continúa”. Una secuela del clásico simulacro de 1984 “This Is Spinal Tap”, “Spinal Tap II” reúne al director Rob Reiner con el elenco de la primera película (Christopher Guest, Michael McKean y Harry Shearer), que comparten escritos y produciendo créditos con Reiner en una historia sobre cómo se reunen cómo se reúne después de las décadas de un último concierto de matorral.
Los fanáticos han pedido una secuela durante años, pero no fue algo que Reiner tomó en serio.
“Nunca quisimos hacer una secuela”, dijo Reiner a Indiewire en un próximo episodio del Cine de Cineales de Herramientas podcast. “Sentimos que lo habíamos hecho, ya está hecho”. Incluso después de que Reiner y el elenco recuperaron el control de la película original y su material subyacente gracias a una demanda presentada por Shearer, todavía no estaban seguros de si una secuela era una buena idea.
“Nos reunimos y dijimos, no, lo hemos hecho. El bar está demasiado alto. No queremos hacer esto”.
Poco a poco, sin embargo, la idea de ver lo que la banda había estado haciendo en los años intermedios se volvió irresistible, especialmente cuando Reiner habló con sus viejas cohortes y recordó lo divertido que estaban colaborando. “Es divertido cuando estás con personas que tienen ideas afines y ven el mundo de manera similar”, dijo, y agregó que a los actores siempre les ha encantado tocar música juntos: continuaron actuando y recorriendo como una pala espinal durante décadas después del lanzamiento de la película original.
Sin embargo, cuando se unieron para “Spinal Tap II”, habían pasado 15 años desde que tocaron juntos, al igual que la banda en la película. Esa premisa fue suficiente para comenzar a Reiner, a pesar de que la película carecía del motor personal de una película como “Misery” (que era sobre las propias frustraciones de Reiner sobre cómo su industria lo vio) o “Stand By Me” (que aprovechó su relación con su padre).
“Debido a una sátira, no es una extensión de mi vida”, dijo Reiner, aunque al reflexionar, encontró uno paralelo. “Curiosamente, siempre fui uno de los cuatro tipos en diferentes puntos de mi vida. En la escuela secundaria, fuimos yo y Albert Brooks y Larry Bishop y Richard Dreyfuss. Así que la idea de ser uno de los cuatro siempre nos sentimos cómodos”.
Reiner esencialmente siguió la misma metodología que la primera película, en la que trató de recrear las circunstancias de un documental lo más cerca posible; Mientras él y los actores mapearon una estructura, todo el diálogo fue improvisado y no se esperaba que nadie golpeara las marcas o se adhiera a un plan establecido. “Le diría al camarógrafo: ‘No puedes cometer un error'”, dijo Reiner. “‘Si ves al otro tipo en la toma, está bien. No sientas que tienes que salir del camino, solo dispara lo que está sucediendo. Solo sigue tus instintos”.
Desde que hizo la película original, Reiner hizo un excelente documental “real” propio, la película de HBO “Albert Brooks: Defending My Life”. Sin embargo, dijo que la experiencia realmente no informó su enfoque de “Spinal Tap II”, porque se supone que toda la película está hecha desde la perspectiva del ficticio Marty Dibergi, un director Reiner interpretó en la primera película como un riff sobre la persona en pantalla de Martin Scorsese en “The Last Waltz”. Dibergi ha regresado para “Spinal Tap II”, y también lo ha hecho su sensibilidad detrás de la cámara.
“Tengo que filtrar todo a través de lo que Marty Dibergi haría”, dijo Reiner. “No es necesariamente lo que haría. Mi sensación era que Marty no ha crecido tanto, al igual que la banda no ha crecido emocional o musicalmente. Marty tiene diferentes herramientas porque ahora tiene cámaras digitales, pero no es como si de repente se convirtiera en un genio en el cine”.
Si bien el estilo general no ha cambiado, la tecnología permitió a Reiner moverse más rápido y capturar la improvisación sobre la marcha más fácilmente que cuando estaba disparando en Celluloid en 1984. “No tienes que poner un nuevo MAG cada 10 minutos”, dijo. “Tienes un chip que dura una hora, y tuve dos cámaras en lugar de una”. Reiner normalmente le diría a su equipo que comience a rodar incluso antes de que los actores llegaran al set, solo para que pudieran capturar sus entradas y recoger cualquier cosa divertida que pueda suceder.
El “Tap Spinal” original comenzó la carrera de Reiner como director de largometrajes, y nadie, incluido el propio Reiner, habría predicho a partir de esa modesta comedia que dirigiría todo, desde dramas de prestigio radicales (“algunos buenos hombres”, “fantasmas de Mississippi”) y cuentos de hadas (“The Princess Bride”) hasta el horror (“Misery”) y la comedia de la comedia de Harry …). A pesar de toda esa experiencia, Reiner dijo que cuando regresó al mundo del grifo espinal, se sintió exactamente lo mismo que en 1984.
“Es como estar con amigos que no has visto en mucho tiempo”, dijo Reiner. “Tomas justo donde lo dejaste. Es como trabajar con grandes músicos de jazz, no tienes que decirles qué hacer. Escuchan el ritmo, escuchan la batería y simplemente caen. Así fue con nosotros, es como si no pasara el tiempo”.
“Spinal Tap II: The End continúa” se abre en los cines el 12 de septiembre desde Bleecker Street. Para asegurarse de que no se pierda el próximo episodio de Rob Reiner de Filmmaker Toolkit, suscríbase al podcast en Manzana, SpotifyO tu plataforma de podcasts favorita.
