Las adaptaciones cinematográficas de Shakespeare son una propuesta complicada en 2025, doblemente cuando se habla de sus obras más conocidas como “Hamlet”. Por un lado, ya hay una pila interminable de tomas filmadas del material para volver a visitar, muchas de las cuales se mantienen bastante bien. Si está buscando una adaptación fiel del drama original, no lo funcionará mejor que la película definitiva de 1996 de Kenneth Branagh, que contiene todo el texto de Shakespeare. En el otro extremo del espectro, todo, desde “The Lion King” hasta “Hijos de la Anarquía”, ha alimentado a los elementos de la historia original y al público moderno que ni siquiera tuvieron que darse cuenta de que estaban viendo a Shakespeare. Y con más de 50 versiones filmadas del texto, puede encontrar casi cualquier punto medio entre esos dos extremos que su corazón desea.
Cada vez que sale una nueva película de “Hamlet”, la primera pregunta es siempre “¿por qué?” Y la respuesta es siempre “actores”.
Hablando cínicamente, los grandes actores quieren desempeñar grandes roles y su participación es a menudo suficiente para mover la aguja en el mundo del financiamiento de películas independientes, por lo que es poco probable que el pozo de “Hamlet” y “Macbeth” y “King Lear” sean secos. Una versión más optimista del asunto diría que ver a los nuevos actores entregar sus propias tomas de estos dramas es uno de los grandes placeres de la vida. Hay una razón por la que estos avivamientos han mantenido las luces encendidas en muchas compañías de teatro a lo largo de los años.
De cualquier manera, Riz Ahmed es la razón de la nueva película de “Hamlet” de Aneil Karia que se estrenará en el circuito del festival este otoño. El “sonido del metal” estrella entra en el legendario príncipe de los zapatos de Dinamarca con toda la intensidad que esperarías, trayendo una energía abrasadora que casi parece más apropiada para el escenario que la pantalla. Crea una desconexión entre el realismo de la puesta en escena de Karia y la relativa restricción de coprotagonistas como Joe Alwyn, Morfydd Clark y Art Malik que algunos podrían encontrar desagradables, pero finalmente funciona hacia el objetivo final de la película de enfatizar su ascendencia en la locura.
Karia toma la historia de un príncipe que comienza a ver fantasmas después de la muerte de su padre y el ascenso de su tío al trono y lo coloca en la India contemporánea. El Hamlet de Ahmed es el heredero de una lucrativa empresa de construcción, y la muerte de su padre en medio del tramo final de un proyecto de desarrollo masivo ha causado sospechas.
El director hace un excelente trabajo al clavar los pequeños detalles necesarios para traducir el verso de Shakespeare al realismo del cine. Pensar en un concepto moderno que involucra vagamente las luchas familiares y de poder para imponer a “Hamlet” es la parte fácil, pero muchos cineastas son tropezados por el trabajo poco glamoroso de encontrar los momentos textuales para motivar las transiciones y lugares para agregar los florecimientos contemporáneos sin dañar el texto. Las batallas se ganan con tácticas, pero las guerras se ganan con logística, y su dirección competente, combinada con el corte eficiente del guionista Michael Lesslie (que le da todo lo que necesita saber y lo saca en menos de dos horas), guarda esta adaptación de muchas de las peores dificultades del subgénero.
No se puede negar que el concepto se ejecuta bien, pero el legado de la película se reducirá a si agrega significativamente algo a la obra. Además de dar a los actores de descendencia en gran parte india y paquistaní la oportunidad de desempeñar estos roles, no hay mucha riqueza textual que no se pueda encontrar en muchas otras adaptaciones recientes. Esa es la paradoja de adaptar a Shakespeare en un mundo en el que tenemos acceso a casi todas las películas hechas en un momento dado. Los devotos del bardo insistirán legítimamente en que su lenguaje es tan intemporal que ahora es tan fascinante como lo fue en Stratford-upon-Avon durante su vida. Pero si creemos que es cierto, ¿no significa eso que todas las otras adaptaciones cinematográficas siguen siendo igualmente atemporales? Podemos seguir vistiendo a estos personajes con nuevos disfraces y colocarlos en edificios de oficinas modernos o naves espaciales hasta el final de los tiempos, pero se establece una fatiga inevitablemente.
Pero debes admirar la pasión que estas obras continúan provocando de las personas que las hacen. No estoy seguro de que esta adaptación en particular tenga suficiente originalidad para mejorar realmente el canon de las películas cinematográficas de Shakespeare. ¿Pero sabes quién lo hace? Riz Ahmed. Vierte todo lo que tiene en su oportunidad del papel fundamental del drama occidental, y tanto Shakespeare como Ahmed Acolytes querrán experimentar su entrega estelar del monólogo más emblemático de la obra mientras aceleran por una carretera con las manos retiradas del volante.
“Ser o no ser” es la pregunta que cada cineasta que considera una nueva versión de Hamlet debe preguntarse seriamente antes de embarcarse en un proyecto, pero este deja en claro que el género está vivo y bien por el momento.
Grado: B-
“Hamlet” se estrenó en el Festival de Cine de Telluride 2025. Las características de Focus lo lanzarán en una fecha posterior.
Desea mantenerse al día en la película de Indiewire reseñas y pensamientos críticos? Suscríbete aquí A nuestro recién lanzado boletín, en revisión de David Ehrlich, en el que nuestro principal crítico de cine y editor de críticas principales redondea las mejores críticas y selecciones de transmisión junto con algunas reflexiones exclusivas, todas solo disponibles para los suscriptores.
