Una pieza de pulpa animada increíblemente violenta y ingeniosamente escenificada, “Predator: Killer of Killers” se siente como una película que fue soñada por un par de adolescentes drogados en un sótano suburbano una noche durante el verano de 1987, pero este es el caso raro en el que se siente como algo bueno. Una cosa muy buena, incluso.
Cierra los ojos y prácticamente puedes escuchar a Dan Trachtenberg, cuya impresionante “presa” lo convirtió en el líder del pensamiento de facto de la franquicia “Predator”, pasando un confleto miserable al guionista y codirector Micho Robert Rutare como uno de ellos pregunta “¿Quién ganaría en una pelea: un Predator o un ninja? ¿Qué pasa con un depredador o un viking?” Estas son algunas de las grandes preguntas de nuestro tiempo, y “Killer of Killers” les responde con suficiente estilo y salvajismo para compartir un pequeño contacto dulce con todos los que lo transmiten.
El encanto del proyecto radica en el hecho de que no intenta hacer nada más. Una colección de fósforos de muerte en la antología en la que las especies alienígenas militaristas más tóxicamente tóxicamente del cine cazan a los mayores guerreros humanos en toda la historia de nuestro planeta, “Killer of Killers” es tan impulsado por la misión y poseído en sí mismo que nunca se siente el menor como una meta como una elaborada teaser para Trachtenberg. Un trabajo fenomenal de convencer a las personas de que le importe la mierda sobre el “Yautja” nuevamente, o por primera vez.
Toda la carne roja y sin dolores, el “asesino de los asesinos” salta a través de los siglos, con un destello ocasional en territorio de ciencia ficción, como si estuviera usando los juegos de “Assassin’s Creed” como un mapa del tesoro. La acción comienza en las costas de Valhalla alrededor del 841 dC, donde una Valkyrie obsesionada con venganza llamada Ursa (con la voz de Lindsay Lavanchy) lleva a su hijo Anders a una redada para matar al rey bárbaro que saqueó su pueblo cuando era una niña. “¿Por qué peleamos?”, Le pregunta al niño. “Porque nuestro enemigo todavía vive”, responde.
Encerrado en el asedio como el chalamet de Timothée en un juego de playoffs de los Knicks en Indiana, el depredador con invisibilidad que está mirando desde el margen puede haber viajado cientos de años ligeros para un asiento de primera fila a la carnicería, pero esa especie de espíritu de suma cero seguramente le recuerda el hogar. El plan del alienígena es el mismo en los primeros tres de los cuatro segmentos de la película: dejen que los humanos se maten entre sí, y luego emboscense, el último guerrero, y presumiblemente más fuerte, de pie como una prueba de su propia habilidad como cazador. Un segundo Ursa está parado triunfante sobre el cadáver de su enemigo, y al siguiente sus secuaces gritan “¡Grendel!” A medida que el depredador comienza a arrancar sus cuerdas espinales de la espalda y/o pulverizar sus cuerpos en la papilla roja.
Si bien esas pruebas de combate tienden a ser tremendamente injustas (no estoy seguro de qué se demostraría un depredador al usar una pistola de ondas de choque de edad espacial para destruir a un tipo que sostiene una lanza de madera, pero tal vez un hombre estadounidense de sangre roja que dispara animales forestales para el deporte para el deporte), el yautja también tiene una tendencia de fallar en la moda espectacular, ya que rápidamente se puede explicarme la gente. Contextualizado como un duelo entre dos razas diferentes de “monstruo” (una es la sed de sangre de Ursa, y el otro un demonio del espacio exterior), la batalla que comprende gran parte del capítulo de apertura es nada menos que una mierda nerd por excelencia.
Como en los episodios posteriores, el marco moral “Violence no evolucionado” de la película no impide que Rutare y Trachtenberg de coreografiar la lucha vikingo versus ET con la gracia fetichista, particularmente porque la animación de CG, que se extiende en su movimiento roux-rootoscopped, pero se removía con el detalle y la ferencia de la vida de una novela gráfica clásica, les permite que la acción gráfica sea imposible de vicar en la etapa, que les permita. Alejarse de la pantalla verde, el volumen y otras fuentes de FX de aspecto loba también les da a los cineastas una licencia para hacer un uso fantástico de los entornos de sus personajes.
Un buen momento para su gore solo, la Brawl Ursa se hace aún más satisfactoria debido a lo inteligente que aree los barcos vikingos contra el depredador, de la misma manera que el episodio de Japan-Set que viene a continuación aprovecha al máximo la arquitectura del período de Tokugawa como un shinobi salta alrededor de un siglo XVII. Males de kawara que se alinearon cada 17º castillo de Edo en Out).
Si “The Sword” maximiza todos los principios culturales, esperarías que una caricatura estadounidense como esta explote, Rutare y Trachtenberg resuelvan la tritura de su historia: dos hermanos, criados por su padre como rivales amargos, luchan hasta la muerte para demostrar su supremacía, al abrazar su basura. Casi completamente sin palabras de principio a fin, el segmento recorre la rivalidad entre hermanos a su nivel más puro para que pueda destilar a qué sus personajes podrían ser capaces de lograr juntos si alguna vez lucharan como uno … un tema al que los “asesinos de asesinos” volverán con una venganza en su segundo segmento de este mundo.
‘Predator: asesino de asesinos’
Pero para alcanzar esas alturas, la película primero tiene que llevar a los cielos, lo que hace en un capítulo de 1942 sobre una mecánica de la Armada de los ojos muy abiertos (con la voz de Rick González) que roba un viejo avión y vuela a la batalla contra la flota nazi después de que se convence de que algo más se ha ocultado en las nubes y disparando a todos sus amigos. Este episodio es lento para despegar, ya que comienza duplicando la fijación recurrente de la película con niños que se demuestran a sus padres (un motivo relevante en una franquicia preocupada por la autoestima, pero uno que el “asesino de asesinos” solo puede mirar entre los partidos de rencor), y su hablante protagonista se vuelve tenso con prisa.
Pero una vez que está en el aire, Rutare y Trachtenberg se deleitan en orquestar un caos aéreo ultra gráfico, ya que nuestro héroe intenta superar a un avión alienígena que buscaba calor desde la cabina de una lata rota. Tom Cruise podría tener una ligera ventaja cuando se trata de realismo, pero Rutare y Trachtenberg compensan vertiginosamente eso con las bancos de nariz estratosféricos y las tormentas de granizo llenas de extremidades incorpóreas. El Gore nunca alcanza los niveles de “desplazamiento ninja” ni nada de eso, pero “Killer of Killers” es capaz de mantener una R con roca sin bajar al nivel de excitación vacía.
En ese momento de la película, queda poco misterio en cuanto a qué están construyendo Rutare y Trachtenberg para un gran final: un cuerpo a cuerpo que de alguna manera combinará la venganza ambivalente de Ursa con el lamentable lonerismo del ninja y el inexplicable ingenio del volante. Este segmento final es un poco más tonto y más caricaturesco que los anteriores, ya que “asesino de asesinos” se ve obligado repentinamente a hacer malabarismos con una variedad de (muy) personalidades diferentes en un mundo alienígena hostil cuyas reglas y física están tan arraigados en la ficción como los entornos anteriores de la película fueron enraizados de hecho, pero hay una concisión satisfactoria a la concisión satisfactoria de cómo las secuencias de la guión de sus diversas historias, y por un proyecto que podría haber sido un servicio, pero que se sintió como un proyecto, pero se sentí como un servicio, pero se sentía un servicio de inanición, pero que se refería a un servicio, pero que se sintió como un proyecto, pero que se sintió como un proyecto, pero que se sintió como un proyecto, pero que se sintió como un proyecto, pero que se sintió como un proyecto, pero que se sintió como un proyecto, pero que se sintió como un proyecto, pero se sentí como un proyecto, pero se sentía un servicio de inanición. Rutare y Trachtenberg guardan la única alusión explícita de su película al resto de la franquicia “Predator” hasta los créditos finales.
Con un paso más de 80 minutos más o menos entre los títulos, “Killer of Killers” no pretende ser una entrada del tamaño de un éxito de taquilla en una serie que siempre ha luchado por encontrar la escala correcta para sí misma, pero se niega aún más firmemente a ser el tipo de basura desechable a la que hemos sido condicionados a esperar de spin-offs directamente a la transmisión, remaces, secuelas y similares. Fantástico que esta película sea ver en la pantalla grande, iría tan lejos como para decir que para lo que debería ser la transmisión: las golosinas de bonificación inmaculadamente elaboradas que se mantienen por sus propios pies y demandan ser observados con ambos ojos al mismo tiempo que sirven para reforzar la primacía de las salidas teatrales que los acristan. En un contenido sin fondo abismo, donde solo el material más fuerte sobrevive, “Killer of Killers” no debería tener problemas para matar al resto de su competencia en su página de inicio de Hulu.
Grado: B+
“Predator: Killer of Killers” estará disponible para transmitir en Hulu a partir del viernes 6 de junio.
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