Home Entretenimiento Revisión de ‘One to One: John y Yoko’: Corriente Archival Doc

Revisión de ‘One to One: John y Yoko’: Corriente Archival Doc

38
0

Esta revisión se publicó originalmente durante el Festival de Cine de Venecia 2024. “One to One: John y Yoko” se abre de Magnolia Pictures en las pantallas IMAX el viernes 11 de abril de 2025.

En el otoño de 1971, John Lennon y Yoko Ono se mudaron a un apartamento en 105 Bank Street en el pueblo oeste de Manhattan. Habían pasado dos años desde que Lennon les dijo a sus compañeros de banda de los Beatles que quería “un divorcio”, y la pareja recientemente casada anheló un nuevo comienzo en Estados Unidos lejos de la sombra opresiva del grupo que fundó. En este punto, las vidas de Lennon y Ono estaban completamente entrelazadas: no eran simplemente amantes, sino también colaboradores creativos cercanos cuyo arte se estaba desarrollando en conjunto. Su experiencia en el mundo de la vanguardia y la galería se mezcló con su experiencia con la música pop y la celebridad hasta que su trabajo se volvió inseparable de la persona. Juntos obtuvieron una conciencia política más enfocada a medida que la guerra de Vietnam continuó sin cesar en medio de un entorno social hostil cada vez más fracturado. ¿Deseaban poner la teoría en acción, comprometerse con la política activista y qué mejor lugar para hacer que en el centro cultural del mundo occidental?

El documental de archivo de Kevin MacDonald “One to One: John & Yoko” narra los 18 meses cuando Lennon y Ono vivían en su apartamento de West Village. Sin embargo, el ímpetu para la película proviene de las imágenes recientemente restauradas del concierto benéfico “One a One” de Lennon, que buscó recaudar dinero para la Escuela Estatal de Willowbrook, una institución escandalosa y muy poco financiada para niños con necesidades especiales cuyas malas condiciones fueron inicialmente publicitadas en la televisión por la televisión por Geraldo Rivera. Fue la única vez que tocó un espectáculo de larga duración después de dejar a los Beatles y anteriormente fue lanzado al público en una forma altamente comprometida.

El metraje del concierto, que MacDonald interviene a lo largo de la película, completo con sonido remasterizado por cortesía de Sean Ono Lennon, es notable. Respaldado por la música psicológica de la banda de memoria de Plastic Ono Elephant, Lennon suena enfocado y animado mientras corre a través de las canciones de sus lanzamientos en solitario, incluidos “Power to the People” e “Imagine”, y MacDonald destaca especialmente el material de Ono del programa, que, al igual que su música grabada, presagia el movimiento No Wave en aproximadamente una decada.

Pero MacDonald toma la astuta decisión de no descansar su película sobre el poder innato de las imágenes del concierto. En cambio, lo usa como trampolín para capturar una pequeña porción de la vida de Lennon y Ono, así como un punto crucial en la historia estadounidense, principalmente a través de la lente de la televisión: cobertura de noticias local, programas de paneles, programas de juegos, comedias de situación, anuncios, etc. Es un marco apropiado considerando que Lennon, al aterrizar en América, se volvió obsesionado con la televisión estadounidense, especialmente la cantidad de canales disponibles para él. Según todos los informes, pasó una cantidad exorbitante de tiempo viendo televisión en su cama, por lo que MacDonald y su editor Sam Rice-Edwards (también acreditado como codirector) recrean esta experiencia secuenciando gran parte de la película como si un Lennon fuera de la pantalla voltee a través de los canales en 1971 y ’72.

Es un gambito estructural convincente, uno que evita entrevistas con la cabeza parlante con los contemporáneos de Lennon y, de manera crucial, los intentos forzados de decir algo nuevo sobre el hombre, una tarea muy imposible. Cuando MacDonald se compromete con el marco de la televisión, él y Rice-Edwards crean un collage visual cautivador que yuxtapone el relativamente banal, como los comerciales de copos helados y “el precio es correcto”, contra las imágenes de los disturbios de la prisión de Attica o el intento de asesinato de George Wallace, sin mencionar la incansable cobertura de Vietnam. En el medio, vemos que Lennon y Ono aprovechan su celebridad en las apariciones de entrevistas televisadas para promover la política de la izquierda y resaltar los esfuerzos de activistas como Jerry Rubin y Allen Ginsberg. En el mejor de los casos, “One to One” logra la ambiciosa tarea de conjurar un tiempo lleno de tensión sociopolítica, de la cual Lennon y Ono fueron golpeados en el medio, a través de una mezcla de fragmentos televisivos.

“One to One”, sin embargo, se desvía de esta estructura al incorporar imágenes de archivo de varias manifestaciones, así como material inédito, como videos caseros y grabaciones de llamadas telefónicas de Lennon y Ono hablando con asociados cercanos. Las llamadas telefónicas son especialmente reveladoras: escuchas a Ono decirle vulnerablemente al músico David Peel sobre la experiencia de ser víctima del asesinato de personajes por parte de extraños abusivos y la prensa chovinista; Escuchas que Lennon insistir en que sus apariciones en las protestas no llevarán a un intento de asesinato. Lennon también confirma explícitamente que está grabando sus llamadas de la autoconservación dado que el FBI estaba golpeando su teléfono porque la administración de Nixon lo consideraba una figura subversiva. (Las llamadas telefónicas también son una fuente de alivio cómico: escuchamos que se hicieron una serie de llamadas en nombre de Ono para planchar la logística de reunir miles de moscas para una obra de arte).

La película de MacDonald no requiere exactamente una narración; Un retrato disperso de un tiempo disperso se siente como una forma apropiada de representar a Lennon y Ono en ese momento en particular, y el archivo y el video de televisión dicen mucho. Finalmente surge una línea de paso que involucra a Lennon y Ono comprometiéndose y luego en retirada de la política de confrontación de la izquierda. Mientras que Lennon participa con gusto en eventos como el John Sinclair Freedom Rally e intenta organizar una gira “Libre de la gente” que uniría a la juventud de la nación contra Nixon, finalmente se ve desilusionado por los elementos más combativos en su círculo activista. Cuando Rubin le sugiere a Lennon que juegue un rally en el RNC de 1972 en Miami, Lennon declina citar su incomodidad con la planificación de Rubin para llevar a los jóvenes a una confrontación violenta con la policía.

“One to One” no editorializa explícitamente sobre la conciencia política de Lennon, pero implica que la intransigencia de algunos yippies prominentes combinados con su celebridad general, lo que lo convirtió en la víctima de una campaña de deportación de tres años en nombre de la Casa Blanca de Nixon, lo llevó a canalizar su activismo social a causas más pacíficas. (O tal vez se cansó de tratar de convencer a AJ Weberman de que no rorle a través de la basura de Bob Dylan para demostrar que es un agente del capitalismo). El de One a One Benefits particularmente proviene de Lennon y la sensibilidad compartida hacia los niños, con la película de MacDonald, destacando el trauma que Ono, Ono llevó de cuando su hija, Kyoko, fue tomada de ella por su ex Husband Custody Attathy. La búsqueda de Lennon y Ono de Kyoko fue una razón importante por la que se mudaron a los Estados Unidos y Ono solo se reuniría con ella en 1998, casi 20 años después del asesinato de Lennon.

Irónicamente, es el intento de MacDonald’s de unir varias narraciones de las imágenes que hacen que la película se sienta más desordenada de lo que lo haría. Solo un sentido meticuloso de diseño podría generar algo como “uno a uno”, pero la película más tiene éxito cuando su construcción editorial simula el desorden de su momento histórico representado, tanto los eventos mismos como su transmisión a través de los medios de comunicación. MacDonald entiende claramente la sensación de sobrecarga de información, la forma en que el entretenimiento choca con noticias y violencia global compite con el último momento trivial, y cuando “uno a uno” abraza esa idea, se convierte en una visión fructífera en el lugar de Lennon y Ono dentro de la cultura.

Por desgracia, la película finalmente muestra un intento desesperado de cohesión, ya sea al injertar una linealidad reductora en la historia política o volver repetidamente a la relación de Lennon y Ono, como si la audiencia olvidara que es por eso que la película existe en primer lugar. Si hay alguien que fue humillado y escéptico de la celebridad, fueron Lennon y Ono, quienes intentaron transmitir al mundo que no estaban en el centro de él a pesar de su reconocimiento de nombre. Es por eso que hay un poder para “uno a uno” situándolos como simplemente una parte del pantano cultural, especialmente porque está en tensión productiva con la necesidad de destacarlos constantemente.

Pero las numerosas y respetables agendas de la película amortiguan esa potencia. Es comprensible que “uno a uno”, por ejemplo, se esfuerza por corregir el registro sexista y xenófoba con respecto a la imagen de Ono como un extraño tomador de casas de vivienda, o subraya la iluminación de Lennon con el feminismo en contraste con la misoginia de sus pares musicianos, pero finalmente detiene un diseño editorial que tiene un diseño editorial que se enfatiza con una relación más grande con una relación más grande con una relación más grande.

“One to One” incorpora una recreación exhaustiva y precisa de Lennon y Ono’s Bank Street Apartment, cortesía de la diseñadora de producción nominada al Oscar, Tatiana MacDonald, la esposa de Kevin. Los breves vislumbres que vemos de su apartamento comunican una domesticidad cómoda que encarna el amor que Lennon y Ono se sintieron el uno al otro. Por mucho que la película rinda repetidamente homenaje a su relación, su honestidad no afectada, su influencia política, el arte hermoso y a menudo alienante que crearon, no puede competir con la vista de su acogedor apartamento. “Todo lo que quiero es la verdad”, cantó Lennon una vez; Sabía que es mucho más simple de lo que podrías imaginar.

Grado: B+

“One to One: John y Yoko” se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2024. Magnolia Pictures lanza la película en 2025.