From Jean Seberg’s sideswept pixie cut to Jean-Paul Belmondo’s aviators, Jean-Luc Godard’s “Breathless” has become more fashionable in today’s cultural imagination for its iconic looks and images than for how the jump-cut-pioneering renegade feature collapsed cinematic hierarchies as we knew them in 1960. That makes one of the greatest films of all time, and the standard bearer of the French New Wave, maduro para el descubrimiento de una generación más joven, y aún más frescos para los más antiguos bien familiarizados con ella.
Si la mejor manera de criticar una película, como dijo una vez el crítico de Cahiers du Cinéma, Godard, es hacer una, entonces la respuesta del director Richard Linklater para hacer un homenaje a “sin aliento” podría ser no criticar pero ciertamente subvertir los tropos de las películas sobre la realización de movimientos. Su “Nouvelle Vague” en blanco y negro, una recreación meticulosa de una película hecha en 1959 con todo el celuloide, la relación de academia y el pop, es una película más nueva de las nuevas olas que la historia del cine, con el desfile de caras y nombres que inspiran a los sabores de conocimiento en la audiencia de cinefiles.
Más allá de Godard, apariciones de Claude Chabrol, François Truffaut, Jacques Rivette, Robert Bresson, Agnès Varda y más figuras, todos interpretados por los actores menos conocidos con actores diferentes a las variables semejantes de su vida real en su vida real en su vida. COSPLAY, donde apariciones de corre y armas de ídolos literarios y artísticos como Salvador Dalí, Gertrude Stein, Alice Toklas, Man Ray, Luis Buñuel y Djuna Barnes proporcionaron poco más que un ejercicio de viaje en el tiempo Belle époque.
“Nouvelle Vague” es más profundo que eso, aunque muchos de estos nombres existen sin contexto más allá de “Mira, aquí están”. Es muy divertido jugar una especie de juego “I Spy” en “Nouvelle Vague” en cuanto a quién es quién en el conjunto, aunque los cineastas sacan las cartas de nombres que introducen a cada personaje como en una película de Wes Anderson o, tal vez, una película de Godard que inspiró a alguien como Anderson. Pero “Nouvelle Vague”, quizás por diseño, no defiende que “Breathless” fue un esfuerzo innovador en absoluto. Eso es tal vez porque el equipo de fines de la década de 1950 en ese momento (además, excepto el propio Godard) no sabía qué tenían en sus manos o qué forma tomaría. El drama criminal revolucionario de Godard sobre un chico, una niña y una pistola sale más como un proyecto de mascota o incluso una película para estudiantes aquí, parte de los encantos y las frustraciones de “Nouvelle Vague”.
Perpetuamente en gafas de sol oscuras, el recién llegado Guillaume Marbeck interpreta a Godard como poco más que una caricatura del hombre que quedó detrás de sus compañeros de Cahiers du Cinéma (Rivette y Éric Rohmer entre ellos) en términos de llevar su cinefilia más allá de la revista histórica y frente a una cámara de cine. Pero Marbeck corta una silueta alegre, un cigarrillo que se quemó siempre en sus manos, que podría inspirar fácilmente algunas miradas amigables para instagram si “Nouvelle Vague” encuentra la audiencia adecuada (y creo que un joven es lo que es lo que Linklater está después, aquí).
Well-cast is Zoey Deutch as “Breathless” breakout Jean Seberg in her nascent prime, who made the film two decades before she succumbed to mental illness and likely killed herself after becoming an FBI target for her political views (though her death remains the subject of mystery and speculation, in places like the podcast “You Must Remember This,” which offers an addictive season paralleling the careers of Seberg and Jane Fonda as Hollywood marginados políticos). Hay poco presagio del Seberg que sería, aunque cuando no está girando en fuentes con un vestido de línea A, Deutch toca irónmente a Seberg como una especie de travieso drama de drama, Queen, queja de la producción aficionada y su falta de sincronización para su marido desactivado, el cine-cine.
Seberg fue mayormente fluido en francés, aunque Deutch (que tal vez no lo es) captura calurosamente el acento estadounidense encantadoramente terrible de la actriz, e incluso clava la entonación de “New York Herald Tribune!” También hay referencia a su tensa colaboración con Otto Preminger: la quemó en la apuesta literalmente para “Saint Joan” (1957) y la desafió en el set de su ruptura de la mayoría de edad “Bonjour Tristesse” (1958), la película que inspiró a Godard a emitirla.
Esas experiencias deben haber hecho tratar con alguien como Godard, que escribió las páginas de guiones de ese día para “Breathless” durante el desayuno en la sesión de dos semanas, y regularmente arrojó a dichas páginas o se consideraron a sus colaboradores que lo acusaron de la línea de ojos y las convenciones de continuidad. Una de las grandes risas de esta película proviene de Belmondo (Aubry Dullin) ensangrentada y corriendo por la calle para el final “sin aliento”, tranquilizando a los transeúntes parisinos que es solo una película. Algunas de las devoluciones de llamada a los elementos de “Breathless” fuera de la producción recreada se desgastan delgada, como el uso repetido de “Dégolas”, en referencia a una de las grandes líneas cotizables de la película de 1960, fuera del contexto. ¿Hay un poco de tee-hee-get-it-right? A su inclusión en una escena temprana entre Godard y su productor, Georges de Beauregard (Bruno Dreyfürst).
Hay un elemento de comedia de amigos en la relación de Godard en tiempos tempestuosa con su productor que hace algunas de las investigaciones más trincheras de esta película sobre la mentalidad cinematográfica. “El público que paga disfruta de una narrativa formal”, advierte a Godard como desastres en el acumulado “sin aliento”, un guiño sobre cuán resistentes fueron el público hacia la experimentación a favor de historias más fáciles y suaves y suaves que te dicen cómo sentir, y cuándo y por qué. Eso no ha cambiado, como todos sabemos, a medida que el hemisferio de la película independiente continúa contra el contrato. Linklater ha sido durante mucho tiempo un cineasta independiente que solo ha cortejado el sistema de estudio (su reciente estreno de Netflix “Hit Man” es fácilmente su película más comercial hasta la fecha, aunque ha habido otros) sin que se le pidiera que se conformen (“Life” o “un escáner oscuramente”, ¿alguien?). No hay duda de que Linklater identifica con Godard y es, como cualquier cineasta de su calibre y contemporáneo, uno continuamente inspirado en la iconoclasia del director francés y el Derring-Do.
Dicho esto, “Nouvelle Vague” no está tratando de ser una película que coincida con el estilo o el temperamento de Godard, pero está más cerca de las narrativas más convencionalmente de forma conducida por algunos de los compañeros menos canónicos de Godard y muchos imitadores. Godard recibe un sabio consejo de Roberto Rossellini (Laurent Mothe) en el período previo para hacer “sin aliento”; No puedo corroborar si este encuentro alguna vez ocurrió, pero Linklater cae en fallecidos similares (como con Bresson disparando “Pickpocket” en un túnel de metro de París) que sirven más para contar la historia de la nueva ola francesa, para capturar su ceitgeist y energía, que un recuento coherente por los libros. Lo que sería un lastre, de todos modos, incluso cuando las recreaciones fastidiosas de los momentos de películas “sin aliento” podrían contar una historia diferente. Estos cineastas franceses de New Wave, después de todo, estaban corriendo por París con cámaras. Aún así, ninguno estaba tan tan bien como Godard como Godard.
La cinematografía celuloide de David Chambille y una banda sonora de jazz de época nos sumergen en este mundo más que las características de “Midnight in Paris”, mientras que la edición de Catherine Schwartz nos mueve a través de la producción “sin aliento” a un clip rápido. Pero estos elementos pueden no, para una audiencia ingenua, exitosamente el caso de la brillantez de “Breathless” y cómo su pulpa y golpe informan casi todo lo que un público más joven observa en estos días. Con suerte, “Nouvelle Vague” lo alienta a mirar hacia atrás y ver “Breathless” nuevamente, o por primera vez, pero la película de Linklater puede sugerir inadvertidamente: “Podrías ver este en su lugar”.
Grado: B-
“Nouvelle Vague” se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2025. Actualmente está buscando distribución en EE. UU.
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