Hay muchas lecciones que “King Hamlet” de Elvira Lind parece querer que los espectadores aprendan: el lenguaje atemporal de Shakespeare sigue siendo una fuente de sabiduría para aquellos que pasan por tiempos difíciles. La vida es un ciclo, y el aguijón de ver fallecer a los seres queridos puede estar aliviado por la alegría de dar la bienvenida a los nuevos bebés al mundo. Y las opiniones de los críticos son mucho menos valiosas que las personas que sirven su propia sangre, sudor y lágrimas para hacer arte juntos. Pero incluso si establece sus ideas más elevadas, hay un punto en que lleva a casa mucho más que cualquier otro: incluso cuando lo está pasando, Oscar Isaac es increíblemente guapo y encantador.
Todos los mortales tienen defectos, por lo que me parece muy poco probable que Isaac sea el primer humano verdaderamente perfecto en caminar por la tierra. Pero después de ver este documental ventoso dirigido por su esposa, que documenta al actor mientras interpreta a Hamlet en una producción de Nueva York durante un año cuando perdió a su madre y se convirtió en padre, no creo que se pueda descartar la posibilidad. Es de esperar de una película cuya producción fue un asunto familiar, y “King Hamlet” se entiende mejor como una colección de recuerdos que Lind e Isaac consideraron dignos de preservación que una verdadera mirada detrás de escena en el proceso creativo de Broadway. Pero lo que el documental le faltará en rigor, lo compensa con el encanto y un mensaje bien intencionado sobre el poder curativo del arte.
2017 fue un gran año para Oscar Isaac. El graduado de Juilliard y el geek de toda la vida de Shakespeare finalmente tuvo la oportunidad de desempeñar el papel de sus sueños en una producción de teatro público dirigida por el ganador de Tony Sam Gold, y estaba disfrutando cada paso del proceso creativo. Pero entre los debates sobre cómo cambiar la ortografía de una sola palabra puede cambiar el significado de una línea completa, tuvo muchos problemas personales para hacer malabarismos. Su madre estaba muriendo después de un largo tramo del hospital, y Lind estaba embarazada de su primer hijo. Había pasado meses al lado de su madre leyendo pasajes de “Hamlet”, como un medio para la preparación creativa y el procesamiento de duelo mutuo, y ahora regresaba a Nueva York para sumergirse de cabeza en los ensayos antes de un verano agotador de dos shows al día con un nuevo bebé en casa. Todo mientras manejaba los asuntos de su madre, consolando a su afligida familia extendida y ocasionalmente volando a Londres para reiniciar “Star Wars”.
Incluso mientras estaba abrumado con las cargas de la vida, el entusiasmo de Isaac por Shakespeare es contagioso, y hay alegría que se encuentra en verlo procesar su propio dolor a través del acto de creación. Tiene su parte de momentos dolorosos cuando la presión se vuelve demasiado brevemente demasiado, pero verlo unirse con su hijo recién nacido mientras ejecuta líneas y tener discusiones creativas con oro sobre altavoz es un recordatorio de una de las lecciones más agridulce de la vida: continúa. Nunca olvidamos a las personas que amamos, pero se supone que la oscuridad eventualmente se desvanece lo suficiente como para hacer nuevos recuerdos felices. Ver a Isaac y Lind navegarlo todo te deja con una sensación cósmica de satisfacción de que las cosas funcionan de la manera que se supone que deben.
Lind es la única persona que podría haber dirigido “Rey Hamlet”, ya que la mayor fuerza de la película es su sentido de intimidad. La cámara de nadie más habría sido bienvenida en su hogar con tanta frecuencia durante los primeros meses de la vida de su hijo, y la relajación genuina de Isaac a su alrededor le da a la película una cualidad de volar en la pared que se siente más como películas caseras (¡con mejores cinematografía!) Que el video documental típico. Su ritmo es perfectamente elegante, permitiendo que el dolor y la alegría de Isaac se desarrollen en igual medida desde el comienzo del proceso de ensayo hasta el final de la producción, asignando el tiempo suficiente a los momentos más oscuros sin arrastrar el estado de ánimo durante demasiado tiempo.
Si “King Hamlet” tiene algún legado como película, es probable que sea como un reloj de confort para los superfans y devotos de Shakespeare de Isaac. No se unirá al canon del cine de no ficción de gran ficción, pero no tengo dudas de que muchos espectadores encontrarán que ver a un Oscar Isaac sin camisa jugar con un adorable bebé mientras cita a Shakespeare es un gran uso de 89 minutos.
Grado: B
“King Hamlet” se estrenó en el Festival de Cine de Telluride 2025. Actualmente está buscando distribución en EE. UU.
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