El título de primer episodio de la temporada 2 de “The Rehearsal”, “Gotta Have Have Fun”, contiene un desafío dentro de él. La razón de ser de una serie de comedia es exactamente eso, para entretener a la audiencia y mostrarles un momento divertido, pero el creador de la serie Nathan Fielder reconoce en voz en off que tiene que comenzar bastante en serio, dado que el tema de la temporada es la seguridad y la comunicación en los cables de aviones. Aunque el comediante diagnostica esta sección de aproximadamente 10 minutos de “El ensayo” como uno con “cero risas”, el programa está desarmando astutamente lo que podría ser un sombrío montaje de accidentes de aviones, y lo está haciendo de una manera particularmente de “el ensayo”.
El Show de HBO es bien conocido ahora por las meticulosas recreaciones de su diseño de producción de ubicaciones del mundo real (grito tanto para el salón Alligator Lounge de la ciudad de Nueva York como para Nate’s Lizard Lounge, su juego de películas de recaudación de línea estatal). En la secuencia de apertura de la temporada 2, parece continuar esa tendencia con una recreación detallada de una cabina como copiloto (Eric Barron) no puede convencer a su piloto (Gregory Gast) para que rompa un enfoque de aterrizaje que se siente mal. Una cámara ligeramente nerviosa que rebota entre tiros cercanos y medianos de los pilotos y una puntuación seria y ligeramente triste se suma a la tensión de montaje. Esto es tan grave como cualquier película tomaría un accidente aéreo en los momentos antes de que suceda.
Pero en el choque resultante, cuando las llamas estallaron por todas partes y los cuerpos del piloto van a la luz, la cámara en la cabina encuentra jardinero, de pie contra la conflagración. Vemos que estamos, de hecho, en un escenario sonoro, rodeado por una pared LED; Luego, en un tiro más amplio, el jardinero se aleja del set de cabina. Si un espectador se ríe o no en este momento, la inevitable intrusión del mismo fildeador en el mundo que ha creado, es entre ellos y Dios. Pero esta revelación es una evolución magistral de las formas en que “el ensayo” complica nuestra comprensión de lo que estamos viendo al mostrarnos las costuras artificiales de cómo se está haciendo.
A lo largo del montaje resultante de accidentes de aviones que Fielder se atraviesa con el ex miembro de la Junta Nacional de Seguridad del Transporte, John Goglia, hay un baile muy delicado entre Fielder y Goglia en una mesa de conferencias, las recreaciones de accidentes de aviones se reproducen dramáticamente, y momentos en los que vemos que el Fielder mira el campo de campos desde el escenario de sonido con el Muro de Lade Behind Him Him.
“El ensayo” John P. Johnson/HBO
No es que la tensión se rompa cada vez que veamos un jardinero mirando a los “pilotos” que hacen los errores de comunicación que sabemos que están a punto de matarlos. Las apuestas son demasiado altas para eso. Pero el uso de la pared LED crea un margen de seguridad que Fielder y el equipo de cine pueden ajustarse, lo que nos da más o menos un ambiente de aspecto realista. “El ensayo” siempre puede retirarse de un dramático pisotón al mostrar al jardinero mirando, incluso si el avión está a punto de caer.
De hecho, Fielder se asegura de insertarse en casi todas las secuelas de los choques, recordándonos continuamente que está recreando estos momentos de muerte y destrucción, manteniendo la sensación de que estamos en su mundo y que está haciendo esto para un propósito. Comenzamos a reconocer el patrón, hasta que, para el final, el montaje puede cortar de un primer oficial (Jacob Tittl) en un vuelo de American Airlines que entiende que se ha cometido un error a la toma de Fielder mirando la cabina posterior a la cabina, llevó a las llamas de la pared.
“El ensayo” John P. Johnson/HBO
Esta es una puesta en escena, disparo y edición muy astuta, por supuesto, pero también es un uso novedoso y atractivo de la tecnología de volumen. Fielder y su equipo de cine pueden alternar entre la pared LED que proporciona iluminación y entornos realistas, y la pared LED como una pieza de artificio absurda.
Al hacerlo, los cineastas pueden mantenernos en dos espacios tonales al mismo tiempo. Estamos seguros de que Nathan Fielder aparecerá y revelará la intrincada construcción detrás de la mayor “realidad” en la que está ensayando. Pero también estamos preparados para tomar lo que está diciendo más en serio de lo que podríamos si todavía estuviéramos esperando esa primera risa.
“El ensayo” ahora se está transmitiendo en Max.
