Esta historia contiene spoilers de la temporada 1 de “Long Story Short”.
“Long Story Short” comienza con los hermanos Schwwooper-El hijo mayor neurótico Avi (Ben Feldman), la niña sarcástica Shira (Abbi Jacobson) y el más joven Yoshi de espíritu libre (Max Greenfield), en el asiento trasero del automóvil de sus padres, alejándose del funeral de su abuela. En el episodio final de la primera temporada, más de 20 años y otro funeral más tarde, los tres regresan como adultos con sus seres queridos para compartir sus recuerdos de ese día. Entre esa escena de apertura en 1996 y el episodio final ambientado en 2022, el programa se mueve de un lado a otro a lo largo de la línea de tiempo, abordando los eventos de la vida tanto grandes como pequeños en la vida de este trío, desde Bar Mitzvahs e intervenciones fallidas hasta recitales de baile infantil y la pandemia Covid-19.
“Cuando escribíamos el Episodio 1, sabíamos que íbamos a volver a esto en el Episodio 10”, dijo Raphael Bob-Waksberg en una entrevista con Indiewire. “Creo que gran parte de la ruptura de la temporada para mí solo estaba presentando muchos tipos diferentes de historias que quería contar, y luego descubrir cuál es el orden adecuado para estos, ¿cómo voy a rebotar y rebotar en ellas? Necesariamente, sentí que eso lo haría sentir completo y haría que la temporada se sienta completa ”.
Bob-Waksberg llegó a la fama de “Bojack Horseman”, su aclamado éxito de Netflix, tan temprano que el concepto de un original de Netflix todavía era una novedad en su estreno de 2014. “Long Story Short” no es su seguimiento exactamente, también hizo la serie “Undone” de Amazon Prime de Amazon Prime con Kate Purdy, pero es el primero para Netflix desde que “BoJack”, y presenta una superposición creativa, sobre todo en Bob-Waksberg, la antigua infancia de la infancia y “Tuca & Bertie” creador Lisa Hanawalt, quien junto con Allison Dubois diseñó el Drubois Drubois, Drubewn, platista, plantilla, plantilla, plantilla, plantilla, plantilla, plantilla, plantilla, plantilla, plantilla, plantilla, lo que tiene un amigo de Grayne, que diseñó Dubowawn, plantilla, plantilla, plantilla, lo que diseñó Dubeal Drubewn, platown, plantilla. Estética para la serie que compara con los dibujos animados de “maní” y las obras de Chris Ware.
La historia de un caballo que también es un actor de comedia de situación lavado, “BoJack Horseman” fue un estudio en contraste: se entregó a un humor loco y elevado, al tiempo que contaba una historia oscura y brutalmente realista de depresión y adicción. “Long Story Short” ciertamente tiene rastros de fantásticas travesuras de dibujos animados, y aborda temas pesados de tensión familiar, dolor y envejecimiento. Sin embargo, en la práctica, la serie se siente completamente separada de “Bojack” tonalmente, contando una historia más castigada que existe en algún lugar entre los dos extremos de ese programa.
“Quería enfocar un poco el espectro. BoJack era toda la gama de colores, y en este espectáculo, quería acercar un poco sobre esto en esta sección media, y no ir tan listoso y caricaturesco y tampoco tan sombrío y tragedia griega”, dijo Bobs-Waksberg. “Quería sentirme más en el área del mundo real, cita, incremento, y luego llenar eso, tocar todo el espectro de eso. Casi como en un programa de policía, se acerca y luego mejoras. Quería acercarme y mejorar, y tocar todas las notas de esa octava”.
Cada episodio de “Long Story Short” es un ejemplo de esa práctica de “zoom y mejora”: mientras que la serie cubre casi 30 años de tiempo, cada episodio es, algo inusualmente para un lanzamiento de Netflix Binge, una historia muy autónoma. Todas las entregas cuentan con una escena abierta en frío, en general, pero no siempre, en la infancia de los hermanos Schwooper, antes de sumergirse en una historia principal ambientada en un año diferente, con la viñeta que generalmente tiene una relación directa o indirecta con los eventos en cuestión; Una escena en la playa entre Avi y Shira cuando niños abre un episodio donde el incidente se discute entre ellos como adultos, por ejemplo. Bob-Waksberg se refirió al dispositivo de encuadre como un “aperitivo” que mantiene los episodios independientes mientras lleva el formato de salto de tiempo en todo el programa. Los episodios se ordenan para que, mientras trabajan solos, cuenten una historia coherente durante toda la temporada.
“Es más arte que ciencia, sintiendo cuál es el orden adecuado para estos episodios. Y queríamos ser deliberados sobre el pedido. Quiero decir, no queríamos ser algo en el que salga el programa y obtienes 100 artículos como, ‘Mira este episodio primero'”, dijo Bob-Waksberg. “¿Cuál es la forma correcta de ver este programa? En orden. Es realmente fácil para nuestra audiencia. No es una elección de tu propia aventura. Solo comienza por el principio y deja que todo te lo cubra”.
Correr en el programa y dar su estructura básica está la relación de los niños con su madre Naomi (Lisa Edelstein), que es tensa y compleja para todos ellos, especialmente AVI. Not every episode focuses on Naomi or even directly features her — the third episode “There’s a Mattress in There” is more centered on Yoshi’s relationship with their dad Elliot (Paul Reiser), while episodes like “Shira Can’t Cook” or “Wolves” are set after her death — but most of the siblings’ various hangups can be traced to Naomi’s strict parenting and high expectations for their children, and the last three episodes of the season Primero en primer plano su dinámica.
La temporada 1 termina con una leve nota de catarsis para los Schwoopers, ya que recuerdan a su madre y se abren sobre el dolor que sienten ahora que se ha ido, pero sus sentimientos sobre ella siguen siendo dolorosamente mixtos: una falta de resolución Bob-Waksberg sentí que fue deliberada: “Creo que una de las conversaciones dentro del programa es que el dolor es un proceso, y que todos atacan de manera diferente, y atacan a todos de manera diferente,”, “,”, “dice”.
Ninguna de la estructura de salto de tiempo del programa funcionaría si los personajes no estuvieran bien formados y específicos, y la “larga historia corta” se beneficia de la textura y los detalles extraídos parcialmente de la vida de Bob-Waksberg, aunque tiene claro que no es un programa sobre su propia familia. Se inspiró para hacer la serie después de tener sus propios hijos, lo que le hizo comenzar a pensar en su propia infancia, y los conceptos de las tradiciones familiares y las diferentes identidades de las personas como parejas y padres y hermanos.
Al igual que el propio Bob-Waksberg, los Schwoopers son judíos, y su herencia informa gran parte del espectáculo, desde las Galas de Shivas y el Centro Comunitario Judío, el elenco atiende al resentimiento hacia su educación que impulsa gran parte del arco de Avi hasta los Knishes que Shira pasa un episodio completo tratando de hacer. Del mismo modo, tanto la familia de Bob-Waksberg como los Schwwoopers son del norte de California, y el espectáculo obtiene mucho sabor de su entorno. Según Bob-Waksberg, el piloto inicialmente no tenía una ubicación establecida, y la ubicación solo se estableció cuando Hanawalt diseñó la ubicación con casas que se asemejan a las de su infancia.
“Me permitió ser muy específico sobre la geografía y el pensamiento. Los otros escritores en la sala a veces se burlaron de mí porque lanzarían una historia en la que Shira conduce para ver a Avi, y luego regresan para ver a sus padres y dije ‘No, geográficamente, eso no tiene sentido, ella no conduciría de Oakland a Santa Rosa a South Bay”, dijo Bob-Waksberg. Y a nadie le importará ninguno de esos. Pero para mí, ser fiel a eso, y pensar en esa especificidad, creo, le da un sabor “.
Otro aspecto del programa que prestó autenticidad fue el casting. Con la excepción de la esposa de Shira, Kendra (Nicole Byer), cuya conversión al judaísmo forma el arco de un episodio estelar de Spotlight, la mayoría de los personajes judíos fueron expresados por actores judíos. Bob-Waksberg es un poco ambivalente sobre el tema, refiriéndose a que el elenco coincida con el patrimonio de sus personajes como “importantes”, pero también admite haber tenido en cuenta sus experiencias de “BoJack Horseman”, que atrajo cierta controversia a lo largo de su carrera por el lanzamiento de Alison BRIE como el Vietnamés Diane.
“No creo que haya sido un factor decisivo, pero creo que ayuda, y también creo que es bueno para ellos. Creo que muchos de ellos están felices de interpretar a estos personajes judíos y usar esta experiencia que han tenido y que no siempre juegan”, dijo Bob-Waksberg. “Aprendí mucho de hacer ‘Bojack’ y la experiencia de no necesariamente ser tan consciente en esa muestra de la composición del elenco versus la composición de los personajes. No creo que haya reglas difíciles y rápidas, pero creo que ayuda”.
Aunque la temporada 1 de “Long Story Short” cuenta una imagen relativamente completa de esta familia y sus relaciones, no es la última vez que el público ha visto a los Schwoopers. La serie ya se ha renovado para una segunda temporada, y ciertamente hay momentos clave en las vidas de los personajes que aún no están retratados en la pantalla: la muerte de Naomi de Covid, que se avecina en el último episodio en particular, y el divorcio de Avi, especialmente. Bob-Waksberg se refiere a estos eventos como “Cards to Play más adelante”, aunque también confiesa un disfrute de boumbrar a la audiencia en los grandes momentos para invertir más en la vida cotidiana de la familia. También es parte de la razón del formato de salto de tiempo del programa, lo que le permite a él y a los escritores continuar sorprendiendo al público con nuevas historias sobre la familia.
“Me tomaría demasiado tiempo llegar a todo lo que quería mostrar”, dijo Bob-Waksberg. “Si comenzara el proyecto ahora y lo hiciera en orden cronológico, me llevaría 15 temporadas llegar a algunos de los episodios”.
Los 10 episodios de “Long Story Short” ahora se están transmitiendo en Netflix.
