Jean-Pierre y Luc Dardennes se han establecido en un cómodo nicho en el transcurso de 13 largometrajes. Las representaciones socialistas bien investigadas de las personas marginadas que se enfrentan a las instituciones intransigentes es la forma en que va el récord. Para ser justos con Les Frères Dardennes, existe un nivel confiable de competencia inquebrantable, así como una integridad en su insistencia en la incrustación de personas poco glamorosas y reconocibles.
Todo el tiempo, facilitan a otros cineastas para llevar a fructificar visiones de la vida de vida francesa y belga relacionada. Ayudaron a producir uno de los mejores debuts del año pasado, “Julie se mantiene en silencio” de Leonardo Van Dijl. En esta edición de Cannes All, hay dos películas para llevar sus nombres como productores: “Enzo” de Laurent Cantet y Robin Campillo abrieron directores quince días y, cuidadosamente, “Adam’s Sake” de Laura Wandel abrió la semana de los críticos.
Credenciales de fuerza de cine de serias establecidas, ¿cómo encaja las “madres jóvenes” en su trabajo de trabajo? Pivotando alrededor de un refugio para las madres adolescentes en la ciudad belga de Lieja, esta modesta ofrenda no ofrece los inmensos retornos emocionales de “Dos días, una noche” (2014), posiblemente su último bateador pesado. No obstante, existe una integridad satisfactoria y compacta para su manejo de las historias de cuatro madres jóvenes diferentes y las notas de gracia suficientes están habilitadas en cada caso para evitar los clichés que ocasionalmente amenazan con envolver eventos.
Jessica y Alba. Perla y Noa. Ariane y Lili. Julie y Mia. Cada una de las madres jóvenes titulares es un niño asustado mal equipado para manejar el amado paquete que ahora depende de ellas. El poder más inmediato de la película se deriva del lanzamiento de actrices apropiadas de edad y en gran parte desconocidas, por lo que tenemos una causa frecuente para tener dos veces a la vista de los bebés con bebés.
El refugio se representa como un puerto en una tormenta donde las niñas participan en tareas comunales como cocinar y limpiar e intentan ayudarse mutuamente con cuidado de niños cuando puedan. Las autoridades mayores son alentadoras pero firmes. Aunque los futuros de Jessica, Perla, Ariane, Julie, son inciertos, este es un ejemplo raro de una institución positiva que aparece en una película de Dardennes.
Cada madre está lidiando con relaciones inexistentes o complejas con sus familias de origen. Bar Julie, quien dibujó la paja larga con su devoto Dylan, cada madre también está lidiando con un bebé ausente o revisado. La adicción, ya sea personal o de sus propios cuidadores, es un motivo. Cualquier sentido de preparación para la llegada del bebé es notable por su ausencia a medida que los personajes giran en brotes de energía productiva, desesperado por colocar la siguiente pista en el camino frente a ellos. Quieren embolsar una casa o empleo o una relación para evitar que su nueva responsabilidad se sienta tan totalizada y solitaria.
La cortina se abre en una Jessica muy embarazada (Babette Verbeek) mientras rueda para encontrarse con la madre que la entregó cuando era bebé. No es un espectáculo, por lo que el trabajador social Yasmine lleva a Jessica a casa. Luego estamos con Noa (Lucie Laruelle) mientras recoge el lanzamiento del Padre Post de Perla de un centro de detención juvenil. Está encantada de finalmente presentarse en familia, mientras que él está más animado por su primer splift en dos meses. El estrés de todo hace que Noa colapse y Julie (Elsa Houben) ayuda a traerla de vuelta a su cuerpo con un masaje. No será hasta más tarde que descubramos los demonios que Julie está luchando.
El microcosmos intergeneracional más habitado es cortesía de Ariane (Janaina Halloy Foken). Sus presiones están empaquetadas en una actuación brillante y irregular de Christelle Cornill como la madre que la obligó a no abortar. Sus escenas revelan que Ariane es más resistente que el adulto precario que recientemente ha arrojado a un ex violento y está tan obsesionada con el bebé Lili que tememos por el vacío con el que está afirmando solo. Cornill es una presencia volátil capaz de entregar un trasero antes de caer de rodillas con remordimiento. Halloy Foken (cuyos créditos incluyen “inexorable” de Fabrice du Welz) se mantiene el suyo como un adolescente enfocado decidido a no dejar que su vida sea descarrilada por un chantaje emocional cerca de casa.
Los hermanos hacen un trabajo riguroso para cortar entre estas cuatro historias mientras los dejan cruzar mientras las chicas coexisten cálidamente en el refugio. Los detalles del personaje esencial emergen en medio del ritmo que impulsa sus objetivos diarios, y los temores burbujean debajo de ocasionalmente estallan, sin que nadie tenga que pagar el precio de este malestar humano natural. Si hay una calidad arquetípica para cada niña y si esto se amplifica por la naturaleza estereotipada de sus problemas, hay suficiente ternura en la atmósfera del refugio para permitir que cada actor tome el pie del gas y se relaje en las pequeñas y relajantes tareas que componen la domesticidad.
Una gran cantidad de dominio está presente en el equilibrio de historias dispares y la combinación de paisajes emocionales contrastantes. La inseguridad individual se compensa con las relaciones de válvula de lanzamiento en una película que, como su joven protagonista, es más fuerte de lo que parece.
Grado: B+
“Young Mothers” se estrenó en competencia en el Festival de Cine de Cannes 2025. Actualmente está buscando distribución en EE. UU.
