Un hombre de muchas caras, desde la máscara digital de anonimato en su brote de mixtape “House of Balloons” hasta las prótesis de cirugía plástica alrededor de “After Hours”, Abel Tesfaye ha anunciado que pronto se retirará el que lo hizo famoso, con su último álbum “Hurt Up Tomorrow” su último monedas de Weeknd. La letra lo sitúa en un punto de inflexión claro, profesional y personalmente; La canción principal, con los sintetizadores habituales cambiados por el cantante/compositor de piano y la confesión claramente declarada de que “Quiero cambiar, quiero el dolor”, señala una transformación para un artista que ha luchado contra sí mismo del salto. La discografía de Weeknd juega como una gran fiesta con vibraciones nocivas, lanzadas por un hedonista menos interesado en un buen momento que anestar el tormento de una existencia que comprende atracones de coca y chupas, supermodelo sin emociones y tres videas de reflexión de la sombra.
Tesfaye ahora tiene 35 años, una edad en la que muchas personas deciden que es hora de reunir su mierda, y “apresurarse mañana” (la canción, es decir) hace una resolución para un crecimiento duradero y significativo a través de la penitencia y la redención. Para suponer que esto anuncia una nueva madurez para el hombre que no hace mucho tiempo sacó un “desencadenado mucho?” Sin embargo, en Rolling Stone sería un error.
El tablón sin álbum de este proyecto creativo más grandioso, un largometraje también titulado “Dure Up Tomorrow”, reitera esta narrativa de carrera al mapearla en la autoficción con mayor longitud y con obvio. Un espectador puede encontrarse apreciando cómo el elemento de la música no visual permite que el lenguaje figurativo retenga un poco de misterio, mientras que en pantalla está hecha para usar su importancia de maneras descaradas y sin arte.
Un genio torturado luchando con sus demonios, que se rompen a la nada y se vuelven a construir a una imagen más noble: estos son buenos bloques de construcción para el drama. “Dure Up Tomorrow” (nuevamente, la canción) funciona lo suficientemente bien en este sentido. Pero cuando estamos obligados a ver a Tesfaye cantarlo en su totalidad en un primer plano ininterrumpido mientras lloran ante la belleza de su propia música, la introspección se convierte en una simple inversión en sí mismo. Parece que está intercambiando drogas y alcohol por una forma de indulgencia menos dañina para sí mismo, pero más para nosotros.
‘Date prisa mañana’lionsgate
Tesfaye has found a felicitous collaborator in director Trey Edward Shults, “Hurry Up Tomorrow” (the movie, from here on out) being largely a composite of their past work: the furtive ingesting and narcotized intensity of Shults’ debut “Krisha,” the rage-to-contrition arc and whirling cinematography of his polarizing “Waves,” the volatile Maestro/Muse Dynamic of Tesfaye, la serie HBO incluso más polarizante “The Idol”.
La trama de Threadbee se pone en marcha cuando la pantalla de Tesfaye (en adelante se conoce como Abel) pierde su voz mientras gira, un incidente de la vida real obligado aquí a una metáfora de las manos dudas como una dolencia existencial sintomática de sus problemas más profundos consigo mismo y las mujeres. (De manera reveladora, Riley Keough interpreta tanto a su madre ausente como a la ex novia que sigue gritando en el teléfono). Al igual que su deterioro de la salud y la presión de su amigo convertido en gerente (Barry Keoghan) lo empuja al borde del colapso. El contacto visual breve y alrededor de una docena de palabras son ABEL y la enigmática anima (Jenna Ortega) necesita establecer una conexión más cercana a la groupie-ism.
Hasta que, por supuesto, la mañana siguiente, cuando ella comienza con su conversación sobre unirse a él en la gira e insertarse en su vida. El consiguiente conflicto entre ellos da un giro abrupto en una sala de hotel, ya que Anima sujeta a Abel a una cama y lo lleva a enfrentar sus sentimientos al tocar su propia música y dispensar ideas poco profundas sobre cómo las melodías optimistas de sus canciones creen en su contenido de cría por ayuda.
Mientras que su baile ondulada y su comentario superficial del pop-criticista asienten a “American Psycho”, este complemento final con la toxicidad y las unidades de muerte de Abel podría compararse desfavorablemente con cualquier cosa, desde el almodóvar temprano hasta el “hilo fantasma”, opacando los bordes provocativos en una tradición larga y agosto de los pastos psicosxuales deux. Ni sus métodos ni conclusiones se sienten subversivos; La delgadez conceptual de la anima como el espectro y el papel que desempeña en la evolución de Abel enmiende su admisión de culpa con la concesión de que las mujeres son realmente exigentes, poco confiables y/o psicóticas.
Si todo esto, o la breve secuencia de los sueños visitada por un niño inuit, o el monstruo alimentado con drogas frente a una proyección del punto de animación de proto-animación de Lotte Reiniger “Las aventuras del Príncipe Achmed”, despierta la curiosidad en el papel, eso es solo porque leer una revisión de una película no ocupa casi tanto tiempo como verlo. Los minutos se arrastran, y no solo cuando Shults se mantiene en interminable largo lleva a los actores que necesitan barandillas demasiado espacio para fallar.
‘Date prisa mañana’ © Lions Gate/Cortesía de Everett Collection
Tesfaye y Ortega Modelo dos modos opuestos de actuación imitativa y hueca, como las diferentes nociones de actor de buena actuación. Una estudiante devota de los clásicos europeos (ella tomó este papel en parte para una secuencia de homenaje de “posesión” casi extirpada en el corte final), Ortega sabe que los grandes Thespians son estoicos e inexpresivos, pero no entiende cómo o por qué. Constantemente bombeándose con el shadowboxing y gritando a las mujeres, Tesfaye está haciendo De Niro en “Raging Bull”, solo sin el método detrás de sus gestos. Mientras tanto, el relleno Avant-Garde-101 produce limones de los vuelos de fantasía expresionista en “Lemonade”, mientras que las secuencias musicales aclaran que este no es un mero accesorio de álbum al ser repetitivo, poco imaginativo y escaso.
Lo que pasa con los proyectos de vanidad Este narcisista es, al menos, incluso en la calamidad, se supone que son interesantes. Tesfaye tiene la creación de una figura fascinante pero defectuosa, a partes iguales egoístas e inseguras, autograndizantes y modificadas, a la vez un rey loco y un niño herido. Desde los días de muestreo de Cocteau Twins, Siouxsie y los Banshees, y la casa de la playa, ha estado presente sobre sus gustos eclécticos y bien curados. Pero para una declaración personal sin compromisos con fines comerciales, es insípido e indistinto, y por un aullido de las profundidades de un alma en agonía, hay muy poco riesgo en su vaga desplazamiento del pecado o oberturas amplias al renacimiento.
Une anhela la idiosincrasia, un derrame cerebral de lo incognoscible, cierta transmisión de un plano de inspiración inaccesible para los mortales ordinarios. Si el peso insoportable del talento masivo es realmente tan loco, esa creatividad difícil de manejar debería liberarse, aunque sea desordenada. O, si puedo decir a qué me refiero: hacer que el público se sienta nostálgico sobre Kanye West? En esta economía cultural?
Grado: D
Lionsgate lanzará “Dure Up Tomorrow” en los cines el viernes 16 de mayo.
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