Llámelo el enfoque de “conmoción y pavor” para la distribución de películas.
Sólo un mes antes del estreno de la película del concierto de Bleecker Street, “Stray Kids: The dominATE Experience”, la distribuidora realmente empezó a hablar de ello. ¿Y cuándo estuvo listo su tráiler? Fue precisamente cuando la compañía puso a disposición entradas de cine y horarios para el evento especial de lanzamiento del espectáculo de la boy band de K-pop en el SoFi Stadium de Los Ángeles.
Con solo un puñado de proyecciones disponibles en entre 1.000 y 1.200 salas, Bleecker descubrió que “la escasez genera urgencia”, como dijo el director ejecutivo Kent Sanderson a IndieWire. La película del concierto vendió 1,4 millones de dólares en entradas en 24 horas, y a partir de ahí el genio salió de la botella.
Si bien “Stray Kids” podría haber sido estrenada por Bleecker o por otro importante, su plan de lanzamiento creó la sensación de un evento al programar solo un horario por noche, lo que llevó a más salas llenas en proyecciones individuales. Es algo para lo que los jugadores más pequeños han estado bien equipados durante años, y algo que los jugadores más tradicionales ahora buscan aprovechar.
“Stray Kids” en sólo tres fines de semana en total en cines recaudó $7.2 millones a nivel nacional y un total de $23.4 millones a nivel mundial (Universal Pictures Content Group se encargó de la distribución en el extranjero), y la mayor parte se obtuvo de proyecciones de eventos selectos en ese primer fin de semana cuando fue la película número uno en el mundo.
“Stray Kids” es ahora uno de los lanzamientos más exitosos de Bleecker Street en la historia de la compañía. También es el primer estreno de una película de concierto para el distribuidor independiente. No será el último, y es posible que Bleecker no sea el único que ve el género como un área potencial de crecimiento y oportunidades en taquilla.
No hay nada nuevo en la prevalencia y el éxito de las películas de conciertos, pero si bien los estudios han tenido algunos éxitos únicos con ellas, en gran medida han sido dominio de compañías de estreno de cine de eventos como Trafalgar Releasing o Fathom Entertainment.
Ahora, sin embargo, parecen estar en todas partes. Hasta ahora, Neon ha recaudado 15,4 millones de dólares por el documental del concierto de Elvis Presley “EPiC”, Paramount estrenará una película sobre el concierto de Billie Eilish dirigida por James Cameron este verano y Netflix transmitirá el 8 de marzo un concierto en vivo de Harry Styles.
Es fácil darle a Taylor Swift la mayor parte del crédito por el renovado entusiasmo por las películas de conciertos; su película “Eras Tour” fue con diferencia la película de concierto más taquillera jamás estrenada (249 millones de dólares en todo el mundo). Pero los distribuidores independientes necesitan cada vez más diversificar sus programas y los expositores, a su vez, quieren una mayor variedad de opciones para mantener sus pantallas activas.
“Todo el mundo tiene una mente mucho más abierta a lo que es apropiado, lo que funciona y es lo que el consumidor quiere”, dijo el jefe de distribución de Bleecker, Kyle Davies.
Taylor Swift en el ‘Eras Tour’ en Tokio, el 7 de febreroGetty Images para TAS Rights Mana
Bleecker apuntó específicamente al fin de semana del Super Bowl para el lanzamiento de “Stray Kids” como una especie de contraprogramación del gran juego, e incluso aceptó las demandas de los exhibidores de programar algunas proyecciones el domingo frente al juego. También abrió algunas pantallas IMAX y otras pantallas PLF que terminaron proporcionando una buena parte de la taquilla de la película.
“Stray Kids: The dominATE Experience” es el segundo título (después de “Waitress: The Musical”) lanzado como parte de un nuevo sello de cine de eventos dentro del distribuidor llamado Crosswalk que apunta a especializarse en el lanzamiento de cine de eventos, sin sacrificar los otros indies por los que el sello es conocido.
“Siempre ha habido una película de concierto o evento como este de vez en cuando”, dijo Sanderson. “Lo que queremos hacer es construir un negocio realmente consistente en torno a esto. En lugar de ser más oportunistas, queremos ser un hogar para este tipo de contenido y desarrollar un conjunto de herramientas en el que nuestros socios puedan confiar para ofrecer resultados consistentes”.
Incluso con algunos de los artistas más importantes del mundo, estos conciertos de cine pueden fracasar si en realidad no se sienten como eventos. El director ejecutivo de Fathom Entertainment, Ray Nutt, dijo que después de más de 100 estrenos de películas de conciertos desde su fundación en 2004, la compañía ha diversificado uniformemente su catálogo y ha sido más selectiva en sus ofertas, incluso cuando la competencia por algunos de estos títulos ha aumentado entre otros distribuidores. Los mejores se apoyan en la exclusividad del concierto y el elemento comunitario que sólo se puede conseguir en un teatro.
“Quieren aprender algo sobre un artista o una banda o cualquier cosa que nunca hayan visto u oído antes. Gran parte de eso también se refiere a si un artista o una banda tiene giras en marcha? Eso puede funcionar en ambos sentidos”, dijo Nutt. “Si tienes algunas bandas que están absolutamente saturadas en los mercados y todo el mundo las ha visto en vivo, y han visto lo mejor de ellas, ha habido ciertos productos donde la gente dice: ‘Bueno, está bien, lo he visto. No voy a ir al cine a verlo’. Intentamos trabajar con la banda, la gerencia y el proveedor de contenido para asegurarnos de que entendemos cuál es el objetivo de esa banda”.
