Home Entretenimiento Por qué Hollywood está aprendiendo a pensar como personas influyentes

Por qué Hollywood está aprendiendo a pensar como personas influyentes

10
0

Digámoslo: los creadores de Hollywood miran a los creadores digitales. El gurús de la moda y Family Lifestylers y gatos con casi 16 millones de seguidores están de moda, pero no tienen nada que ver con el trabajo que se dedica a crear cine y televisión ganadores del Oscar y Emmy.

Pero, ¿qué pasaría si todos esos íconos de Instagram y Tiktok supieran cómo enseñar a los veteranos de Hollywood cómo obtener una ventaja al ser contratado para crear todo ese trabajo galardonado? En lugar de mantener un carrete protegido con contraseña, ¿por qué un director de arte no debería usar perfiles sociales como una cartera atractiva y orientada al público?

Ese es el lanzamiento para Volteando el guiónUn curso de dos días patrocinado por G&B’s Colegio de Influencia. Es el brazo de educación en línea de la compañía de gestión de 10 años, que representa a más de 100 creadores de contenido (incluidos los vinculados anteriormente). Ahora G&B quiere entregar su libro de jugadas al talento por debajo de la línea de Hollywood.

Creando empleo, no influyentes

Antes de ceder ante OH Good, más personas influyentes son justo lo que necesitamos, considere que cuando IMDB se lanzó en la respuesta de la industria de los 90 varió en algún lugar entre la curiosidad educada y el WTAF.

Hoy, un perfil de IMDB es lo primero que alguien verifica al contratar o comenzar un nuevo trabajo: ¿con quién son estas personas con las que estoy trabajando y de qué se tratan? Sin embargo, la plataforma fundada hace 35 años también muestra su edad: perfiles estáticos, actualización torpe y personalización limitada.

No es difícil imaginar que la marca personal se convierta en la nueva norma para todos los que hacen que Hollywood corra.

G&B Director de Educación Joey Gagliardi Replantea las redes sociales como una herramienta profesional. “¿Por qué mantener su carrete oculto cuando puede publicar su trabajo, poner detrás de él (impulsar) y construir una audiencia que demuestre sus habilidades?” dijo. “Esa audiencia puede traducirse en trabajos y colaboraciones”.

Mientras que la compañía correcta miles de acuerdos de patrocinio cada año para clientes que van desde Chanel hasta Walmart, ese no es el objetivo aquí.

“No creo que en este momento seamos los más conocedores de cómo tomar un editor de cine y llevarlos a un acuerdo de marca”, dijo el fundador de G&B, Kyle Hjelmeseth. “Estamos enseñando las herramientas que los influenciadores han refinado en los últimos 15 años. Cómo compartir sus ideas, mostrar su oficio y dejar que las personas vean su punto de vista creativo”.

Para los miembros de la tripulación, se trata menos de los recuentos de seguidores y más sobre exhibir arte (edición inventiva, plataformas de iluminación o construcción del mundo, al tiempo que señalan que están disponibles para el trabajo.

“Es una inversión en ti mismo”, dijo Gagliardi. “Estás construyendo una marca, y esa marca es lo que hace que los estudios, los productores y, finalmente, incluso el público invierte en ti”.

¿Qué hay para G&B?

Entonces, si Hjelmeseth y Gagliardi no buscan lanzar una división para artistas artesanales, ¿por qué el seminario de dos días en Soho funciona? Es la primera clase en persona para la escuela en línea, y es gratis.

A los directores de G&B les gusta hablar sobre compartir sus herramientas y ver lo que proviene. “El momento innovador, la verdadera mashup del entretenimiento y los creadores, aún no ha sucedido”, dijo Hjelmeseth. “Queremos ser parte de definir cómo se ve”.

Claro, pero también está esto: enseñar a los miembros del gremio y a los miembros de la academia cómo pensar como los creadores digitales comienzan a nivelar el campo de juego. Cuando el establecimiento comienza a comportarse como los advenedizos, le da a los advenedizos, como las personas que G&B manejan, una ventaja.

“Hemos estado haciendo esto durante 10 años. Conocemos las herramientas, sabemos cómo funciona esto”, dijo Hjelmeseth. “Si podemos dar a los creativos una forma de poner sus ideas y ayudarlos a mantenerse empleados, vale la pena”.

También vale la pena señalar que la escuela crea cursos personalizados y pagados para consultas. Si esto realmente se convierte en la nueva normalidad, ¿qué tan grande es ese mercado? Una palabra: imdb.

G&B y Soho Works organizarán Volteando el guión 21 de agosto y 4 de septiembre en Soho Works en West Hollywood. El registro es gratuito y limitado a los miembros de las academias de cine y televisión, así como a los miembros del gremio.

✉️ ¿Tiene una idea, cumplido o queja?
dana@indiewire.com; (323) 435-7690.

Este ensayo del Medios obsoletos Sustack celebra las tiendas de alquiler de video independientes que permanecen en los negocios y se pregunta si una gran elección instantánea está erosionando nuestra capacidad de apreciar los medios.

Se dice constantemente a los cineastas independientes que es poco probable que los distribuidores los ayuden de la manera que podrían haberlo hecho hace 20 años, y que la forma de tener éxito en el mercado actual es llevar el lado comercial de la ecuación a sus propias manos. Es un gran consejo, pero eso significa que tenemos que aprender los tipos de secretos de la industria que alguna vez estuvieron reservados para distribuidores y publicistas. Este desglose del calendario anual de películas y los mejores momentos para lanzamientos independientes es un gran recurso para cualquier persona con una película completa que esté pensando en dar el siguiente paso.

Un tema favorito de muchos historiadores cinematográficos son los proyectos que nuestros escritor-directores favoritos intentaron hacer sin éxito. Al escribir para la escuela de cine apesta, Adam Petrey ofrece una apreciación de las formas en que los guiones no producidos de los grandes cineastas dieron a dar forma a su desarrollo artístico, y en algunos casos incluso contribuyeron a sus legados. Es un recordatorio de que escribir sus proyectos de pasión siempre es un esfuerzo que vale la pena, incluso si el mercado actual parece poco receptivo para ellos.

Quibi fue uno de los fracasos más públicos en la historia reciente del entretenimiento, pero ¿su apuesta por el contenido narrativo de gran presupuesto y de forma corta tiene más sentido con el beneficio de la retrospectiva? Este ensayo explora si Quibi podría haber funcionado en una era diferente o con una mejor ejecución, dando vueltas en torno a una pregunta que ayudará a definir la próxima era del cine: ¿es el atractivo del contenido de forma corta inherentemente vinculada a su relatabilidad de bricolaje, o alguna vez veremos que nuestras estrellas de cine y autor prestan sus talentos a historias de forma corta?

Escribiendo para su – Hermerector Sustack, el cineasta Adam Kritzer ofrece un recuento detallado del tipo de despliegue de cine independiente que es mucho más realista que las historias de éxito de Pie in-the-Sky que a menudo escuchamos: un estreno en un respetado festival regional seguido de un lanzamiento en línea que no pudo traducir gran parte del interés que generó en valor financiero. Es una lectura convincente para cualquier persona incluso un interés pasajero en la distribución de películas, y lleno de lecciones vitales para los cineastas elaborando sus propias estrategias de lanzamiento.

Fuente de noticias