Los viernes por la noche, IndieWire After Dark rinde homenaje al cine marginal en la era del streaming con películas de medianoche de cualquier momento de la historia del cine.
Primero, BAIT: una elección de género extraña y por qué estamos explorando su nicho específico en este momento. Luego, el BITE: una respuesta llena de spoilers a la pregunta más importante: “¿Realmente vale la pena recomendar esta vieja película de culto?”
El cebo: Dennis Hopper ES Bowser… ¿algo así?
Lo primero que escuchas mientras miras “Super Mario Bros.” de 1993. es ese defectuoso “ba-da-da-da-bum!” de 8 bits. melodía. Para casi todos los jugadores vivos hoy en día, esas primeras notas inducen una respuesta casi pavloviana: provocan la necesidad de agarrar un controlador en su regazo que en realidad no está allí y les trae a la mente recuerdos cómodos y cálidos de pisotear a Goombas y montar a Yoshi en una búsqueda para salvar a la Princesa Peach. Estás en un territorio familiar y esperado.
Pero lo primero que ves al ver “Super Mario Bros.” de 1993. es un meteorito que se estrella contra la Tierra prehistórica y acaba con los dinosaurios mientras un hombre con un marcado acento neoyorquino (Dan Castellaneta, también conocido como el propio Homer Simpson) entona: “¿Qué pasaría si el impacto de ese meteorito creara una dimensión paralela donde los dinosaurios continuaran prosperando y evolucionaran hasta convertirse en seres inteligentes, agresivos y terribles? Justo como nosotros”. Luego ves a una mujer con una capa ondeante abandonar un gran huevo de dinosaurio en un orfanato de Brooklyn, antes de que se convierta en una niña humana normal y las desconcertadas monjas rezan a Jesús.
Si está familiarizado con los queridos juegos de plataformas de Nintendo en los que aparentemente se basa esta película, probablemente tenga algunas preguntas. (¿Qué tiene esto que ver con Mario y Luigi? ¿Es esta dimensión paralela el Reino Champiñón? ¿Quién es esa chica? ¿Es la Princesa Peach?) Pero para disfrutar verdaderamente de la trastornada adaptación de acción en vivo que estás a punto de presenciar, debes dejar de lado todas las expectativas de fidelidad del material original: decir adiós al escenario pixelado que creciste explorando y saludar a la majestuosidad del único Dinohatten, cariño.
“Súper Mario Bros.” (1993)©Buena Vista Pictures/Cortesía Colección Everett
La primera película basada en un videojuego que se distribuyó para un estreno importante en cines, “Super Mario Bros.” de 1993. estableció la terrible reputación del medio de juego en los cines. La adaptación fallida ha seguido el género desde entonces como un extraño y extraño cuento de hadas cyberpunk que descarta los (es cierto, luego escasos) cimientos de la serie de Nintendo para lo que mejor se puede describir como un híbrido surrealista de “Ghostbusters” y “Wizard of Oz”. “Súper Mario Bros.” Luchó a través de un terrible proceso de producción y enfrentó críticas salvajes, antes de una taquilla débil tras su lanzamiento.
Los directores (y creadores del personaje de culto del vídeo musical británico, Max Headroom) Amanda Jankel y Rocky Morton desautorizaron el producto final. Mientras tanto, Nintendo, que había dejado que Hollywood Pictures tomara las riendas del proyecto, estaba tan avergonzada por la película que la compañía necesitaba un enfoque más práctico para todas las adaptaciones futuras basadas en sus productos. Los problemas de derechos han dejado la película agotada y no disponible vía streaming durante años. Y hasta el día de hoy, su principal huella cultural es el remate. Seth Rogen, quien prestó su voz a Donkey Kong en la película animada de 2023 “Super Mario Bros. Movie”, la calificó como “una de las peores películas de la historia”.
La adaptación animada de 2023, junto con su secuela que acaba de llegar hoy a los cines, es parte de una nueva ola de películas de videojuegos que generan mucho dinero. El género puede, para bien o para mal, resultar esencial para mantener a flote las películas y los cines en el futuro previsible. A medida que los videojuegos han ganado popularidad (y la edad promedio de quienes los juegan ha aumentado hasta el punto de que muchos directores en activo son fanáticos activos del material original de los juegos), franquicias como “Five Nights at Freddy’s”, “Sonic the Hedgehog” y “Minecraft” han experimentado un éxito explosivo.
Servilmente dedicada a recrear la apariencia, el estilo y el tono de los juegos de “Super Mario”, la película de 2023 es la joya de la corona entre ellos. Es la película de videojuegos más taquillera por un amplio margen y demostró un camino para que estas películas tengan éxito. ¿La sabiduría común? Mantente fiel a lo que los fanáticos recuerdan y aman de sus experiencias al jugar y podrás ganar en taquilla.
“Súper Mario Bros.” (1993)©Buena Vista Pictures/Cortesía Colección Everett
Pero también son en su mayoría realmente… ¿aburridos? Los placeres de los primeros 30 años del cine de videojuegos incluyeron no solo lo absolutamente extrañas que eran muchas de esas películas, sino también lo valientes que eran los directores que las hicieron cuando se trataba de forjar sus propios caminos creativos en universos interactivos. Los resultados rara vez fueron de “alta” calidad en el sentido tradicional, pero aquellos con un corazón abierto (y/o una sustancia que valiera la pena estar bajo su influencia) pudieron disfrutar de los excesos de la demencial serie “Resident Evil” de Paul WS Anderson, o del horror genuinamente inventivo de la película de terror “Silent Hill” de 2006. Incluso vale la pena probar una vez el queso tan malo que es bueno de “Double Dragon” de 1994.
Las películas de videojuegos modernas pueden no ser completamente estúpidas, pero son en gran medida menos interesantes de lo que eran antes. La chapuza corporativa, cuidadosamente calibrada para atraer a los fanáticos nostálgicos sin ofrecer nada nuevo en sus propios términos, es algo común en estos días. Eso es lo que hace que “Super Mario Bros.” de 1993. vale la pena celebrarlo. Es una adaptación que toma cambios bruscos y falla, pero nunca es segura ni aburrida.
Es más, “Super Mario Bros.” Es un fracaso de Hollywood mucho más influyente de lo que cabría esperar. La producción fue la primera en editarse utilizando un software de computadora, una versión beta de Autodesk Flame. Y, al estrenarse apenas un mes antes de “Jurassic Park”, resultó ser un predecesor esencial para la transición a la era de los éxitos de taquilla CGI. Su combinación de efectos de computadora con escenarios prácticos todavía se mantiene hoy en día, y Dinohatten, el mundo paralelo donde el cobarde presidente Koopa (interpretado por Dennis Hopper, luciendo un corte rubio decolorado y brindando una actuación perversamente sórdida) planea fusionar los universos y conquistar Brooklyn, es una visión ciberpunk salvaje que solo tienes que ver. Lleno de extrañas criaturas reptiles y discotecas de neón, desearás poder correr por este lugar.
“Súper Mario Bros.” (1993) Colección Everett (40755)
Aparte del villano de Hopper, “Super Mario Bros.” cuenta con un elenco fuerte que agrega dignidad y seriedad a esta aventura tan tonta. Antes de que la gente hiciera memes sobre Donald Glover interpretando a Yoshi, Fisher Stevens lucía un look punk para interpretar una versión suelta de uno de los Kooplings, mientras que Fiona Shaw obtiene un pequeño papel como la intrigante novia de Koopa. Samantha Mathis hace un trabajo sólido interpretando a la princesa Daisy (el segundo violín de Peach en los juegos, aquí elevada a protagonista), pero lo más destacado son las estrellas Bob Hoskins y John Leguizamo como Mario y Luigi.
La película de 1993, que se estrenó en la era anterior al 3D, cuando las personalidades de los dos personajes icónicos apenas estaban establecidas, presenta una dinámica muy diferente para los hermanos de la que se vería en versiones futuras: Mario es una figura paterna mayor y más brusca, mientras que Luigi es un joven exaltado. Pero la dinámica de disputas del dúo aquí es infinitamente encantadora, y ambos actores venden el contraste entre estos trabajadores manuales de Brooklyn y el colorido mundo en el que se encuentran con un astuto sentido del humor. Si los “Bros.” parte del título es la más importante, que “Super Mario Bros.” clava ese aspecto, al menos.
Uno de los mejores juegos de Mario de los últimos años es “Super Mario Bros. Wonder”, un juego de plataformas en 3D donde la mecánica central es la capacidad de cambiar de nivel mediante “Wonder Effects”. Pueden convertir a Mario en una bola puntiaguda, iniciar una secuencia de baile o cambiar la perspectiva del nivel por completo. Parece un diagnóstico directo de la vena imaginativa que hizo de los juegos de Mario una piedra angular de la cultura de las consolas. Su sentido de la experimentación y su capacidad para colocar a la audiencia en un mundo donde todo parece posible es una experiencia de entretenimiento tan clásica y querida como ese jingle inicial. Y juzgado desde esa perspectiva, “Super Mario Bros.” de 1993. De repente ya no es tan infiel, ¿verdad? -WC
“Súper Mario Bros.” (1993) Colección Everett (40750)
No todos los días tengo que salir (siniestro aguijón) afuera (!!) para trabajar, pero rastrear “Super Mario Bros.” de 1993. se convirtió para mí en una especie de misión secundaria de bajo riesgo esta semana. La primera parada fue una tienda de medios usados en el Valle con una sección de “títulos raros” que me dejó con las manos vacías. Luego me aventuré a cruzar la ciudad para alquilar una copia que, para mi disgusto, ya estaba revisada cuando llegué allí.
Mientras zigzagueaba entre el tráfico de Los Ángeles de camino a Long Beach para pedir prestado el DVD de un amigo, evité por poco el contacto visual con una exnovia en la 101. Fue un casi encuentro surrealista, empeorado por el hecho de que se parece extrañamente a Bob Hoskins (¿de una manera más… atrevida?), lo que no me ayudó a seguir en la misión. Sin embargo, finalmente conseguí el disco, la primera parte de mi “Super Mario Bros.” ¿El viaje estaba completo y como mujer que regularmente ocupa el noveno lugar en Rainbow Road? Sinceramente, quedé satisfecho.
“Súper Mario Bros.” (1993)©Buena Vista Pictures/Cortesía Colección Everett
Por muy inconveniente que sea, esa es la forma correcta de ver esta película. Porque sea lo que sea (y son muchas cosas, ¡no todas buenas!), “Super Mario Bros.” tiene un aspecto físico que las adaptaciones de juegos modernos ni siquiera intentan. Dinohatten no es un fondo de pantalla de IP genérico; Es un espacio práctico húmedo, sucio y empapado de neón que casi no huele. Los Goombas son grotescos y parecidos a Gremlin. El hongo pulsa como un organismo vivo. El mundo se siente construido (o incluso… ¿nacido?) en lugar de renderizado.
Incluso sus fallos son táctiles. Casi se pueden rastrear las costuras donde la ambición superó a la tecnología, y ese tipo de coraje artesanal vale la pena preservar ahora más que nunca. A medida que las películas se vuelven más fluidas, seguras y cada vez menos humanas, rarezas como esta merecen el esfuerzo adicional que se necesita para disfrutarlas. Hoskins (quien anteriormente presentó “¿Quién engañó a Roger Rabbit?”) tenía una verdadera habilidad para aterrizar dentro de proyectos que marcaron puntos de inflexión tecnológicos… y, ocasionalmente, calamidades de propiedad intelectual. Si bien esta no es igual a esa película, “Super Mario Bros.” pertenece al mismo linaje de éxitos de taquilla singulares que no puedes encontrar en los cines hoy en día.
“Súper Mario Bros.” (1993)©Buena Vista Pictures/Cortesía Colección Everett
Si eres un “complecionista” cuando se trata de ver películas, es esencial recopilar esta. No sólo como adaptación de un videojuego, sino como una instantánea del cine mutando en tiempo real. Lo he visto al menos una docena de veces en mi vida y siempre me encuentro desconcertado por algo nuevo. (Este reloj: ¿Qué tenía el rey Koopa contra las Torres Gemelas?) Claro, es posible que desperdicies un poco de gasolina cruzando la ciudad como lo hice yo, pero al menos no tienes que soplar un cartucho para que una película funcione. —AF
“Súper Mario Bros.” (1993) sólo está disponible para ver en soporte físico.
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